El último exorcismo / The last exorcism (2010)

Terror Satánico

El último exorcismo / The last exorcism (2010)

  6/06/2018

Ya que estoy haciendo una mimi limpieza y un re-ordenamiento de contenidos por categorías en la web, aprovecho para recuperar (convenientemente revisado y actualizado) un post escrito en el año 2010,  vamos al lío.

'El último exorcismo' aborda el tema de las posesiones diabólicas desde la perspectiva de un documental.

Desde el estreno de El exorcista y La semilla del diablo, el diablo, sus posesiones y putadas, los acólitos y los esforzados exorcistas han sido llevados sin pausa a la pantalla grande. La explosiva efectividad visual de la primera y la hermética / enrarecida atmósfera de la segunda, han sido fuente de inspiración (cuando no de plagio directo) de múltiples realizadores y guionistas.

Últimamente las producciones con el diablo como protagonista han sido bastante pródigas, como voy un poco atrasado en los post publicados sobre este subgénero, hoy voy a dedicar el post a una, que sin ser una obra maestra, sí que ofrece bastantes puntos positivos como para excusar el comentario sobre ella.

La película en cuestión es El último exorcismo (The last exorcism, 2010); dirigida por Daniel Stamm bajo la protección de Eli Roth (Hostel, 2005), este film se adentra en la temática diabólica desde el pragmatismo de un supuesto documental, pero primero el argumento:

La película nos presenta a Cotton Marcus (Patrick Fabian), un carismático pastor evangélico que ha perdido su fe debido a un exorcismo, llevado a cabo por otros predicadores, que acabó con la muerte de la supuesta posesa. Motivado por este suceso, decide abandonar los sermones dominicales en su congregación, y dedicarse a asistir a personas inestables psicológicamente ayudándoles con falsos exorcismos, a cambio de una buena cantidad de dólares, por supuesto. Un buen día recibe una carta de la familia Sweetzer, que vive en un apartado y solitario rancho, solicitando ayuda para la joven Nell (Ashley Bell) que parece estar poseída por el demonio. Aprovechando que está rodando un documental, Cotton junto al equipo técnico, se dirigen al lugar. Una vez allí, todas sus creencias se verán cuestionadas, teniéndose que enfrentar a algo bastante más real y terrorífico.

No me considero un fan de las películas denominadas “falso documental”, normalmente me aburren mucho y no aguanto esa supuesta credibilidad y angustia que da la cámara en mano, desde la nefasta El proyecto de la bruja de Blair hasta nuestros días, múltiples películas han usado este recurso, logrando que resulte tan cansino y molesto como cualquier cosa que se utilice en exceso; en el caso que hoy nos ocupa la utilización de este truco no me incomoda tanto como otras veces, aquí sabemos de antemano que se está rodando un documental, por lo tanto no hay “sorpresa” posible en este aspecto, curiosamente la sensación de credibilidad aumenta muchos enteros gracias a este punto de vista, no se busca el engaño, es simplemente una situación normal que desemboca en una pesadilla. A partir de este concepto la película avanza y se desarrolla con fuerza, el director se preocupa, quizás en exceso, de preparar el terreno concienzudamente, la presentación del pastor, de su peculiar filosofía y de la hipocresía inherente a la misma es contundente, ofreciendo un buen y llano camino para ir añadiendo elementos discordantes que lentamente van minando las creencias del personaje; por otro lado el equipo que acompaña al pastor compone un elemento que refuerza el dinamismo del film, siendo parte importante del desarrollo global de la película.

El último exorcismo es como un diesel, adquiere velocidad lentamente, los momentos tensos o simplemente perturbadores van acumulándose con parsimonia, desde el hostil recibimiento que reciben a su llegada a las propiedades de la familia Sweetzer por parte del hijo mayor de la familia, hasta los primeros signos extraños en la joven Nell, todos los elementos son encajados en un engranaje preciso y engrasado, que prefiere susurrar al oído amenazas antes que hacerlas visualmente explicitas, este es un punto importante dentro del contexto de la película, los aficionados que busquen excesos visuales, vomitonas verdes o giros de 360 grados de la pobre niña, aquí no encontraran nada que satisfaga sus deseos; los momentos tensos o terroríficos se centran, sobre todo, en las amenazantes / oscuras miradas de la posesa, en algunos movimientos y torsiones sincopados y en una oscura y amenazante atmósfera, que combina el fundamentalismo religioso, la posibilidad del incesto y un constante juego entre lo sobrenatural y la esquizofrenia, por lo tanto tenemos delante una película sobre todo de sensaciones con algún que otro truco efectista, que no desentona para nada en el desarrollo del film.

