Después de un sin fin de
problemas y alguna que otra zancadilla no por inesperada menos dolorosa, me
complace anunciaros (con alegría y alborozo) que El Terror Tiene Forma da un
paso adelante, adentrándose en el camino de la edición
en DVD. El título escogido para iniciar esta aventura es nada más y nada menos
que El Destripador de Nueva York, la
obra más dura y salvaje de uno de los directores favoritos de esta casa: Lucio
Fulci.
La edición trae una carátula
reversible, una de ellas recrea el poster original del film, la otra ha sido
creada especialmente para esta edición por el conocido ilustrador Juan Alonso
Gutiérrez.
Acompañando a la película también se ha incluido un libreto de 16
páginas, escrito por un servidor, titulado Lucio Fulci: Saboreando el Horror, que
repasa toda la carrera de este gran y controvertido director italiano, para
finalizar también se ha incluido el trailer original de la obra.
Los datos técnicos son los siguientes:
Idiomas: Castellano, Italiano
Subtítulos: Castellano
Formato: 2.35:1
Sonido: 2.0
El Destripador de Nueva York será
distribuido en todo el país por Absolute Distribution, con lo cual tendréis
suma facilidad para encontrarlo en cualquier tienda, por supuesto también
estará disponible en nuestra tienda online (que muy pronto volverá a estar
operativa). La fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 24 de febrero. Su precio será de 11,95€.
Este primer título pronto será
acompañado por más clásicos del cine de terror que iremos editando, más o
menos, bimensualmente, pudiendo adelantaros que el siguiente será un oscuro
giallo con tintes góticos titulado Siete Muertos en el Ojo del Gato que fue
dirigido en el año 1973 por Antonio Margheriti.
Bueno amigos/as de El Terror
Tiene Forma, hoy es un día muy especial para mí pues un proyecto que se inicio
con un humilde blog va poco a poco, contra viento y marea, creciendo y
afianzándose, espero poder contar con vuestro apoyo. Gracias de antemano.
Saludos!!
Publicado por
rawpower63
Publicado el 14 febrero 2014
A partir de este momento la carrera de Fulci fue cuesta abajo. Pone fin a su relación profesional con De Angelis, pierde a buena parte de sus colaboradores habituales y para colmo la industria cinematográfica Italiana sufre cambios a raíz de los éxitos a nivel internacional de películas como Conan el Barbaro o Mad Max, como es normal Italia comienza a explotar y a producir películas de esa temática. Fruto de esta coyuntura Fulci realiza La conquista de de la tierra perdida / Conquest (1983) y Roma, año 2072 D.C.: los gladiadores / I Guerrieri dell’ anno 2072 (1984), dos subproductos nada desdeñables pero lejos del mejor Fulci.
En el año 1984 dirige Danza Mortal / Murderock aka Uccide a passo di danza, un retorno al giallo más clásico, con alguna escena onírica bien llevada sobre todo gracias a la fotografía de Giuseppe Pinori y con algunos asesinatos violentos (que no gore), pero desgraciadamente la película está a años luz de sus obras claves.
Dos años más tarde dirige La miel del diablo / Il miele del diavolo aka Dangerous obssesion (1986), un thriller erótico protagonizado por Blanca Marsillach y Brett Halsey, un buen film que sin embargo no obtuvo el beneplácito del público y fue un fracaso de taquilla. La película es un estudio malsano acerca de la desesperación y el masoquismo, la película no cuenta con ninguna escena gore, sin embargo no dejaba de ser hiriente e impactante para los espectadores. Una verdadera lastima pues “La miel del diablo” merecía mejor suerte.
Aenigma se estrena en el año 1987, siendo un retorno al género sobrenatural y a las escenas explícitas. La historia es la siguiente: en un internado femenino una chica llamada Kathy (Milijana Zirojevic) es constantemente fruto de las bromas de sus compañeras, en una de ellas queda en coma por un atropello accidental. Desde el lecho del hospital, usando sus poderes psíquicos, posee a Eva (Lara Lamberti), una nueva estudiante que se convertirá en su marioneta para realizar una cumplida y devastadora venganza. Con un ritmo lento y algo aburrida el film no cumple con las expectativas puestas en él, por suerte algunas escenas gore con bastante mala baba nos recuerdan que a Fulci todavía le queda maestría.
