EL ASESINO DEL TALADRO / ABEL FERRARA DESATADO

Terror USA

EL ASESINO DEL TALADRO / ABEL FERRARA DESATADO

  1/13/2019

El Asesino del Taladro es una obra muy personal de carácter nihilista, intensa y cruel, que disecciona con habilidad la dualidad humana.

El Asesino del Taladro, la opera prima de Abel Ferrara, es una crónica oscura y malsana acerca del fracaso, la locura y el entorno sórdido, frío y despiadado de una metrópoli como Nueva York, todo ello rodeado de una simbología religiosa donde el individuo se ve reducido a ser una mera marioneta desequilibrada e inestable. El film, casi un documental, tiene una textura sucia e improvisada y desde un primer momento nos envuelve en una atmósfera desquiciante y claustrofóbica, retratando con precisión una época (década de los setenta) cambiante y confusa, donde el nacimiento de una nueva corriente artística (el punk-rock) puso todo patas arriba. Este film sentó las bases de la futura trayectoria de Ferrara, películas como Ángel de Venganza (MS. 45, 1985), Ciudad del Crimen (Fear City, 1984) o Teniente Corrupto (Bad Lieutenant, 1992) entre otras no son sino la extensión de su primer trabajo, así como la malsana radiografía de una sociedad enferma y desorientada. The Driller Killer es una película con un ritmo desigual y bastantes altibajos, pero no por eso deja de ser una experiencia única que merece un visionado, pues es una obra muy personal de carácter nihilista, intensa y cruel, que disecciona con habilidad la dualidad humana siempre teñida de luz y oscuridad. Un film desgarrador.

Sinopsis- Un joven artista que comparte apartamento con dos chicas y una banda de punk-rock que ensaya a todas horas en el sótano del edificio, ve como todo su mundo se desmorona lentamente. Agobiado por la falta de dinero, por su incapacidad de terminar la obra en la que está trabajando y por la falta de tranquilidad para desarrollar su trabajo, va perdiendo la cordura y el sentido de la realidad. La neurosis del joven va en aumento, la furia y el odio lo dominan dando rienda suelta a todos sus sentimientos reprimidos, la espiral de locura aumenta hasta límites insoportables y pronto descubre que la manera desahogarse es recorrer los callejones de Nueva York, armado con un taladro…. 

FICHA TÉCNICA
Título: THE DRILLER KILLER (1979 / USA / 96′ / Color)
Otros Títulos: EL ASESINO DEL TALADRO / KILLER: EL ASESINO DEL TALADRO (España)
Fecha de Estreno: 15/06/1979 (USA)
Director: Abel Ferrara
Segunda Unidad: Louis Mascolo
Productor: D.A. Metrov / Arthur Weisberg
Guión: Nicholas St. John
Edición: Abel Ferrara / Bonnie Constant / Michael Constant / Orlando Gallini
Fotografía: Ken Kelsch
Departamento Artístico: James Lemmo / D.A. Metrov
Música: Joe Delia
Maquillaje: Rita Gooding
FX: David E. Smith
FICHA ARTÍSTICA

Abel Ferrara, Caroynl Marz, Baybi Day, Harry Schultz, Alan Wynroth, Maria Helhoski,

James O’Hara, Richard Howorth, Louis Mascolo, Tommy Santora, Rita Gooding, Chuck

Saaf, Gary Cohen, Janet Dalley, Joyce Finney, Butch Morris, Paul Fitze, John Fitze, Karl

Metner, Chris Amato, Rich Bokun, Michael Canosa, Greg Schirrira, Thomas Baeza,

Frank Hazard, John Paul McIntyre, Stephen Singer, Trixie Sly, Jack O’Connell.

DIAS DE HORROR Y MUERTE (1971)

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DIAS DE HORROR Y MUERTE (1971)

  12/20/2018

Película filmada en el año 1971 por Donn Davison con el título Honey Britches. Años después (concretamente en 1986) el productor / director Fred Olen Ray compro los derechos de la misma, filmó una introducción con John Carradine como El Juez de la Muerte (5 minutos) y vendió los derechos a la Troma que la comercializó con el título Demented Death Farm Massacre.