Las interpretaciones de los protagonistas principales (el pastor Cotton / la poseída Nell) son poderosas y creíbles; el personaje del pastor está muy bien tratado, desde el inicio se deja claro que es un estafador, simpático y con excusa, pero estafador al fin y al cabo, que con su carisma, elocuencia y trucos de prestidigitador trae la paz y el sosiego a familias que basan su funcionalidad en esas necesidades, este rasgo logra que se genere cierta empatía con el personaje, no esconde lo que es y lo que representa pero se aprovecha de la ignorancia y supersticiones para dar de comer a su familia, por lo tanto cuando se ha de enfrentar a algo “real”, nosotros como espectadores, comprendemos sin esfuerzo la situación y el consiguiente desmoronamiento de sus planteamientos. Por el otro lado tenemos a Nell, Ashley Bell dando vida a la extraña jovencita, ofreciendo una buena variedad de registros interpretativos que por sí solos aseguran buenas dosis de escalofríos, el dominio de las miradas y la amenaza que destilan los movimientos corporales que efectúa, por nimios que sean, dotan de profundidad y sentido a su personaje, dando y ofreciendo los mejores momentos del film.

Por último un comentario, he escuchado y leído en varias ocasiones, opiniones bastante duras respecto a la conclusión del film, que si su final es un giro cogido por los pelos, que si el guionista se había ido de vacaciones, que intoxica y desvirtúa todo lo explicado anteriormente o que se diluye como un azucarillo; no estoy para nada de acuerdo, ese final supuestamente sorpresivo es anticipado durante la película por breves y fugaces escenas, que si bien no dejan claro nada, sí que ponen el acento y avisan al espectador de que algo se cuece detrás de la supuesta posesión, por lo tanto nada de sorpresa final o de giro argumental innecesario, si un caso lo que se puede decir es que la conclusión no ofrece lo que se espera, sobre todo si se esperaba una explosión de sangre, truculencia y una batalla entre el bien y el mal antológica. A mí el final me gusta bastante, no lo voy a explicar para evitar spoilers, pero sí que puedo afirmar que encaja bien y deja un regusto bastante amargo.

Bueno, como resumen, El último exorcismo tiene muchos puntos a favor y otros tantos en contra, no es una película redonda ni perfecta, pero creo que si ponemos en la balanza los pros y los contras, ganan por la mínima los pros. A pesar de ser un film a rebufo de los parámetros marcados por las películas mencionadas al principio del artículo, creo que merece un visionado, pues por lo menos se arriesga un poco más que otras películas de la misma temática.Para completar el artículo un poco más abajo tenéis el tráiler del film.

Saludos amigos/as de El Terror Tiene Forma.

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Ficha Técnica

Año: 2010 / Director: Daniel Stamm / Productor: Marc Abraham, Thomas A. Bliss, Eric Newman, Eli Roth, Gabrielle Neimand, Ron Halpern / Guión: Huck Botko, Andrew Gurland / Fotografía: Zoltan Honti / Música: Nathan Barr / Diseño de producción: Andrew W. Bofinger / Maquillaje: Marcos Gonzales, Krystal Kershaw / FX: Larry Barado, Edward Joubert, David K. Nami / Efectos Visuales: Thomas Tannenberger, Christine Carr, Christopher Dusendschon, Thomas Kernan, Cameron Thomas, Fiona Campbell Westgate    / País: USA, Francia / Duración: 87m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1 / Color / Presupuesto: 2.000.000 $

Ficha Artística

Patrick Fabian, Ashley Bell, Louis Herthum, Caleb Landry Jones, Iris Bahr, John Wright Jr., Tony Bentley, Shanna Forrestall, Justin Shafer, Victoria Patenaude, John Wilmot, Carol Sutton, Becky Fly, Denise Lee, Logan Craig Reid, Sofia Hujabre, Adam Grimes.

LA MONJA POSEIDA / TO THE DEVIL A DAUGHTER (1976)

Terror Satánico

LA MONJA POSEIDA / TO THE DEVIL A DAUGHTER (1976)

  4/27/2018

El padre Michael (Christopher Lee) es un sacerdote excomulgado de la iglesia católica por idolatrar a Satán, que se ha convertido en el líder de una secta satánica que pretende reencarnar al demonio Astaroth en el cuerpo de una joven. Catherine (Nastassja Kinski) es una joven monja a punto de cumplir 18 años que viaja a Londres para celebrar el aniversario en compañía de su padre. En el aeropuerto es recogida por el escritor de novelas de ocultismo John Verney (Richard Widmark), que ha sido convencido por el padre de la chica de que esta corre un grave peligro. La intervención del escritor frustra los planes del padre Michael, por lo que este inicia la búsqueda de la joven monja, sembrando su camino de terror y muerte.

 

Recomendada para cualquier aficionado al Cine de Terror con una mínima curiosidad por el género.