El año 1988 lo resuelve con tres producciones. Los fantasmas de Sodoma / Il fantasma de Sodoma es una producción intrascendente realizada para Tv y no voy a entretenerme en ella. El espejo roto / Quando Alicia ruppe specchio aka Touch of Death también producida para TV, es una comedia negra no apta para todos los públicos, una película retorcida y políticamente incorrecta que deviene en un estupendo divertimento.
Por último se embarca en una nueva película sobre Zombis, titulada, “muy originalmente”, Zombi 3 aka Zombie Flesh Eaters 2. Fulci ha declarado que hizo esta película acuciado por sus problemas económicos. Paralelamente el estado de salud del realizador es muy delicado, a esta situación se suman las limitaciones de presupuesto, la mala coordinación de la producción, un guión de patio de colegio y las constantes desavenencias con los productores, por todo ello no es de extrañar que Fulci abandonara el rodaje a las pocas semanas de iniciarse siendo sustituido por Bruno Mattei y Claudio Fragasso (uno de los guionistas). Cuenta la leyenda que la parte rodada por Fulci rondaba los 70 minutos y que en la sala de montaje ese metraje se vio reducido a 50 siendo, los 40 minutos restantes fueran filmados por los sustitutos. A pesar de que no se sabe muy bien, cuando se visiona el film, quién dirigió qué, la historia funciona bien siendo bastante divertida, hay buenas y efectivas (a pesar del escaso presupuesto) escenas gore y los poco más de 90 minutos son un festín para los amantes de este género.
La dolce casa degli orrori y La casa nel tempo son las dos producciones que realiza para TV en el año 1989, no he tenido ocasión de visionarlas por lo que paso de puntillas sobre ellas.
Los ‘90 parece que le sientan bien al maestro, estrena dos películas y parece recuperar parte de la apuesta visual que lo había llevado a la fama.
Demonia narra la historia de un grupo arqueológico canadiense que está trabajado en Sicilia, accidentalmente liberan los espíritus diabólicos de cinco monjas que fueron masacradas en el siglo XVI. La venganza de las monjas no se hace esperar, desencadenando una masacre en toda regla. La película se inspira en otros films del propio director y deriva hacia una película de horror más convencional, dentro de los parámetros Fulci por supuesto, tiene sus momentos escabrosos y en una de sus escenas hay un homenaje a los seres primigenios imaginados por Lovecraft. Totalmente recomendable.
Un gato en el cerebro / Un gatto nel cervello aka Nightmare Concertes una película que provocó no pocas controversias y dividió a sus seguidores como ninguna de sus películas anteriores lo había logrado, el motivo de tanta controversia viene por la inclusión de múltiples escenas gore ya usadas en otros films más oscuros del realizador (Los Fantasmas de Sodoma y El Espejo Roto principalmente), por lo tanto el menú ofrecido, si bien era ultra explícito, no convenció a los fans que ya habían saboreado dichas escenas y acusaron a la película y al propio Fulci de haber creado una patética estafa, por otro lado el público que no sabía el truco utilizado elevó el film a los altares, clasificándolo de clásico total. En fin ni los unos, ni los otros. Un gato en el cerebro es lo que es, un gran entretenimiento salvaje que conviene degustarlo con mesura, ya que la avalancha de escenas duras es apabullante y no todos los días se tiene el estómago preparado.
La trama, muy simple: un director de cine (interpretado por el propio Fulci) es acosado por horrorosas alucinaciones fruto de las sangrientas escenas rodadas en películas anteriores. Agobiado por la situación (se halla al borde de la locura) recurre a un psicólogo que resulta ser un asesino en serie. Como ya hemos mencionado antes la película es un sin fin de situaciones horripilantes, siendo lo más divertido ver a Fulci en una parodia de su propia carrera. Un gato en el cerebro está protagonizada por David L. Thompson (el psicólogo asesino), Jeoffrey Kennedy y Malisa Longo.
Voces del más allá / Urla dal profondo (1991) es una de las apuestas más extrañas a la par que fascinante del realizador. Esclavo de un presupuesto mínimo, Fulci realiza un ejercicio de estilo dedicado a sus fans más acérrimos. Alejándose de los parámetros más comerciales y sumergiéndose en un film claramente atmosférico y totalmente onírico. No realiza ningún esfuerzo en todo el metraje para dotarlo de una mínima coherencia narrativa, el espectador se ve abocado a una historia macabra, oscura y sobrenatural con un final deprimente y atípico.