Plantarón la Perversión...!! Segaron el Horror...!! 

Sinopsis: Cuatro ladrones de tendencias psicópatas han robado más de un millón de dólares en piedras preciosas, en su huida hacia la frontera se quedan sin gasolina en unas remotas colinas, deciden abandonar su transporte y siguen su camino a pie hasta que encuentran una remota granja en lo más profundo del bosque. Allí conocen a un destilador del famoso Moonshine y a su atractiva mujer que les ofrecen su hospitalidad hasta que encuentren ayuda. Los cuatro ladrones no pueden resistir la tentación de aprovecharse de la situación, pero su anfitrión tiene otros planes….

FICHA TÉCNICA
Título: HONEY BRITCHES (1971 / USA / 85′ / Color)
Otros Títulos: DEMENTED DEATH FARM MASSACRE (USA – recut version)
MOONSHINER‘S WOMEN (USA-Título alternativo)
DIAS DE HORROR Y MUERTE (España, título en video)
Fecha de Estreno: Junio 1972 (USA)
Director: Donn Davison / Fred Olen Ray (1986 recut version)
Segunda Unidad: Margot Breier
Productor: Margot Breier / Donn Davison / Fred Olen Ray (1986 recut version) / Lee Jones
Guión: Barbara Morris Davison
Edición: Avrum M. Fine
Fotografía: Avrum M. Fine
Departamento de Sonido: John Pastore
FX: Don Friedman
FICHA ARTÍSTICA
Ashley Brooks, George Elis, Trudy Moore, Michael Battlesmith, Jim Peck, Pepper Thurston, Valarie Lipsey, R. Kenneth Wade, Frank Jones, Alan Davis, Ben Ennis, Chris Christ, John Carradine, Al Goldstein.

TENTÁCULOS (1977), Terrores marinos

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TENTÁCULOS (1977), Terrores marinos

  12/14/2018

Tentáculos: un gigantesco pulpo siembra el terror en la costa californiana

Sinopsis: En una localidad costera de California varias persona desaparecen. Sus cuerpos son descubiertos en el mar completamente destrozados. Un periodista sospecha que unas obras que se están realizando bajo el agua en la localidad tienen algo que ver con las trágicas muertes. Para intentar solucionar el problema se pone en contacto con Will Gleason, un biólogo experto en orcas…pronto averiguaran la terrible verdad que se esconde en las profundidades marinas.

FICHA TÉCNICA

Título: TENTACOLI (1977 / ITALIA-USA /102′ / Color)
Otros Títulos: TENTÁCULOS (España)
Fecha de Estreno: 15/06/1977 (USA)
Director: Ovidio G. Assonitis
Segunda Unidad: L.F. Greenwood / Peter Shepherd / R. Sorel
Productor: Ovidio G. Assonitis / A. Caponetto / Enzo Doria
Guión: Jerome Max / Tito Carpi / Steven W. Carabatsos
Edición: Angelo Curi
Fotografía: Roberto D’Ettorre
Dirección Artística: M. Spring
Música: Stelvio Cipriani
Maquillaje: Joseph L. Mecacci
FX: G.K. Major
FICHA ARTÍSTICA
John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins, Henry Fonda, Delia Boccardo, Cesare Danova, Alan Boyd, Sherry Buchanan, Franco Diogene, Marc Fiorini, Helena Mäkelä, Claude Akins, Alessandro Poggi, Roberto Poggi, Giancarlo Nacinelli, Consolato Marciano, Philip Dallas, Leonard Lightfoot, John White, Ron Shapiro, RIta Real, Joseph Johnson, Kenneth Lundeen, Janet Myers.