Este es el argumento de la película que hoy traigo a El Terror Tiene Forma, película que ostenta el dudoso merito de ser la penúltima película, última de terror, que entrego la mítica productora británica Hammer antes de su desaparición. Corrían los años setenta, el cine de terror y todos sus aficionados estaban convulsionados, producciones como El exorcista (The exorcist, 1973) habían cambiado totalmente las reglas del juego, el cine fantástico había dado un giro de 360 grados y las películas eran cada vez más explicitas y contundentes; por supuesto el público estaba encantado con esta situación, pero la posición de las productoras europeas era muy delicada e intentaban por todos los medios, adecuar sus productos a las nuevas tendencias. Coincidiendo en el tiempo con La profecia (The omen, 1976), Hammer entrego un extraño film titulado La monja poseída (To the devil a daugther), con el objetivo de reflotar la línea de navegación económica de la empresa.

La película fue una co-producción entre Inglaterra y Alemania occidental que tomaba como referencia la novela de Dennis Wheatley, escritor que tenía contrato de colaboración con Hammer, para llevar a la pantalla grande una historia de satanismo al uso, condimentada con algo de truculencia explicita y con detalles de erotismo malsano. La película presentaba el clásico enfrentamiento entre el bien y el mal en un proyecto que podría clasificarse de ambicioso, pero que no cumplió con las expectativas creadas; diferentes motivos lastraron la producción: un pequeño presupuesto, demasiados guionistas y una clara indefinición en el camino a seguir y mostrar, fueron elementos distorsionadores que eclipsaron las buenas intenciones de sus responsables, dando como resultado un film que presenta buenos elementos visuales, algunas escenas a recordar y, sobre todo, unas grandes interpretaciones, pero que en ningún momento da la impresión de despegar del todo, quedándose en un producto indefinido, a medio camino entre la propuesta clásica de la Hammer y la necesidad de nuevas emociones y enfoques que solicitaba el aficionado al cine fantástico. 

Sin embargo, vista desde la distancia, La monja poseída (también conocida como Una hija para el diablo) esconde suficientes valores que permiten valorarla más allá de la época en la que fue realizada, vamos por partes: la dirección del australiano Peter Sykes es sólida y con bastante talento; sobreponiéndose al poco presupuesto, el realizador se empeña en dotar todo el metraje de un aura cercana a la ensoñación. Utilizando el recurso fotográfico conocido como “ojo de pez”, distorsiona los bordes de la foto logrando un aire muy irreal, creando una metáfora que ayuda a representar visualmente la lucha por el alma de la joven novicia. A parte de esos momentos, la lucha entre el bien y el mal esta muy bien representada, a falta de otros recursos más impresionantes, Sykes, opta por cortar las escenas, intercalando primeros planos de los protagonistas con planos más generales de la secuencia, este montaje acrecienta la sensación ominosa y dota a la obra de una atmosfera única y, a veces, asfixiante.

A parte de estos elementos técnicos, la película ofrece algunos escenas explicitas, tanto en sadismo como en erotismo, siendo esto último lo más recordado del film. No en vano la escena del ritual satánico (Christopher Lee se desnuda y enseña el trasero), como la escandalosa secuencia (escandalosa por que la protagonista era menor de edad) del desnudo integral de Nastassja, son elementos discordantes pero de una potencia inusual dentro de la película y han pasado al imaginario del aficionado como verdaderos iconos de esa época.  

Dejando a parte la labor del director, conviene recalcar el buen hacer de los protagonistas principales. Christopher Lee realiza otra clase magistral de interpretación, sus miradas y gestos llevan a su personaje en volandas, encarnando con absoluta facilidad la esencia del mal, un mal teñido de una fe retorcida que pretende conducir al mundo hacia una luz pura. Esta esencia permite a Lee recrear un personaje de personalidad pasional, áspera y fanática, da miedo verle y da miedo oírle, una actuación digna del talento de este gran actor. Su contrincante es Richard Widmark, el veterano actor ofrece un papel lleno de cinismo y ambición, cercano en su esencia vital a una recreación de un personaje de cine negro, o sea alguien que lo ha visto todo, lo ha vivido todo y al que nada puede desviar de su objetivo; el personaje es bastante turbio, con el fin de conseguir información para su nuevo libro no duda en poner en peligro de muerte a todo su entorno, por lo tanto su enfrentamiento con el mal es más fruto de una redención de sus pecados que de una decisión planeada.

Ese paralelismo entre los dos personajes es bastante curioso, ambos no se plantean ningún tipo de duda moral, todo sirve para conseguir sus fines, por lo tanto la línea de separación entre el bien y el mal queda en el film bastante difusa, una ambigüedad que sirve en muchos momentos para alterar el ritmo, permitiendo al realizador dejar un campo abierto de reflexión sobre las constantes de la maldad y sus consecuencias. El tercer personaje importante es el de Catherine, interpretado por una jovencísima Nastassja Kinski; no voy a entrar aquí en la calidad de sus registros interpretativos, lo que si es cierto es que la actriz consigue convencer plenamente, su personaje fluctúa entre la inocencia y la perversidad en igual medida, dando al film múltiples ángulos y aristas que multiplican la sensación de irrealidad y terror en el espectador.

