El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares / Tim Burton

Tim Burton

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares / Tim Burton

  11/14/2016

Basada en la novela de Ransom Riggs publicada en el año 2011, ‘El Hogar de Miss Peregrine para niños peculiares’ es la nueva película de Tim Burton, director con una carrera llena de altibajos pero siempre interesante; en este caso nos entrega una obra que, al igual que el libro, rebosa fantasía y amor por el género que sin embargo no acaba de cuajar plenamente; vayamos por partes, la fotografía, ambientación, efectos especiales y demás elementos de la parte técnica están muy conseguidos y logran sumergir al espectador en la historia que se nos enseña, los incondicionales de Burton también encontraran momentos y secuencias que los harán soñar con las grandes obras pasadas de este personal director, aunque tengan un gusto añejo y fabricadas en serie, pues yo personalmente creo que Burton hace bastante tiempo que dirige y sueña en piloto automático, dejando a banda cualquier riesgo artístico que pueda poner en peligro su ya conocida capacidad para crear atmosferas extrañas y momentos peculiares.

El film funciona a golpes pues el guión está escrito a pedazos, por eso mismo la puesta en escena y continuidad se ve en muchos momentos lastrada, llegando incluso a cierto caos en determinados momentos, no obstante durante su primera hora la película parece funcionar bastante bien, la presentación de los personajes principales y de los niños peculiares es correcta, pero pasada esa hora la historia comienza a hacer aguas, ¿el motivo? pues la falta de profundidad, Burton no se esmera en crear unos lazos que incrementen la historia base, más bien se empeña en continuar un viaje en aguas plácidas y tranquilas, aderezadas con algunas secuencias de ‘acción’, el resultado de esta manera de actuar es la sensación de que los niños son peculiares porque han de serlo, de que los Hollows tendrían que dar más miedo y de que los malos más humanizados son, como mínimo, envases vacios que no provocan demasiada inquietud; otro de los puntos desfavorables es que el director pasa de puntillas por todo el trasfondo de la historia, no olvidemos que la base principal del relato es la perdida y la búsqueda, el pasado convertido en presente en un bucle infinito, el arco temporal como herramienta para encontrarse a sí mismo o lo que es lo mismo la maduración de la personalidad hasta encontrar tu lugar en el mundo y poder romper la linealidad de la existencia, todos estos elementos quedan olvidados en el saco del guión y por defecto en la visión del director, desubicando completamente toda la historia de un entorno más poderoso y personal; los cuentos y fabulas funcionan en base a su materia prima y su capacidad para envolvernos en su propia realidad, así pues si despojas de contexto y contenido a sus personajes, este tipo de historias deviene en un ejercicio plano y previsible de escenas unidas por la argamasa de los golpes de efecto y atmosferas varias.

En definitiva, ‘Miss Peregrine’ funciona bien si no le pides demasiado, es una película bonita con alguna escena que resalta y que no defraudara a los seguidores de Burton, pero la sensación que queda al final del visionado es la de un vacio incomodo / frío y la sensación de que Burton ha perdido una buena oportunidad de salir de su zona de confort, en la que parece clavado desde hace varios años, una pena la verdad.

Bueno amigos/as de El Terror Tiene Forma, por hoy ya está bien, pronto más.

Saludos!!

FICHA TÉCNICA

Título: EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (2016 / USA-UK-BELGICA / 127′ / (Color)

Título V.O.: MISS PEREGRINE‘S HOME FOR PECULIAR CHILDREN

Director: Tim Burton

Guión: Jane Goldman, Ramson Riggs (Novela)

Música: Michael Higham / Matthew Margeson

Edición: Chris Lebenzon

Fotografía: Bruno Dellbonnel

Diseño de producción: Gavin Bocquet

Departamento de Arte: Greg Berry / Rod McLean / Phil Harvey / Jeffrey Mossa / Mark Scruton

FICHA ARTÍSTICA

Eva Green, Samuel L. Jakson, Asa Butterfield, Judi Dench, Ruper Everett, Allison Janney, Chris O’Dowd, Terence Stamp, Ella Purnell, Finlay MacMillan, Lauren McCrostie, Hayden Keeler-Stone, Georgia Pemberton, Milo Parker, Raffiella Chapman, Pixie Davies, Joseph Odwell, Thomas Odwell.