All Hallows' Eve (2013)

Terror USA

All Hallows' Eve (2013)

  10/07/2018

Las antologías o películas de segmentos siempre han tenido una gran aceptación entre los aficionados al cine de terror pues a pesar de ser obras, muchas de ellas, de bajo presupuesto y que normalmente su calidad y ritmo es bastante desigual siempre mantienen un buen tono, pues permiten a sus creadores gracias a la corta duración de los segmentos (entre quince y veinte minutos) experimentar con diferentes recursos y formatos cinematográficos normalmente vetados a las obras de mayor duración y presupuesto. Este género (más bien subgénero) fue utilizado con maestría por Roger Corman en Historias de Terror (Tales of Terror, 1962) o Mario Bava en Las Tres Caras del Miedo (I Tre Volti della Paura, 1963), para posteriormente hacerse marca de fábrica de la productora británica Amicus; en los años  setenta y ochenta, films como Creepshow (1982) o Los ojos del Gato (Cat's Eye, 1985) consolidaron el culto, pero poco a poco fue cayendo en el olvido, hasta que en los últimos años otros títulos como Truco o Trato (Trick 'r Treat, 2007), V/H/S (2012), A,B,C's of Death (2012) o Sinister Visions (2013) le han devuelto su pasada gloria.

All Hallows' Eve, conocida en algunos países como 'Todas las Vísperas de Halloween', también se apunta a esta tendencia; dirigida por Damien Leone el film es la continuación de los cortos The 9th Circle (2008) y Terrifier (2011) dirigidos y escritos por el mismo Leone, en los cuales ya se nos presentaba al personaje central de la película que hoy comentamos: Art el payaso. El argumento de la película es el siguiente: en la noche de Halloween una babysitter está al cuidado de dos niños, dentro de la bolsa utilizada para hacer el célebre 'truco o trato' por las casas vecinas encuentran una cinta de vhs, no pudiendo resistir la tentación ponen la cinta en el reproductor, descubriendo que contiene tres historias unidas entre sí por la presencia de un terrorífico payaso. Después de visionar la primera historia la babysitter manda a la cama a los dos niños, ella mira las dos historias restantes, para descubrir que el payaso está intentando llegar a nuestra realidad...

Como es normal las tres historias que componen el film son desiguales en su resultado final pero todas logran mantener un nivel digno, logrando un buen equilibrio entre la atmósfera y el suspense y los estallidos de sangre y violencia.

La primera de ellas compone un segmento bastante influenciado por el giallo (tratamiento de los colores y algunas partes del argumento) que desemboca en su parte final en una especie de ceremonia pagana con brujas, seres deformes y el mismísimo Satán ejerciendo de maestro de ceremonias. Es el capítulo más extraño del film pero tiene algunas buenas secuencias y logra crear suficiente tensión. La segunda historia se decanta por introducir las presencias alienígenas dentro de una típica historia de 'acoso, persecución y derribo' de la protagonista principal, este segmento es quizás el más forzado dentro de la película y no acaba de funcionar en ninguno de los niveles propuestos por su director, la tensión y atmósfera son fallidas, además se encuentra  a faltar (mucho) la presencia del payaso. Y llegamos a la tercera historia, en ésta su director se suelta la melena: la acción, violencia y el gore campan a sus anchas y Art el payaso se convierte en el eje de todo el capítulo, siendo sin dudas el segmento más completo y eficaz del film.

All Hallows' Eve se resiente en muchos momentos del bajo presupuesto, problema que resalta principalmente en el acabado final del film y en el tratamiento de algunas secuencias, no obstante tiene suficientes puntos a favor para merecer un buen visionado, postulándose como una buena opción para una agradable noche de Halloween, sobre todo si estáis prendados del cine que se realizaba en los setenta y ochenta. Mención aparte merece Art el payaso, la labor de Mike Gianelli es soberbia, logrando una interpretación majestuosa a pesar de las limitaciones de su personaje, creando un posible icono de futuro.

Poco más amigos/as de El Terror Tiene Forma, seguimos nuestro camino, hoy toca visionar un par de películas, a priori, bastante atractivas: Help Me I Am Dead y el documental My Amityville Horror, pronto los artículos en éstas vuestras páginas. Saludos y buen domingo.  