La película nos presenta a Giorgio Mainardi (Duilio Del Prete), un excéntrico y odiado millonario, que muere al principio del film debido a una hemorragia estomacal. Su familia, que parece alegrarse mucho por su muerte, pronto no tendrá motivo para tanta alegría. El fantasma de Giorgio, convencido de que ha sido asesinado, entra en contacto con su hija y pide su ayuda para encontrar la verdad.
Voces del más allá es una película triste, un recetario de obsesiones (y anhelos?) con la vida más allá de la muerte, con la posibilidad de sobrevivir a la muerte del cuerpo y encontrar algo mejor. Por ese motivo no existe venganza, no hay ninguna muerte (salvo la del protagonista), es una búsqueda de la paz que parece armonizar con el estado mental del propio Fulci.
El film tiene una excelente banda sonora, algún buen momento macabro y explícito, pero sobre todo resalta por la ingeniosa puesta en escena de las apariciones del fantasma, siempre presentándose en los sueños de sus familiares para provocarles espantosas pesadillas. Una buena película que no tuvo éxito y que se merece volverla a visionar. Por algo es una de las películas que Fulci siempre defendió y que tenía en más alta estima. Como curiosidad mencionar el cameo de Fulci como el patólogo forense que practica la autopsia a Giorgio.
Su última película fue una de las peores de toda su carrera. La puerta del silencio / Le Porte del Silenzio (1991), producida por Joe D’Amato en contra de la voluntad del mismo director (éste no creía para nada en el proyecto). Es intrascendente, aburrida e incluso molesta, pues en ella no encontramos nada del maestro, secuencias planas sin ritmo y un guión denigrante (y eso que estaba basada en un relato del propio Fulci) abocaron a esta producción al más completo de los fracasos.
A partir de ese momento nuestro protagonista estuvo fuera del circuito cinematográfico, su mal estado de salud, unido a un accidente que lo postró en una silla de ruedas lo mantuvieron inactivo durante unos años, paralelamente su fama iba en aumento y su presencia se hizo recurrente en multitud de festivales (incluido Sitges) donde los fans de nuevo cuño le asediaban sin cesar.
En el año 1996 se anunció su vuelta a la dirección. El proyecto, producido por Darío Argento, se titulaba La mascara de cera / La maschera di cera, lamentablemente el 13 de marzo de éste mismo año, Fulci fallecía por un paro cardíaco motivado por su diabetes.
Con él se fue una manera única e inimitable de entender el cine, su legado a pasado a la historia y su personalidad como realizador nos ha ofrecido momentos verdaderamente inigualables. Un creador con mayúsculas que supo superar todos los problemas con tal de llevar al celuloide sus historias y obsesiones más íntimas.
Un saludo Maestro del Horror.
Enlaces a los otros artículos
si quieres leer la primera parte de este artículo: aquí
si quieres leer la segunda parte de este artículo: aquí
si quieres leer la tercera parte de este artículo: aquí
Filmografía seleccionada
Tempo di massacro / Los Colt cantaron la muerte (1966)
Beatrice Cenci / La verdadera historia de Beatrice Cenci (1969)
Una lucertola con la pelle di dona / Una lagartija con piel de mujer (1971)
Non si sevizia un paperino / Angustia de silencio (1972)
I quattro dell’ apocalisse / Los cuatro del Apocalipsis (1975)
Zombi 2 / Nueva York bajo el terror de los Zombi (1979)
Paura nella città dei morti viventi / Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1980)
E tu vivrae nel terror – L’aldilà / El Más Allá (1981)
Quella villa accanto al cimitero / Aquella casa al lado del cementerio (1981)
Lo squartatore di New York / El destripador de Nueva York (1982)
Il miele del diavolo / La miel del diablo (1986)
Aenigma / Aenigma (1987)
Zombi 3 / Zombi 3 (1988)
Urla dal profondo / Voces del más allá (1991)
Tráilers
Publicado por
rawpower63
Publicado el 13 noviembre 2010
Tercera parte del artículo dedicado al maestro, en este caso toca comentar su última gran película de tema sobrenatural (y final de la Trilogía de la Muerte) y su nueva y salvaje incursión en el giallo sabiamente condimentado con la influencia de los psycho killers típicamente norteamericanos. Entremos sin demoras.