Terence Fisher y Tim Burton, dos nuevos libros de la Editorial Cátedra

Tim Burton

Terence Fisher y Tim Burton, dos nuevos libros de la Editorial Cátedra

  9/06/2013

La Editorial Cátedra anuncia dos nuevos libros dentro de su colección Signo e Imagenes: Cineastas; en este caso los protagonistas son Tim Burton y Terence Fisher, escritos respectivamente por Marcos Arza y Joaquín Vallet. Os dejo con la información recibida.

Vinculado a la ya legendaria productora Hammer Films, para la que dirigió sus mejores películas, Terence Fisher fue un cineasta despreciado en su momento hasta que, en las últimas décadas, su obra se ha visto notablemente revalorizada y situada en el exacto lugar que merece. El cine de Fisher va mucho más allá de su aparente marco genérico. Sus ambivalentes imágenes y los vericuetos de su guión ocultan una serie de líneas temáticas que van desde la reflexión social hasta la psicológica, pasando por un tratamiento del miedo y el sexo que llegó a revolucionar el cine de terror en su momento imponiendo unas constantes de las que, a día de hoy, todavía se sirve el género. Esta mono­grafía, la primera publicada en castellano sobre Terence Fisher, explora toda su filmografía, prestando especial atención a su primera etapa como director y analizando minuciosamente cada una de sus películas. Características de la edición: Páginas: 304, Precio: Papel 13,70€ / epub 8,99€

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufactu­rado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar "autoría posmoderna", etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Coen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch. Características de la edición: Páginas: 376, Precio: Papel 15€

Frankenweenie (2012)

Tim Burton

Frankenweenie (2012)

  12/05/2012

“Frankenweenie” (Tim Burton, 2012) viene a ser un claro ejemplo de la situación actual en la que se encuentra el cineasta norteamericano. Por un lado nos encontramos ante un director sujeto a las estrictas reglas que rigen el juego de las grandes productoras, en este caso, Disney. Al mismo tiempo y por otro lado, tenemos a un cineasta que ha sabido jugar tan bien estas reglas, que goza de una libertad no muy común entre sus colegas a la hora de abordar sus diversos proyectos.

No siendo un gran fan del corto original en el que se basa (“Frankenweenie”, Tim Burton, 1984), mi acercamiento a este necesario remake era muy positivo. Las expectativas han sido colmadas, aunque con algunos peros.

El problema principal, es el corto original, y es que la película que nos ocupa se divide en dos partes muy diferenciadas, por un lado una adaptación y prolongación de la idea original y por otro, material totalmente nuevo. Y son estas dos partes las que simbolizan el comentario sobre la posición de Burton en la industria ahora mismo.

La adaptación de la película original sigue muy de cerca los pasos de esta y peca de lo mismo que aquella. Su tono es en exceso infantil. A pesar de que la historia gira en torno a la muerte de los seres queridos, la película prefiere rebajar los aspectos más negros y tristes de la historia quizás con miedo a dañar al público infantil, quizás por ofrecer Burton lo que se espera de una producción Disney. Aun así el director se las apaña para que esta parte supere con creces al Frankenweenie de los 80. La animación es prodigiosa, en esta ocasión alcanza unos niveles que hacen preguntarse más de una vez si realmente estamos viendo una película de stop motion o a personajes reales. Al mismo tiempo, como si queriendo sacarse la espina de su fallida serie de televisión  “Family dog” (1993), aprovecha esta primera parte para ofrecer un divertido retrato de la clase media norteamericana; que a pesar de ser deudor de “Edward Scissorhands” (1990), no por ello deja de estar de igual actualidad. Y como suele ser habitual en él, los homenajes a las productoras Hammer y Universal están presentes a lo largo de todo el metraje, en especial destaca el que hace al grandioso Christopher Lee, particularmente conmovedor.  Entre las aportaciones nuevas, cabe destacar la inquietante presencia de la compañera de clase Victor, poseedora de poderes premonitorios. Un nuevo personaje que introduce a la película en el más puro fantástico antes de que empiece la tragedia.