La producción desprende por sus cuatro costados el encanto de lo artesanal, la música de Paul Glass encaja plenamente, los efectos especiales (Les Bowie) son bastante logrados, si nos olvidamos, obviamente, de la nefasta representación visual del demonio Astaroth, la fotografía a cargo de David Watkin es fantástica, no en vano este caballero estuvo vinculado posteriormente a películas tan famosas como Carros de fuego (1981) o Memorias de África (1985). En fin un producto típicamente británico, correcto en todos sus elementos. 

La película es muy desigual en su global, junto a grandes aciertos se advierten grandes lagunas, muchas de ellas producidas por el incoherente guión o por el bajo presupuesto, que empañan considerablemente el desarrollo del argumento y del ritmo; no obstante, La monja poseída, no merece el olvido y ostracismo al cual parece condenada, es un producto con suficiente poder y bastante mala leche que merece más de un visionado. Recomendada para cualquier aficionado al terror con una mínima curiosidad por el género; peores películas pero mejor consideradas, vaya usted a saber porqué, nos hemos tenido que tragar a lo largo de los años. Para mí, una gran película.

Un saludo amigos/as de El Terror Tiene Forma.

Ficha Técnica

Año: 1976 / Director: Peter Sykes / Productor: Roy Skeggs / Guión: Dennis Wheatley, Christopher Wicking, John Peacock, Gerald Vaughan-Hughes / Fotografía: David Watkin / Música: Paul Glass / Dirección Artística: Don Picton / Maquillaje: Eric Allwright, George Blackler, Jeanette Freeman / FX: Les Bowie / País: UK, West Germany / Duración: 95m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1 / Color

Ficha Artística

Christopher Lee, Richard Widmark, Honor Blackman, Denholm Elliott, Michael Goodliffe, Nastassja Kinski, Eva Maria Meineke, Anthony Valentine, Derek Francis, Izabella Telezynska, Constantine Gregory, Anna Bentinck, Irene Prador, Brian Wilde, Petra Peters, William Ridoutt, Howard Goorney, Frances de la Tour, Zoe Hendry, Lindy Benson, Jo Peters, Bobby Sparrow, Ed Devereaux, Bill Horsley, Peter Sykes.

Incubus (1966)

Terror Satánico

Incubus (1966)

  4/08/2018

E

s indudable que la película que hoy ocupa el post de El Terror Tiene Forma es maldita entre las malditas y una perfecta desconocida para la gran mayoría de aficionados. Incubus (1966) de Leslie Stevens es una película extraña y fascinante, poética por momentos, que bebe de influencias tan notables como el expresionismo o las películas de Ingmar Bergman (principalmente de El Séptimo Sello, 1957) ofreciéndonos una obra contundente y eminentemente visual, donde la atmósfera y la historia narrada son el eje principal del metraje. Incubus es una película peculiar, tanto por estar rodada íntegramente en esperanto (creo que solo existen cuatro películas en toda la historia del cine rodadas en este lenguaje), como por ser poseedora de una leyenda que la ha rodeado desde el mismo día de su estreno.

Para entrar en materia vamos a por el argumento:

Nomen Tull es un pueblecito famoso por tener en sus cercanías un pozo que según la creencia popular contiene aguas curativas y que también embellecen la apariencia física. La gran afluencia de visitantes ha logrado que los 'súcubos', entidades demoníacas con forma de mujer que usan la tentación (en forma de placer sexual) para conseguir sus fines, ronden por el lugar con el objeto de atraer las almas de los visitantes hacia el 'Dios de la Oscuridad'. Kia (Allyson Ames), un súcubo, hastiada de su labor de proveedora de almas impuras, decide hacerse con un alma pura para corromperla totalmente y convertirse en un demonio mayor. Su víctima será Marc (William Shatner), un joven soldado herido que junto a su hermana visita el pozo con la pretensión de curarse de sus achaques. El plan del súcubo no funciona pues acaba enamorándose del joven soldado; viendo la situación la hermana de Kia decide invocar a Incubus (Milos Milos), el señor del reino de la oscuridad, para remediar la situación.

Filmada en la costa central de California en dos escasas semanas y con un presupuesto más que exiguo, Incubus es una obra imperfecta dentro de unos parámetros íntimos, perfectamente ambiguos, donde se juega (o donde el director quiere jugar) con las dobles lecturas que hacen referencia a la cristiandad y el paganismo, como extremos que se tocan en el filo siempre cortante de la fantasía onírica; no hay en el film una postura clara en ninguno de estos aspectos, sin embargo la apuesta es concisa en conceptos cinematográficos: una propuesta visual y atmosférica amenazante que combina grados superlativos de intensidad y maestría con algunos fallos de ritmo que lastran un poco el desarrollo global del film. 