Vagamente inspirada en Lovecraft, Aquella Casa al Lado del Cementerio / Quella villa accanto al cimitero aka House by the cemetery (1981) es otra buena muestra de cómo entendía el cine Fulci, una película con un argumento confuso (en ocasiones absurdo) y una continuidad errática que sin embargo no importan a la hora de visionarla, pues la esencia del film y máxima para el realizador no era crear películas comprensibles y lineales sino adentrarse en las sensaciones y la irrealidad como eje central de la película. Como ya se ha comentado en los anteriores artículos, a Fulci le encantaban las cadencias lentas y progresivas, sucesiones de imágenes a cada cual más cruenta y salvaje para, finalmente, desembocar en finales extraños e incomprensibles.
Teniendo presente lo anteriormente expuesto Aquella casa al lado del cementerio es un film muy correcto y aprovechable, con una ambientación muy parecida a su anterior película (El Más Allá), el realizador vuelve a recrear sus obsesiones favoritas: atmósferas sobrenaturales, personajes misteriosos y extraños, asesinatos brutales y salvajes ataques de animales, todo ello rodado con profusión de primeros y detallados planos.
La trama es la siguiente: debido al suicidio de un colega de profesión (Dr. Petersen) el Dr. Norman Boyle (Paolo Malco) recibe el encargo de trasladarse a un remoto pueblo para retomar las interrumpidas investigaciones. Acompañado de su mujer Lucy (Katherine MacColl) y de su hijo Bob (Giovanni Frezza) parten hacia el lugar, no sin antes haber recibido la advertencia de su propio hijo de que sería conveniente anular el viaje. Una vez en el pueblo, alquilan la misma casa donde se alojaba Petersen, una mansión que había pertenecido antiguamente al Dr. Freudstein (Freud + Frankenstein, vaya tela!!!!!!!), un científico que realizaba extraños experimentos. Una vez instalados comienzan a ocurrir extraños sucesos y una ola de salvajes crímenes se abate sobre ellos.
Como no podía ser de otra manera, el film es bastante gore, el primer asesinato se resuelve con una brutal cuchillada en la parte trasera del cráneo, atravesándolo por completo y apareciendo la punta del cuchillo por la boca de la víctima, el ataque del murciélago no está nada mal, la muerte de la vendedora de fincas es bastante sádica (aun estando cortada, según Fulci por falta de realismo), la decapitación de la baby-sitter es contundente, pero verdaderamente lo que se lleva el premio son la correrías del amigo Freudstein, un ser que necesita células vivas para sobrevivir y que por su interior corretean felices cientos de gusanos, absolutamente delirante.
La película cierra la llamada “Trilogía de la Muerte” y a pesar de no ser tan redonda como Miedo en la ciudad de los muertos vivientes o, sobre todo, El más allá se deja ver con agrado.
El film fue otro éxito de taquilla, pero desgraciadamente también supuso la última gran incursión de Fulci en el género sobrenatural.
Como siempre el trabajo de Giannetto de Rossi con los efectos especiales es soberbio, también merece la pena destacar la música compuesta por Walter Rizatti y la fotografía de Sergio Salvati.
Como curiosidad un par de comentarios: el propio Fulci hace un cameo (sin acreditar) al principio de la película en el papel del Profesor Muller, la frase final “nadie sabrá nunca si los niños son monstruos o los monstruos son niños” adjudicada a Henry James surgió en realidad del propio Fulci.
En el año 1982 Fulci entregó la que sería la película más dura y polémica de toda su carrera; El destripador de Nueva York / Lo squartatore di New York se aleja de los parámetros de lo sobrenatural para adentrarse en el giallo clásico (tiene todos los tópicos) mezclado con el típico psycho killer surgido del cine americano en la década de los ochenta. El film fue criticado por todos los frentes. Políticamente incorrecta, absolutamente misógina y muy sádica esta producción es, todavía a día de hoy, considerada la película más perversa jamás filmada. Para constatar este hecho podemos señalar la descripción que hizo el director de la BBFC (British Board of film Classification –la censura británica, vamos-) sobre el film, transcribo literalmente: “una película obscenamente ofensiva que destila la misoginia más brutal proyectando toda su violencia contra la mujer”. Como es obvio, no voy a defender los postulados que en esta película se enseñan, pero la verdad es que como cine es todo un peliculón y como aquí hablamos de cine, pues eso, a hablar de cine.