Ficha Técnica

Año: 2013 / Director: Damien Leone / Productor: Jesse Baget, Gary LoSavio, Lisandro Novillo / Guión: Damien Leone / Fotografía: Christopher Cafaro, Christopher Eadicicco, George Steuber, Marvin Suarez / Música: Noir Deco / Diseño de Producción: Molly Maguire / País: USA / Duración: 83' / Color

Ficha Artística

Mike Gianelli, Katie Maguire, Catherine A. Callahan, Marie Maser, Kayla Lian, Cole Mathewson, Sydney Ferihofer, Jennifer Castellano, Michael Chmiel, Eric Diez, Robyn Kerr, Steven Mancuso, Daniel Rodas, Marc Romano, Minna Taylor, Marissa Wolf.

La Gata / The cat creature (1973)

Terror USA

La Gata / The cat creature (1973)

  5/11/2018

Curtis Harrington, curtido pero intermitente realizador, que había deleitado, años antes, a los buenos aficionados a la ciencia ficción y el terror con la monumental Planeta sangriento / Queen of Blood (1966), nos entrega en el año 1973 una eficiente tv movie titulada The cat creature, en España, si no me falla la memoria, La gata.

La sinopsis es la siguiente: un notario está haciendo el inventario de bienes del Sr. Drake recientemente fallecido, al bajar al sótano descubre una de las últimas adquisiciones del finado, un sarcófago egipcio con una momia en su interior que posee un extraño colgante (en forma de cabeza de gato y con dos esmeraldas por ojos) en su cuello. El notario decide ir en busca de su magnetófono para dar cumplida constancia del descubrimiento; cuando vuelve al sótano descubre que el colgante ha sido robado y la momia ha desaparecido, de repente es atacado y asesinado por un extraño ser con forma de gato. Mientras tanto el ladrón intenta vender el objeto en una tienda de artes oscuras. A partir de ese momento los asesinatos se suceden sin tregua y la policía, desorientada, pide ayuda a un egiptólogo que descubrirá la sorprendente verdad.

Rindiendo tributo a las coordenadas estilísticas de la obra maestra de Tourneur La mujer pantera / The cat people (1942), ésta película logra una atmósfera y tensión digna de tener en cuenta. Su ritmo pausado y la dosificación empleada para mostrar los diferentes asesinatos nos demuestra que no estamos ante un mero producto televisivo creado para llenar las horas muertas de los televidentes después de la comida, ni mucho menos, estamos delante de un ejercicio en toda regla, muy profesional, comedido y elegante, un producto que trasciende los esquemas al uso y consigue dar al film un aire cinematográfico. 

The Cat Creature es cine de terror efectivo y eficaz a pesar de ser una Tv Movie.

Otro punto a tener en cuenta es la sabia utilización de diferentes referencias y mitos del cine fantástico. Sin tener en cuenta la devoción y principal inspiración que mueve la trama del film, hallamos ecos de Hammer y en algunos casos de la Universal. Los juegos de sombras e iluminación, adecuadamente terroríficos, que sumergen al espectador en una especie de halo irreal y mágico, nutren al film de una entidad y personalidad muy por encima de la media habitual. Es indudable que ese ritmo lento y la ausencia de efectismos gore, supondrán una traba para muchos aficionados actuales, pero yo recomendaría, sin pestañear su visionado pues es un ejercicio de buen hacer y una muestra de qué resortes hay que tocar y tener en cuenta para realizar una gran película de género fantástico.  

Para llevar a buen puerto ésta película Harrington contó con la inestimable ayuda de Robert Bloch (autor de Psicosis) en el guión y de unos cuantos y conocidos actores como David Hedison (el recordado Capitan Crane de la serie Viaje al fondo del mar), John Carradine (no hace falta presentación), Gale Sondergaard (La gata y el canario / The cat and the Canary -1939, La Carta / The Letter -1940 o El gato negro / The black cat -1941) o Stuart Withman (Cuando los mundos chocan / When worlds collide -1951 o El club de los monstruos / The monster club -1980).
Bueno amigos, lo dicho, si queréis degustar un poco del fantástico que se fabricaba en los setenta, con ésta película tenéis un gran aperitivo. Simpática, efectiva, bien interpretada y con un final sorprendente (que no inesperado). El regusto final que deja en el paladar es parecido al de una cerveza bien fresquita: refrescante y apetecible.

Como siempre, ficha técnica y artística.

Un saludo y tened cuidado con los gatos!!!   