A parte de estas consideraciones la historia presentada no es más que un esbozo de la eterna lucha entre el bien y el mal, convenientemente sazonada, eso sí, con un espectacular blanco y negro, fruto del trabajo en la fotografía de dos maestros absolutos en estas lides: Conrad L. Hall y William A. Fraker; por otra parte la utilización del lenguaje inventado por L.L. Zamenhof a principios de la década de 1880 no es nada gratuita, el director pretendía, o por lo menos eso se desprende del visionado, acentuar el aire extraño e irreal del film, y doy fe de que lo consigue, pues entre las alucinantes imágenes y los no menos delirantes textos recitados en esperanto (con una entonación fatal según los expertos en esta lengua) la experiencia es sumamente alucinógena.

Antes he mencionado la supuesta maldición que rodea al film, la verdad es que no es para menos, la película estuvo perdida durante muchos años ya que la cinta original se quemó en un laboratorio y el resto de copias estaban perdidas o seriamente dañadas, hasta el año 1996 no se encontró una copia que fue debidamente restaurada y remasterizada para su edición en DVD (la misma edición que puede encontrarse actualmente). Pero no acaban aquí los sucesos extraños acaecidos alrededor de esta producción: la actriz Ann Atmar se suicidio poco después de finalizar el rodaje; el actor Milos Milos disparó y mató a Carolyn Mitchell Rooney (esposa de Mickey Rooney) para después suicidarse, solo tenía 24 años; para acabar de rematar la funesta leyenda otra de las actrices del film (Eloise Hardt) tuvo una gran tragedia familiar: su hija de diecisiete años fue raptada y posteriormente asesinada, el suceso nunca fue aclarado. Sean coincidencias o no, la verdad es que da bastante mal rollo... ¿verdad?      

Sea como sea Incubus es una propuesta modesta en su presupuesto pero ambiciosa en su planteamiento y estoy completamente convencido de que puede ser una grata sorpresa para muchos aficionados.

Saludos amigos/as de El Terror Tiene Forma.      

Ficha Técnica

Año: 1966 / Director: Leslie Stevens / Productor: Elaine Michea, Anthony M. Taylor / Guión: Leslie Stevens / Fotografía: Conrad L. Hall, William A. Fraker / Música: Dominic Frontiere / Departamento de Arte: Ted Mossman / Maquillaje: Fred B. Phillips / País: USA / Duración: 78m. / Formato: ¿? / Proporción: 1.85: 1 / B/N / Esperanto

Ficha Artística

William Shatner, Allyson Ames, Eloise Hardt, Robert Fortier, Ann Atmar, Milos Milos. Sin acreditar: Jay Ashworth, Forrest T. Butler, Paolo Cossa, Ted Mossman

Horror Hotel / El Hotel del Horror (1960)

Terror Satánico

Horror Hotel / El Hotel del Horror (1960)

  3/31/2018

Horror Hotel es una pequeña joya del cine de terror de los sesenta que, aparte de otras virtudes, sirvió para reunir en el espacio-tiempo a dos caballeros, en calidad de productores, que respondían a los nombres de Milton Subotsky y Max Rosenberg, los cuales poco después montarían la productora Amicus y deleitarían a todos los aficionados al cine de terror con sus ‘perversos cuentos para adultos’; pero esto es otra historia y la protagonista de hoy, con toda justicia, es Horror Hotel. La película parte de una estructura argumental muy similar a la utilizada en Psicosis, también destila un cierto regusto ‘pulp’ en su concepción y desarrollo que la entronca directamente con los cómics de la EC sin ir más lejos, por último, pero no menos importante, es una soberbia muestra de cómo utilizar un bajo presupuesto y unos medios muy limitados, para crear una película de terror muy atmosférica que deslumbra por su modestia a la par que por su efectividad.

La premisa argumental es muy básica: 

Nan Barlow (Venetia Stevenson), estudiante de Historia Americana, es aconsejada por su profesor Alan Driscoll (Christopher Lee) para que pase unos días en la remota aldea de Whitewood (alojándose en una posada también recomendada por él) y estudie ‘in situ’ las leyendas e historias sobre la brujería, famosas en la región, y pueda acabar con éxito la tesis que está escribiendo sobre estos temas. Nada más llegar se da cuenta de que el lugar no es precisamente un lugar apacible y que sus habitantes parecen esconder un oscuro secreto. Una vez en la posada y bajo la atenta mirada de su dueña la Sr. Newless (Patricia Jessel), Nan continúa su investigación, pero una serie de acontecimientos hacen imposible llevarla a cabo.

Horror Hotel es un película eficaz que, con un ritmo rápido, desgrana la presentación y el núcleo de la obra, dejando para el final una resolución acorde a la estructura de inmediatez que jalona todo el metraje; la dirección de John Llewellyn Moxey, un artesano todo terreno con una gran carrera en el formato televisivo, es ajustada y perfectamente engrasada, sin grandes alardes técnicos y plenamente consciente del limitado presupuesto, apoyándose en una contrastada y estilizada fotografía en blanco y negro (obra de Desmond Dickinson) y en unos decorados neblinosos, que formalizan la propuesta por crear una mórbida y extraña atmósfera que sienta muy bien a la producción. Como ya he comentado, la estructura es deudora de la famosa Psicosis, pero también cohabita en el film una pulsión Lovecraftiana que no disgustaría al genio de Providence. 