El destripador de Nueva York narra de forma sencilla, pero contundente, los asesinatos de un psycho killer que se dedica a torturar, mutilar y asesinar a cualquier bella joven que se cruce en su camino, después de cometer los asesinatos se recrea comentándolos usando la voz del Pato Donald, el teniente de policía Fred Williams (Jack Hedley) ayudado por el Dr. Paul Davids (Paolo Malco) , un reputado psicólogo con tendencias gay, intentarán detenerlo.
El film tiene un buen ritmo priorizando la acción y el impacto visual por encima de la coherencia en el guión y la interpretación de los actores. El destripador es como una vagoneta de montaña rusa sin frenos, Fulci no se corta para nada, explora la violencia y la locura llegando hasta los extremos mismos, los asesinatos y torturas son horripilantes (en especial el de la prostituta amiga del teniente) y el mensaje no puede ser más desolador: si eres mujer, eres guapa y te gusta follar, estas muerta.
La excusa psicológica, revelada al final del film, para todo este delirio de sangre y muerte es cuanto menos tópica: el asesino tiene una hija internada en un hospital por un linfogranuloma que ha provocado la amputación de un brazo y una pierna y está acabando con su vida, cada vez que la niña llama por teléfono a su padre éste asume el rol del pato Donald (muñeco que su hija tiene en la mesilla del hospital), este rol le permite asumir la figura del pato como elemento de venganza y destrucción hacia otras mujeres, mujeres en las cuales su hija nunca se podrá convertir. La figura del pato como catalizador de la violencia es un auto homenaje a la película Angustia de Silencio.
Algunas curiosidades: Fulci hace un Cameo al principio del film, Tarantino admitió a la hija de Fulci haber visto 30 veces la película, al enterarse Fulci recomendó a su hija que se casara con ese hombre inmediatamente, la secuencia de la tortura con gilette de la prostituta amiga del teniente fue cortada porque era demasiado espantosa…, la distribución en DVD en Gran Bretaña no se pudo realizar hasta el año 2007, eso sí con 19 segundos eliminados de la escena de la gilette.
El siguiente film fue Manhattan Baby aka Eye of the evil dead, Possesed (1982), Fulci cansado de la relación profesional con De Angelis se embarcó en esta producción de muy mala gana y el resultado final se resintió considerablemente. La película se inicia en Egipto donde un grupo de arqueólogos liderado por George Hacker (Christopher Connelly) descubre una tumba secreta. Al abrir la tumba Hacker queda ciego y libera un espíritu maligno que posee a su hija Emily Hacker (Laura Lenzi) gracias a un medallón entregado por una misteriosa mujer. Una vez de vuelta en New York, comienzan a ocurrir una serie de extraños asesinatos.
Manhattan Baby es un film muy errático, como si Fulci no supiera o no quisiera darle fuerza e intensidad, si a eso le sumamos la apuesta, que el mismo director y el guionista Dardano Sacchetti hacen, por intentar crear un film de terror “convencional” sin caer en la truculencia del gore, tenemos un resultado mediocre y bastante aburrido. Una película sólo recomendable para completistas del realizador.
En el anterior artículo comentamos los inicios de Fulci y su primer éxito a nivel mundial, ahora vamos a adentrarnos en su época más prolífica, intensa y excitante.
En 1979 la película Dawn of the Dead (El Amanecer de los Muertos) de George A. Romero, remontada y retitulada Zombi por Dario Argento, esta arrasando en las taquillas de todo el mundo. Siempre con la mirada puesta en los éxitos comerciales americanos, tres productores Italianos (Fabricio de Angelis, Ugo Tocci y Gianfranco Couyoumdjian) deciden hacer una película que explote el tema de los muertos vivientes, una vez acabado el guión, titulado con todo el morro del mundo Zombi 2 / Nueva York Bajo el terror de los Zombi , intentan contratar como director a Enzo Castellari pero las elevadas pretensiones económicas del realizador dan al traste con el intento, alguien menciona a Fulci, con graves problemas económicos y personales en ese momento, cerrándose el acuerdo en pocos días. La gestación del film fue rápida y el director consigue que una mera “exploitation” se convierta en una nueva e innovadora mirada al tema de los muertos vivientes, la película ofrece imágenes espectaculares que elevan la tensión en la plateas, los movimientos de cámara, rápidos y violentos, no dan lugar al respiro, las muchas secuencias gore o splatter son cruentas y explicitas pero no exentas de clase en la dirección, los recursos visuales y narrativos son amplios y espectaculares, en fin la película se convirtió en un fenómeno de masas a nivel internacional y los productores ganaron cantidades espectaculares de dinero, De Angelis, queriendo asegurarse una continuidad, firma un contrato con Fulci para producirle 5 películas más respetando el equipo técnico de colaboradores que habían obrado el milagro. Hay que destacar el trabajo de Fulci y de su equipo para evitar, conscientemente, caer en una parodia fácil y gratuita de la peli de Romero, ya desde el principio se desmarcan de la original situando la acción en un lugar “paradisíaco” (Santo Domingo) en clara oposición al rollo totalmente urbano y consumista de Zombi (supermercado), evitan en todo momento la carga critica y social sustituyéndolo por una historia clásica de vudú y mad doctors, los zombis son más escalofriantes y sus ataques más virulentos, la violencia es mucho más contundente y visceral usando el truco del primer plano en muchas ocasiones, para de esta manera, provocar al espectador y atrapar toda su atención. La película no es redonda, pero funciona muy bien, los errores de ritmo o dirección quedan rápidamente olvidados pues, en este caso, las virtudes superan claramente a los defectos.