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FICHA TÉCNICA
Título: THE CAT CREATURE (1973 / USA / 72′ / Color)
Otros Títulos: O AMULETO EGÍPCIO (Brasil) / DIE KATZENGÖTTIN (Alemania)
Fecha de Estreno: 11/12/1973 (USA)
Director: Curtis Harrington
Segunda Unidad: Robert J. Anderson
Productor: Robert J. Anderson / Douglas S. Cramer
Guión: Robert Bloch / Douglas S. Cramer / Wilford Lloyd
Edición: Stan Ford
Fotografía: Charles Rosher Jr.
Dirección Artística: Ross Bellah / Cary Odell
Música: Leonard Rosenman
Maquillaje: Ben Lane
FX: Roy Maples
FICHA ARTÍSTICA
Meredith Baxter, David Hedison, Gale Sondergaard, John Carradine, Keye Luke, Kent Smith, Renne Jarrett, Stuart Whitman, Milton Parsons, Peter Lorre Jr., John Abbott, Virgil Frye, William Sims

El asesino diabólico / Murders in the Zoo (1933)

Thriller

El asesino diabólico / Murders in the Zoo (1933)

  5/09/2018

Son curiosos los años 30 y la competencia que existía entre las diferentes productoras con el objetivo de desbancar a la Universal del primer puesto que ostentaba orgullosa en el figurado podio del cine de terror y fantástico, también es curioso comprobar cómo muchos de estos productos, con el paso del tiempo, han llegado a tener tanta o más fama que películas más emblemáticas (o simplemente más conocidas) de la mencionada productora. Sea como sea, la película que hoy es la protagonista de la editorial fue una producción de la Paramount, surgida a la sombra de éxitos de taquilla muy cercanos en el tiempo, como puede ser la terrorífica El malvado Zaroff / The most dangerous game (1932). El asesino diabólico es un ejercicio cinematográfico brillante pero no redondo, sin embargo es una película que posee suficientes méritos para ser considerada una pequeña joya del cine fantástico, brillando con luz propia entre propuestas de similares características y ofreciendo unas cuantas secuencias dignas de pasar a los anales del sadismo más salvaje.

Para entrar en situación, nada mejor que un pequeño esbozo de la historia presentada:  

El Dr. Eric Gorman (Lionel Atwill) está de safari en Indochina acompañado de su mujer Evelyn (Kathleen Burker), con el fin de conseguir animales para el zoológico del cual es co-propietario. Molesto con un ayudante que ha intentado seducir a su mujer, se lo lleva al centro de la selva, lo tortura y lo abandona para que lo eliminen los animales salvajes. De vuelta a la civilización y para evitar que su mujer lo abandone, mata a otro rival, con un ingenioso artilugio, en medio de una cena. A partir de ese momento tendrá que proteger su secreto y eliminar a cualquiera que se acerque a la verdad.  

De buenas a primeras el guión no parece gran cosa ¿no?, la típica historia de misterio, drama y muerte al uso, pues sí pero no, la película gusta de transitar por diferentes géneros, de esta manera la comedia, insertada para rebajar el sadismo que rebosa la producción, que resulta ser lo más flojo de la función, se da la mano con las escenas más dramáticas, malsanas y morbosas siempre llevadas con pulso y brío por un gran Lionel Atwill, que encarnando a un hombre poderoso pero posesivo, brutal y corroído por lo celos, no duda en anteponer sus deseos por encima de todo, elevando con su actuación el listón de la película varios centímetros por encima de la media y llevando el ritmo absoluto de la historia. Paralelamente algunas secuencias con animales (muy de moda por esos años) muy bien resueltas y bastante creíbles junto a algunos toques de misterio e investigación tópicos, pero necesarios para el desarrollo de la narración, dan la forma final a Murders in the Zoo.  