Más allá de estas patentes influencias el film se adhiere a planteamientos bastante recurrentes en las películas con trasfondo de brujería y satanismo, ya que sin ir más lejos la película se inicia con el juicio y posterior quema de una supuesta bruja que maldice a todos los lugareños y a su descendencia, este recurso para dar pie a la historia es paralelo al utilizado por Mario Bava en su majestuosa obra La Máscara del Demonio (curiosamente fechada en el mismo año), sin embargo el tratamiento global de Horror Hotel es más liviano y no tan morboso.

Respecto a los actores que dan vida a los personajes del libreto poco que decir, todos ellos cumplen con creces, pero sería injusto no incidir en el trabajo de Christopher Lee, pues su actuación gélida e inquietante es un claro reflejo de su gran habilidad para interpretar estos papeles tan esquivos, que necesitan de un poderoso carisma para resultar creíbles; también es necesario mencionar el gran trabajo de Patricia Jessel, su doble papel como la bruja Elizabeth Selwyn y Mrs. Newless, es pletórico, creando un recital de malevolencia, miradas esquivas, sadismo y frenesí satánico, a la altura de las grandes damas del fantástico, simplemente soberbia.

Bueno amigos/as, quien no haya visto este film que lo vea en cuanto pueda, los que ya lo conozcan harían bien en revisarlo, pues a pesar de ser casi desconocida, Horror Hotel, es un manjar para paladares exquisitos, que si bien tiene algunos desajustes en su global, perdonables por su bajo presupuesto, sí que regala momentos realmente memorables que la convierten por derecho propio en una película a reivindicar; cine de terror en mayúsculas, con brujas, satanismo, sacrificios rituales y un pueblo extraño e inquietante, no se puede dar más en tan solo 76 minutos siendo para mí una candidata perfecta para condimentar una noche de Halloween cualquiera.

Saludos!!!

Ficha Técnica

Año: 1960 / Director: John Llewellyn Moxey / Productor: Donald Taylor, Milton Subotsky, Max Rosenberg, Seymour S. Dorner / Guión: George Baxt, Milton Subotsky / Fotografía: Desmond Dickinson / Música: Douglas Gamley / Dirección Artística: John Blezard / Maquillaje: Barbara Barnard, George Claff / FX: Cliff Richardson / País: UK / Duración: 76' / Formato: 35mm  / Proporción: 1.66: 1 / B/N / Títulos Alternativos: The City of the Dead

Ficha Artística

Christopher lee, Dennis Lotis, Patricia Jessel, Tom Naylor, Venetia Stevenson, Valentine Dyall, Betta St. John, Ann Beach, Norman Macowan, Fred Johnson, James Dyrenforth, Maxine Holden, William Abnet. Sin Acreditar: Nickolas Grace,

La lluvia del Diablo / The Devil's Rain (1975)

Terror Satánico

La lluvia del Diablo / The Devil's Rain (1975)

  10/20/2017

La gran atracción que provoca el diablo acompañado de sus oscuras prácticas y sus misteriosas sectas siempre ha sido un vehículo útil para que el mundo del espectáculo generase numerosas y sucesivas explotaciones sobre el tema. Desde variados puntos de vista (con diferentes grados de acierto) Hollywood a abordado el tema del satanismo sin descanso (sólo hay que mirar los estrenos del último año para darse cuenta), la respuesta comercial es normalmente buena y constata la realidad de que el señor de las tinieblas sigue gozando de buena salud pública.

Anton LaVey, el autoproclamado Papa Negro, fundador en el año 1966 de la Iglesia de Satán y autor en el año 1968 de La Biblia Satánica coincidió en el espacio-tiempo con el estreno de La Semilla del Diablo, coincidencia que seguramente provocó un interés masivo en el público y  propició que la década de los setenta se convirtiera en un amplio y pródigo muestrario de terrores satánicos; El Exorcista / The Exorcist (1973), La Profecia / The Omen (1976) por mencionar las más conocidas, acompañadas de películas más oscuras y raras como Carrera con el Diablo / Race whit the Devil (1975), Holocausto 2000 / Holocaust 2000 (1977), The Brotherhood of Satan (1971), Simon, King of the Witches (1971), La Garra de Satán / Blood on Satan’s Claw (1970), Abby (1974), El Anticristo / L’anticristo (1974), La Centinela / The Sentinel (1977), La Lluvia del Diablo / The Devil’s Rain (1975) entre otras muchas, son prueba filmada del interés generado durante esos años por este subgénero llamado Terror Satánico.

La lluvia del Diablo es una peli oscura y en algunos momentos bastante barroca. 