Tras los experimentos y la resurrección de su querida mascota, vienen varias situaciones cómicas, pero poco a poco el tono empieza a oscurecerse. Hasta que se vuelve absolutamente negro en el momento que los compañeros de Victor también deciden resucitar a sus mascotas. Y aquí es donde Burton sorprende y da lo mejor de sí mismo. Si la primera parte es de tono marcadamente infantil, en esta se lanza al puro terror y logra algunos de los mejores momentos de su carrera. La película consigue inquietar y es todo un reto para el director ya que lo hace mediante otro homenaje más, en esta ocasión a las películas de monstruos. Tendremos desde criaturas minúsculas hasta tortugas gigantes pero siempre mostrando un muy logrado diseño y una actitud nada amable. No deja de ser chocante los dos tonos de la película, como si Burton quisiese dar un gran susto a los más pequeños y sorprender a los fans del terror que le acusan de infantil. Finalmente, la película concluirá de manera muy similar al original volviendo de nuevo a un tono más amable.

Poco más queda por comentar; el montaje es excelente, tiene un gran dinamismo sin saturar nunca pero sin dar pausa al espectador. La música de Danny Elfman, aunque superior a la original de David Newman, es algo rutinaria e incidental. Una buena composición pero que no pasará a la posterioridad.

Resumiendo, una obra que satisfará a los seguidores del director con ganas de ver algo nuevo en su carrera y sepan perdonarle las concesiones a la industria.

Alex Turol

Ficha Técnica

Año: 2012

Director: Tim Burton

Productor: Allison Abbate, Tim Burton, Derek Frey, Don Hahn, Connie Nartonis Thompson, Simon Quinn 

Guión: Leonard Ripps, Tim Burton, John August

Fotografía: Peter Sorg

Música: Danny Elfman

Diseño de Producción: Rick Heinrichs

Dirección Artística: Tim Browning, Alexandra Walker

País: USA

Duración: 87m.

Formato: 35mm.

Proporción: 1.85:1

Presupuesto: $39.000.000

Blanco y Negro

Ficha Artística

Catherine O’Hara, Christopher Lee,  Martin Landau, Martin Shot, Winona Ryder, Conchata Ferrell, Robert Capron, Atticus Shaffer, Tom Kenny, James Hiroyuki Liao, Dee Bradley Baker, Charlie Tahan, Jeff Bennett.  

Sombras Tenebrosas, trailer en castellano de la nueva película de Tim Burton

Tim Burton

Sombras Tenebrosas, trailer en castellano de la nueva película de Tim Burton

  4/26/2012

Hace un tiempo ya comente en estás páginas la película Dark Shadows, el nuevo trabajo de Tim Burton. Ahora traigo el trailer en castellano de la misma, titulado para nuestro país como Sombras Tenebrosas. No voy a incidir sobre la película, pero incluyo a continuación un enlace al artículo publicado anteriormente para refrescar la memoria: Dark Shadows.

Hasta mañana amigos/as de El Terror Tiene Forma, saludos y a disfrutar del trailer.