La siguiente película fue Luca il Contrabbandiere / Luca el Contrabandista (1980), alejándose momentáneamente del cine de terror el director realiza un thriller clásico, al estilo Fulci por supuesto, basándose en los enfrentamientos de bandas mafiosas y a pesar de ser una obra menor dentro de la filmografía del director, la película resalta por la violencia obsesiva recreada en numerosas partes del largometraje, las escenas violentas se suceden sin pausa: a una traficante le queman lentamente el rostro con un encendedor, la explosión del estomago de un mafioso por efecto de un disparo de rifle, la brutal sodomización de la esposa del protagonista y un amplio catálogo de cráneos y cuerpos destrozados por disparos que convierten a la película en un directorio de crueldades varias entre las que Fulci se mueve como pez en el agua. Fabio Testi en su papel de Luca esta muy convincente, también resaltaremos la perfecta banda sonora de Fabio Frizzi. Como curiosidad añadir que el propio Fulci realiza un cameo en el tiroteo final.
Como no podía ser de otra manera Fulci vuelve en 1980 al género Zombi con el film Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes / Paura Nella Citta Dei Morti Viventi aka La Paura: Gates of Hell, ambientada en la ciudad de Dunwich (homenaje e inspiración en el mundo de H. P. Lovecraft). El film se inicia con el suicidio de un sacerdote (otra vez el catolicismo es el detonante del horror) que desencadena la apertura de las puertas del infierno y hace que los muertos vuelvan a la vida. La película, no tan conseguida como Zombi 2, tiene un guión, una dirección y unos diálogos extraños e incoherentes, provocando la sensación de estar viendo una sucesión de imágenes, en ocasiones absurda, que desorienta al espectador. Muchas de las situaciones o secuencias presentadas en el film carecen de respuesta aparente, dotando al largometraje de un ritmo lánguido y cansino, que no favorece la visión de la misma. No obstante el film es, en muchos momentos realmente turbador, la apuesta del director por crear secuencias de imágenes surrealistas y fascinantes en detrimento de una línea argumental clara es muy efectiva, convirtiéndose en todo un festín para los fans de Fulci y del cine de terror en general. Las escenas sádicas, escabrosas y gore no defraudan a nadie e incluso, dando una vuelta de tuerca, se podría pensar que el director intenta rodearlas de un aura irreal y misteriosa, consiguiendo de esta manera un mayor impacto emocional en el espectador. Fulci recrea con cariño esa atmósfera irreal durante toda la película, no gasta sus energías en diálogos o escenas coherentes que puedan distraer al espectador, prefiere concentrarse en lograr reacciones emocionales, no importa la manera importa el fin, esa es la conclusión lógica después de visionar la película.