La película que hoy nos ocupa fue dirigida por Robert Fuest (El Abominable Dr. Phibes /1971, El retorno del Dr. Phibes /1972) en el año 1975. Rondando por su cabeza el cuadro El Juicio Final (los títulos de crédito iniciales dan fe de ello) de Hieronymus Boscho  (más conocido como El Bosco) y con el asesoramiento del mismísimo Anton LaVey, se embarca en un proyecto que intenta desde el primer momento sumergir a espectador en una pesadilla satánica de tintes bastante realistas.

La película narra la historia de Jonathan Corbis (Ernest Borgnine), un brujo satanista con unos poderes tremendos surgidos del mismo averno. Traicionado por un miembro de su secta que le ha robado un libro, donde figuran todos los nombres y firmas (con su propia sangre) de los miembros de su congregación. Una horda enloquecida lo captura y el brujo es quemado vivo, antes de morir maldice a la familia que lo traicionó y jura que buscará el libro hasta el fin de los tiempos pues es la única herramienta que tiene para poder ofrecer todas las almas de sus feligreses  al diablo, por lo que su recuperación es prioritaria para sus intereses. 

Siglos después, unos descendientes directos de la familia que traicionó al brujo, son los encargados de custodiar y proteger el libro. Pronto son descubiertos y las huestes malignas se preparan para llevar a cabo su terrible y oscura venganza.

Como se puede ver la historia es más bien típica, pero ésta circunstancia no quita que el film (a pesar de innumerables errores y fallos de montaje) tenga su interés y sea un producto muy interesante para los aficionados al cine terror. 

La lluvia del Diablo es una peli oscura y en algunos momentos bastante barroca. Con un reparto de lo más variopinto, desde el magnifico Borgnine, pasando por William Shatner, Tom Skerritt, Ida Lupino, Claudio Brook (el mismo de Alucarda) o un jovencito y casi invisible John Travolta en su primer papel para la gran pantalla, la película y su director proponen un film que está a caballo de varios géneros, siendo en el terror y en la atmósfera que consiguen (no siempre efectiva) donde verdaderamente ganan la partida. La presencia del diablo es siempre constante, omnipresente, poderosa (supongo que Anton LaVey tuvo mucho que ver en esta apuesta) dando la sensación de que los antagonistas no tienen nada que hacer contra él y sus particulares deseos, siendo ésta propuesta una de los mayores aciertos del film.

Diferentes secuencias son las que quedan grabadas en la mente del aficionado: la iglesia satanista enclavada en medio de la nada (el desierto) ¿una metáfora sobre la soledad del poder?, los acólitos de Corbis con sus ojos reemplazados por dos agujeros negros fruto de la venta de su alma al diablo y enfundados en oscuras capas y capuchas, la transformación del propio Corbis en un macho cabrío (un poco irrisoria vista hoy en día pero aun efectiva), las diferentes misas negras celebradas, el contenedor de almas (una cosa parecida a una TV incrustada en una especie de estatua con la cabeza de un carnero demoníaco, una gran idea pero una mala solución) o, por último, las muertes de los acólitos derritiéndose como muñecos de cera en la escena final (un estallido de color psicotrónico), donde el director plasma su particular visión del cuadro del Bosco (recordad, usado en los títulos de crédito iniciales) en el celuloide.

Como podéis ver la lista de aciertos es bastante grande, por lo que los errores de continuidad, guión o dirección no pesan demasiado en el resultado final. Una pequeña joya setentera, no redonda pero si muy aprovechable y que deja para la posteridad una antología de miradas y gestos absolutamente malignos por parte del gran Ernest Borgnine. Muy entretenida pero, por supuesto, sólo puedo recomendarla para amantes de los ’70, con especial debilidad por el cine con el diablo, las sectas y las misas negras en su punto de mira. Una puntuación de 7 sobre 10 le viene como anillo (satánico por supuesto) al dedo. Como siempre os dejo con la ficha técnica y artística, de propina el trailer en nuestro canal de Youtube: The Devil's Rain 

Un saludo               

Ficha Técnica

Año: 1975 / Director: Robert Fuest / Productor: James V. Cullen, Michael S. Glick / Guión: Gabe Essoe, James Ashton, Gerald Hopman / Música: Al de Lory / Fotografía: Álex Phillips Jr. / Maquillaje: Ellis Burman Jr. / FX: Federico Farfán, Thomas L. Fisher, Carol Wenger, Cliff Wenger / País: USA / Duración: 86 m. / Formato: 35 mm / Proporción: 2.35 : 1 / Color

Ficha Artística

Ernest Borgnine, Eddie Albert, William Shatner, Ida Lupino, Tom Skerritt, Keena Wynn, Joan Prather, Claudio Brook, Lisa Todd, John Travolta, George Sawaya, Tony Cortez, Anton LaVey

LA BRUJA (THE WITCH, 2015) / UN PERFECTO CUENTO DE TERROR

Terror Satánico

LA BRUJA (THE WITCH, 2015) / UN PERFECTO CUENTO DE TERROR

  8/12/2016

"LA BRUJA, UN CUENTO DE TERROR  TURBADOR, MALSANO Y ATMOSFÉRICO"