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Dark Shadows lo nuevo de Tim Burton

Tim Burton

Dark Shadows lo nuevo de Tim Burton

  3/16/2012

Dark Shadows es el nuevo trabajo de Tim Burton ya está listo para su estreno el próximo 11 de mayo. Como seguramente ya sabréis la película es una adaptación a la pantalla grande de una famosa serie televisiva de mismo título; creada por Dan Curtis la serie alcanzo más de 1200 episodios que fueron emitidos entre los años 1966 y 1971. La película que ahora nos llega está protagonizada, como no, por Johnny Deep, acompañando al actor tenemos a Helena Bonham, Michelle Pfeiffer, Eva Green, Jonny Lee Miller, como curiosidad hay que decir que Alice Cooper y, parece ser, Christopher Lee también rondan por el film, además el protagonista de la serie original, Jonathan Frind, realiza un pequeño papel.

El argumento es el siguiente: Año 1752. Joshua y Naomi Collins juento a su hijo Barnabas, parten de Liverpool para iniciar una nueva vida en los Estados Unidos, huyendo de una misteriosa maldición que los acosa continuamente. Dos décadas después, en la ciudad de Collinwood (Maine), Barnabas (Johnny Deep) se ha convertido en un personaje muy influyente, rico,  poderoso y un playboy empedernido, pero esta vida se vera truncada cuando comete el error de romper el corazón de Angelique Brouchard (Eva Green), una autentica bruja que lo maldice, condenándolo y convirtiéndolo en un vampiro, para posteriormente enterrarlo vivo.

Dos siglos más tarde, concretamente en el año 1972, es liberado de su tumba, descubriendo que todos sus bienes han desaparecido. Decide volver Collinwood, y encuentra a los demás miembros de su familia, sin embargo nada es lo que parece, ya que cada uno de ellos parece esconder oscuros secretos.

Aprovechando el estreno del film, la empresa MPI lanzara en el mercado estadounidense (en abril o mayo) una colección especial que reúne, en 131 Dvd’s, toda la serie original televisiva (exceptuando el episodio 1219 que esta actualmente perdido). Esta lujosa edición también incluirá numerosos extras, entre los que destacan algunas entrevistas, un detrás de las escenas y además un libro que recoge toda la historia de la serie acompañado de una gran cantidad de material gráfico, como guinda del pastel también nos dan una postal firmada por Jonathan Frind, el Barnabas original. Está maravilla viene empaquetada en un fabuloso ataúd. El único problema es su precio (no confirmado todavía) pero que puede rondar los 600$, en fin…tendremos que pensar a que pariente rico le damos el sablazo.

Saludos amigos/as de El Terror Tiene Forma.

Frankenweenie (2012)

Tim Burton

Frankenweenie (2012)

  2/22/2012

La nueva película de Tim Burton para Disney ya tiene póster en castellano para su estreno, un estreno previsto para el 5 de octubre en Estados Unidos y el 19 del mismo mes en nuestro país.

Como ya habréis adivinado me estoy refiriendo a Frankenweenie, un film de animación realizado fotograma a fotograma, vamos el stop-motion de toda la vida, que se esta rodando en blanco y negro para, posteriormente, convertir la filmación al nuevo formato de moda: el 3D.

Por supuesto este proyecto puede considerarse un remake del corto realizado en el año 1984 por el propio Burton, la nueva versión no se separa del argumento original y sigue siendo un claro homenaje al Frankenstein de Mary Shelley. La trama argumental oficial del film es la siguiente: Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Victor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

El elenco de actores que han prestado su voz para la película es de autentico lujo, pudiendo encontrar entre ellos a Martin Landau (Mr. Rzykruski), Winona Ryder (Elsa Van Helsing), Catherine O’Hara (Susan Frankenstein), Martin Short (Mr. Walsh) y el joven Charlie Tahan que dará vida a Victor Frankenstein.

La música correrá a cargo del colaborador habitual de Burton, o sea Danny Elfman.

A priori la película pinta muy bien y puede ser toda una experiencia ver como la animación clásica, encima con ausencia de colores, aprovecha las nuevas técnicas del 3D, esperemos que el desigual Burton acierte en este caso con la pócima idónea. 

Saludos amigos/as.