Después de dirigir la decepcionante Il Gatto Nero / El Gato Negro (1980) basada en la obra de Edgar Allan Poe, Fulci se embarca en la que para mí es su mejor película en el género sobrenatural o de horror. L’Aldila aka The Beyond / El Más Allá (1981) es un ejercicio de estilo, perturbador y malsano, que recoge todas las obsesiones y fijaciones de Fulci y las multiplica hasta el infinito. La sinopsis de la película es la siguiente: Louisiana, años 20. Un pintor llamado Schweick (Antoinne Saint-John) que vive en un viejo hotel y es conocido por los alrededores como adorador del diablo, es torturado y emparedado junto a sus obras por una horda de lugareños. 50 años más tarde, Loza Merril (Katherine McColl), una joven e independiente mujer, hereda la propiedad. Pronto inicia las obras de restauración del viejo edificio, descubriendo rápidamente que el hotel guarda un terrible secreto: es una de las siete entradas al infierno que existen repartidas por todo el planeta. Con la ayuda del Dr. John McCabe (David Warbeck) intentara desentrañar los misterios que rodean a la propiedad y sobrevivir a la pesadilla.
Un Fulci inspiradísimo despliega en este film toda su batería de trucos y experiencia cinematográfica, la película es una constante sucesión de imágenes buscando la mayor efectividad posible y, como es habitual, sin hacer mucho caso a una posible correlación de los acontecimientos narrados, como el mismo realizador explico: “…mí idea era hacer un film absoluto. El Más Allá es un film sin argumento, no hay lógica, solo una sucesión de imágenes….”.
Me gustaría destacar el maravilloso trabajo en los Fx de Gianetto de Rossi, la inquietante y brutal banda sonora de Fabio Frizzi y la fotografía del siempre excelente Sergio Salvati, que junto a las ideas y dirección de Fulci lograron el milagro de crear una total y absoluta obra maestra del género.
El film fue todo un taquillazo y la colaboración con los productores se hizo más estrecha pero a la vez más agobiante para el director.
Sin tiempo para respirar el realizador se embarca en la producción de Aquella Casa al Lado del Cementerio / Quella villa accanto al cimitero (1981), otra incursión en el género sobrenatural y otro festín de gore, escenas escabrosas y obsesiones varias, intentando repetir el éxito del anterior film. De todas maneras esto ya forma parte del próximo artículo dedicado al maestro del horror.
Un saludo a todos/as. Enlaces a los otros artículos: Parte 3Parte 4
Publicado por
rawpower63
Publicado el 29 octubre 2010
Lucio Fulci es uno de los directores más controvertidos del mundo del cine, aún después de su muerte, su particular visión del horror combinado con sus obsesiones y la “misoginia” que destilan todas sus películas lo siguen colocando en el ojo del huracán, sus defensores son legión pero sus detractores tampoco se quedan cortos. Para mí, Fulci es uno de los representantes más sólidos y personales del cine europeo (principalmente en las décadas ’70 y ’80), sus films pocas veces dejan indiferente, no me importa que las historias sean incoherentes, con un guión mínimo o que los diálogos sean muchas veces de patio de colegio, no me importa que los finales parezcan apresurados o incompletos sólo es importante, bajo mí punto de vista, la increíble capacidad que tenía para sumergirte en su particular visión del cine, arrastrando sin contemplaciones al espectador a un mundo muchas veces onírico e inconexo pero siempre pletórico de contundencia, crudeza y mala leche. Su manera de entender el cine entronca directamente con grandes nombres del fantástico como Tourneur, Lovecraft o el mismo King, todos ellos parten de su imaginación y fantasía para crear mundos propios con sus reglas, mitos y leyendas construyendo universos únicos y personales que invitan a adentrarse en ellos y disfrutarlos con fruición.
Fulci es uno de los exponentes más claros de la edad de oro del cine de terror europeo, su carrera es un crisol de todos los géneros (thriller, comedia, spaghetti, drama etc…), pero donde verdaderamente resaltó fue en la variante del fantástico y es en éste género donde se puede ver al Fulci más puro e intenso. En los siguientes artículos haré un extenso repaso a su biografía y principales películas, como no pretendo repasar uno a uno todos sus films sólo comentaré aquellos que por definición estén dentro del género de terror o fantástico o bien que plasmen, de alguna manera, aspectos importantes de la personalidad de su director. Adentrémonos pues en el fascinante mundo de este maestro del terror.