SINOPSIS

Año 1630, Nueva Inglaterra. William (Ralph Ineson) es el padre de una familia de colonos cristiana, que son expulsados de su congregación por las diferencias de opinión en la religión que profesan. Una vez expulsados de la comunidad se establecen en pleno bosque para crear su granja pero, según las creencias populares, el bosque que rodea la propiedad está controlado por un mal sobrenatural. Pronto, William y su familia, se ven involucrados en una serie de fenómenos inexplicables: la tierra deja de ser fértil, los animales tienen comportamientos extraños, el hijo más pequeño de la pareja desaparece sin dejar rastro, y parece que sus otros hijos están poseídos por un ente demoníaco. Ante tantos hechos inexplicables la familia acusa a su propia hija de ser una bruja, decisión que tendrá funestas consecuencias….

COMENTARIO

‘The Witch’ no es una película espectacular tal como se entiende actualmente a este definición, no hay aquí fx brutales ni golpes de efecto gratuitos, todo se desarrolla con un tempo pausado que deviene casi en cada fotograma en la composición cromática y visual de un cuadro, donde las pinceladas y la expresividad del trazo son más importantes que el retrato en sí mismo; es sorprendente pero loable que su director (Robert Eggers), en esta su opera prima, se decante por un cuento turbador, malsano y atmosférico que en ningún momento cae en los resortes habituales del género de terror, pues nutriéndose de las leyendas y supersticiones que rodean al mito (o realidad) de las brujas se dedica a tejer una tupida madeja de sensaciones que lentamente van emponzoñando la historia, llevando e involucrando al espectador en las vivencias de la desgraciada familia protagonista, hasta el punto de que solo vemos o intuimos lo que el director quiere enseñar o deja entrever.

La inquietud y desasosiego que produce la película está fundamentada en varios elementos muy bien utilizados en cada momento; por un lado tenemos la fotografía de un tono grisáceo que juega con efectividad con las luces y sombras, en un paralelismo evidente con los acontecimientos que se desarrollan en torno a la familia protagonista; por otro lado tenemos un tratamiento lento y pausado de la narración, haciendo hincapié en pequeños detalles que por acumulación dotan a cada fotograma de una dosis de irrealidad que desemboca en una sensación de miedo cada vez más profunda, que arraiga con fuerza en el subconsciente del espectador; también tenemos un tratamiento de los personajes muy coherente con todo el tono de la producción, no son personajes de cartón piedra, cada uno de ellos reacciona según sus emociones y/o creencias, con unos diálogos que calan profundamente y desembocan en un terror puro y palpable, casi primigenio, que se esconde y retuerce en los límites de la percepción, siendo esta palabra clave para entender todo el conjunto de la película, pues la percepción que tiene el espectador en todo momento es que algo pasa pero no se sabe muy bien que, con lo cual se acentúa considerablemente la acumulación de intranquilidad y miedo.

The Witch y su director no inventan ningún lenguaje nuevo pues el tono clásico o clasicista del trabajo así lo indican, más bien exploran las posibilidades y límites del cine de terror, camino poco transitado últimamente, y se arriesgan con un tono personal y un aura realmente poderosa, convirtiéndola en el tipo de película que te viene a la memoria semanas después de haberla visionado, como una pesadilla (en el buen sentido) recurrente vamos….

En fin amigos/as de El Terror Tiene Forma, la película de hoy es una obra personal que apuesta por las sensaciones y atmosferas, no dando cabida a espectáculos pirotécnicos vacios de contenido, para mí una de las mejores producciones del año pasado, sin dudas. 

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FICHA TÉCNICA

Título: LA BRUJA (2015 / Uk-Usa-Canada-Brasil / 92′ / Color)

Título V.O.: The Witch: A new England Folktale

Director: Robert Eggers

Guión: Robert Eggers

Edición: Louise Ford

Fotografía: Jarin Blaschke

Música: Mark Korven

Diseño de Producción: Craig Lathrop

Dirección Artística: Andrea Kristoff

Maquillaje: Traci Loader, Angela Marinis, Brittany Romney, Jule Varvel, Michael J. Walsh, François Dagenais, Kyle J. Hutchinson.

FX: Luc Benning, Richard Hypolite, Max MacDonald.

Efectos Visuales: Joel Chambers, Andrew Alzner, Anthony De Chellis, Eric Doiron, David Fix, Aileen Hill, Karen Jackson, Geoff D.E. Scott, April Suen, Kaiser Thomas, Sarah Wormsbecher.

FICHA ARTÍSTICA

Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, Lucas Dawson, Julian Richings, Bathsheba Garnett, Sarah Stephens, Wahab Chaudhry, Axtun Henry Dube, Athan Conrad Dube, Viv Moore, Karen Kaeja, Brandy Leary, R. Hope Terry, Carrie Eklund, Madlen Sopadzhiyan, Paul Kenworthy, Mark Millmna, Andy Volpe, Michael O’Hare, Phillip Wynne, Annawon Weeden.