Por otro lado, la poca duración (poco más de 60 minutos) incide directamente en la agilidad del film. Como era habitual en el cine de los treinta y cuarenta, el director (A. Edward Sutherland) no se anda por las ramas, con una economía magistral de los medios que tenía, realiza planos rápidos y el resultado es un montaje conciso y directo al mentón (sobre todo en la primera media hora), consiguiendo que el espectador no se aburra en ningún momento. Una buena muestra de lo que acabo de mencionar es el travelling inicial de la película, que sirve para dar paso al título y (de paso) para presentar a los protagonistas, superponiendo sus rostros con diferentes especies de animales en función del rol, o personalidad, que tendrán en el film. Acto seguido la acción se traslada a la jungla y descubrimos al Dr. Eric Gorman abandonando, en medio de la selva, a un hombre atado. La víctima, sin pronunciar ningún sonido y con muchas dificultades se levanta e intenta huir, se acerca lentamente a la cámara y descubrimos el motivo de la total ausencia de sonidos, lo han torturado cosiéndole los labios. La siguiente escena pasa en un barco de regreso a la civilización, aquí el guionista y el director ya presentan otro nudo narrativo para enlazar rápidamente con los acontecimientos que tienen que desarrollarse en la ciudad y el zoológico posteriormente. Resultado de todo esto: en poco menos de un cuarto de hora, se nos ha presentado a los protagonistas del film, han dejado totalmente clara la maldad, el sadismo y la total falta de escrúpulos del doctor y han creado una continuidad para la historia. No se puede pedir más, directo al grano y conciso. Tiemblo intensamente solo de pensar en un posible remake de la película, estoy seguro que para lo que acabo de explicar, actualmente se necesitaría como mínimo sesenta minutos y aún quedaría algún cabo suelto.

Como he comentado al principio del artículo, la película no es redonda y no se la puede considerar una obra maestra, esto viene motivado, principalmente, por un par de problemas: primero, la segunda parte del film desequilibra considerablemente el resultado final (pierde bastante fuelle); segundo, el insoportable, por lo menos para mí, personaje del asesor de prensa, encarnado por el actor Charles Ruggles, que se pasa todo el metraje poniendo caras presumiblemente graciosas, hilvanando diálogos sonrojantes y rebajando la considerable tensión, que era una de las principales bazas de la película. La culpa de este desaguisado no es del actor, por supuesto, muchas de las producciones de esa época presentaban situaciones o momentos muy sádicos y malsanos que tenían que ser rebajados con la presencia de personajes graciosos para sortear la censura imperante, pero eso no quita que estas situaciones sean bastantes molestas para el espectador actual. De todas maneras si se quiere disfrutar de este tipo de producciones uno se tiene que habituar a estas situaciones y queda claro que la recompensa es bastante más grande que las molestias recibidas.         

Algunas escenas a recordar:

-El primer plano del rostro del hombre con la boca cosida, espectacular.

-El asesinato de Kathleen Burker, arrojada sin contemplaciones por su marido al foso de los cocodrilos.

-La muerte del doctor Eric, aplastado por una inmensa serpiente.

Poca cosa más, recomiendo encarecidamente el visionado de la película, pues estamos delante de una de esas joyitas semi olvidadas que, cuando las descubres, te muestran su agradecimiento destapando espléndidas historias y memorables personajes que te permiten pasar un buen rato saboreando con fruición pequeños chupitos de puro cine.

Os dejo, con la ficha técnica y artística.
Un saludo desde el zoo.  

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FICHA TÉCNICA
Título: MURDERS IN THE ZOO (1933 / USA / 62′ / Blanco y Negro)
Otros Títulos: EL ASESINO DIABÓLICO (España) / VINGANÇA DIABÓLICA (Brasil)
Fecha de Estreno: 01/03/1933 (USA)
Director: A. Edward Sutherland
Productor: E. Lloyd Sheldon
Guión: Philip Wylie / Seton I. Miller / Milton Herbert Gropper
Fotografía: Ernest Haller
Música: Rudolph G. Kopp / John Leipold
FICHA ARTÍSTICA
Lionel Atwill, Kathlen Burker, Charles Ruggles, Gail Patrick, Randolph Scott, John Lodge, Harry Beresford, Jane Darwell, Samuel S. Hinds, Ethan Laidlaw, Edward McWade, Bert Moorhouse, Edward Pawley, Lee Phelps, Cyril Ring, Syd Saylor, Edwin Stanley, Duke York, Florence Wix