Lucio Fulci nació un 17 de Junio de 1927 en Roma. En su juventud estudia medicina y trabaja en un hospital, después de una pelea con su superior decide abandonar estas actividades, a partir de ese momento compagina labores de periodista con el ingreso en el Centro Sperimentali del Cinema de su ciudad natal Roma ( donde coincide con Luchino Visconti y Michelangelo Antonioni), una vez graduado se convierte en documentalista e inicia una fructífera carrera como guionista en colaboración con su mentor y prolífico director Steno, la colaboración es extensa pero podemos destacar las películas L’Uomo, la Bestia e la Virtú (1953), Un Giornio in Pretura (1954), Guardia, Ladro e Cameriera (1958) y Totó Nella Luna (1958). Debuta en la dirección con I Ladri / Los Ladrones, también conocida como Contrabando en Nápoles (1959) protagonizada por el cómico Totó, a la cual siguen una serie de oscuras y raras películas que no tienen distribución fuera de Italia, films como Ragazzi del Juke Box (1959), Urlatori alla Sbarra (1960), 002 Agenti Segretissimi (1964),002 Operazione Luna (1965) o el excelente spaghetti western Tempo di Massacro / Las Pistolas Cantaron la Muerte (1966), quizás su película más conocida de esa época. Estos títulos y unos cuantos más nos dan una clara idea de la manera de trabajar de la industria italiana en esos tiempos, un caldo de cultivo excelente donde cualquier género que estuviera de moda en el mundo era inmediatamente asimilado e imitado (muchas veces aportando nuevas visiones e ideas) por sus guionistas y directores, así el Rock & Roll, el Western, las películas de agentes secretos, comedias algo subidas de tono o cine de aventuras, son exprimidas hasta la saciedad y adecuadas a la forma de pensar del público italiano.
En los finales de los 60 y en la década de los 70 es cuando Fulci empieza a destacar, sus incursiones en el suspense, aunque en ciertos momentos las películas también se acercan notablemente al Giallo, se inician con Una Sull’ Altra / Una Historia Perversa (1969) y Una Lucertola con la Pelle di Donna / Una Lagartija con Piel de Mujer (1971), la primera levemente inspirada en Vertigo (Hitchcock) y la segunda surgida de su imaginación, ya anuncian su gusto por lo macabro y el Splatter más contundente, imágenes a menudo situadas en un mundo onírico poblado por visiones de perros viviseccionados, cuerpos desmembrados o cadáveres mutilados y putrefactos que anticipan lo que se convertirá en marca de fábrica a partir de ese momento. En medio de estas dos películas dirigió Beatrice Cenci / La Verdadera Historia de Beatrice Cenci (1969), este film (uno de los preferidos de Fulci) le colocó en el centro del huracán, ambientada en la Italia medieval narra la historia real de una muchacha que asesina a su padre, un hombre poderoso y odioso con múltiples contactos en la iglesia y que la sometía a abusos psicológicos y sexuales, la chica es torturada y acaba confesando el asesinato, después de ser ejecutada el pueblo la reconoce como una mártir, el film con una carga extrema, negativa y contundentemente crítica con la Iglesia Católica, fue recibida con comentarios feroces por parte del público y fue un absoluto fracaso en taquilla, siendo prohibida durante muchos años. Beatrice Cenci es cine clásico, narrada con sucesivos flashbacks que van desgranando poco a poco la trama, el film no aburre en ningún momento y en algunos de ellos (la escena del asesinato y la tortura) son un botón de muestra de lo que Fulci rodaría en los siguientes años.
Por esa época el realizador recibe un golpe en su vida privada, su mujer se suicida al serle diagnosticado un cáncer.
Con el film Non si Sevizia un Paperino aka Don't Torture a Duckling / Angustia de Silencio (1972), logra una obra que se convierte en uno de los mejores Giallos de la historia del cine, recurriendo otra vez a una carga anticatólica demoledora, ya que el asesino es el cura del pueblo y su muerte es un ejercicio de justicia casi divina. La película transcurre en un ambiente rural sumamente sórdido y deprimente, en ese pueblo se suceden los asesinatos de niños y la gente del lugar ansía hacer justicia a cualquier precio, un periodista (Tomas Milian) investiga las muertes y los sospechosos se van acumulando. Es una película cruel, violenta, opresiva y muy gráfica (no se esconde nada, se enseña todo), pero no es nada gratuita, la dirección, el guión y la interpretación de los actores están perfectamente ensamblados dotando al film de una presencia poderosa y difícil de olvidar. Como ya he comentado uno de los mejores Giallos de la historia que permite al realizador entrar de lleno en su época dorada.
Ya está bien por hoy, en el siguiente artículo nos adentraremos en los años más importantes e impactantes de la carrera de este director, hasta entonces un saludo. Enlaces a los otros artículos: Parte 2Parte 3 Parte 4
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rawpower63
Publicado el 24 octubre 2010
