MANDY (2018) / Panos Cosmatos

Thriller

MANDY (2018) / Panos Cosmatos

  10/02/2018

Año 1983, Red Miller (Nicolas Cage) se ha enamorado perdidamente de Mandy Bloom (Andrea Riseborough), pero la idílica vida que ha construido con ella es destrozada de manera cruenta por la irrupción del líder de una secta religiosa que intenta poseer el cuerpo y el alma de la mujer atacando su hogar. Red convertido en un hombre perturbado tras el ataque solo vive para una cosa: cazar a esos maníacos y vengarse.

'Mandy' es, por encima de cualquier otra consideración, una experiencia visual impactante.

No voy a extenderme en un análisis demasiado profundo sobre la nueva película de Panos Cosmatos protagonizada por Nicolas Cage, y no lo voy a hacer porque tengo la impresión de que una obra de las características de 'Mandy' está más bien para ser visionada antes que diseccionada, pues no en vano el experimento visual y narrativo llevado a cabo es básicamente barroco pero a la vez sencillo y directo, experimental dentro de parámetros no muy comunes en el cine de terror actual y enajenado en muchos de sus momentos, es por lo tanto un producto que coleccionara criticas positivas y negativas por un igual, sin posibilidad de demasiada ductilidad en las opiniones creadas por su visionado, ya que lo especial del juego propuesto por el director y el protagonista no es la historia que nos cuenta (mil veces vista) sino en el bonito papel de regalo con el que está envuelta.

Panos Cosmatos nos ofrece, al igual que en su primera película 'Beyond the Black Rainbow (2010)', una obra repleta de influencias o elementos del cine de género de los años '70 y '80, que han sido perfectamente asimilados (no recreados) para crear un particular universo donde el director puede expresarse libremente, de esta manera la película adquiere premeditadamente una paleta cromática (en muchos casos sobresaturada) cercana al delirio, bien salpimentada con una banda sonora electrónica que crea una especial atmósfera malsana, que va creciendo conforme avance el metraje hasta desembocar en la última parte del film en una orgia de violencia descerebrada, sangrienta y caótica que coincide con la total perdida de humanidad del protagonista principal.

Estos elementos tan especiales son los que dotan de una considerable personalidad a la película, pero que paralelamente también puede dar muchas balas a los detractores de la misma, y es que la ausencia de un guión consistente y de una cronología más nítida puede molestar a más de uno.

Respecto a la labor interpretativa poco a decir, Nicolas Cage se encuentra como pez en el agua con un personaje dual, que pasa de una relativa normalidad en su relación matrimonial, a una cruzada contra el mal envuelto en las alas de la locura y el frenesí más guiñolesco; Andrea Riseborough que interpreta a la mujer de Cage imprime bastante personalidad a su personaje y consigue crear un aura de misterio e inquietud alrededor del mismo, por último, pero no menos importante, tenemos a Linus Roache dando vida a Jeremiah Sand líder de la secta que convierte en un infierno la tranquila vida del protagonista, la verdad es que el trabajo realizado por el actor raya a gran altura, logrando un personaje totalmente desquiciado muy creíble.

Bueno ya acabo, personalmente 'Mandy' me ha gustado mucho y recomiendo su visionado a todo aficionado, pero tengo que avisar de que, como ya ha quedado claro, es un film muy especial que no contentara a todos, sea como sea es toda una experiencia visual.

Un saludo amigos/as de El Terror Tiene Forma.        

FICHA TÉCNICA
Título: MANDY (2018 / USA / 121' / Color)
Fecha de Estreno: 14/09/2018 (USA)
Director: Panos Cosmatos
Segunda Unidad: Baudouin du Bois / Celine Jacqmin / David Janssens
Productor: Nate Bolotin / Daniel Noah / Adrian Politowski / Josh C. Waller / Elijah Wood
Guión: Panos Cosmatos / Aaron Stewart-Ahn
Edición: Brett W. Bachman
Fotografía: Benjamin Loeb
Diseño de Producción: Hubert Pouille
Música: Jôhann Jôhannsson
Maquillaje: Daphnee Beaulieux / Oriane De Neve / Jacques-Olivier Molon / Erwan Simon
FX: Laureen-Joyce Centner / Eric De Wulf / Pieter Van Campenhout
      
FICHA ARTÍSTICA

Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Bill Duke, Richard Brake, Clément Baronnet, Ned Dennehy, Ivailo Dimitrov, Olwen Fouéré, Alexis Julemont, Paul Painter, Line Pillet, Hayley Saywell.      

Enter the dangerous mind (2013)

Thriller

Enter the dangerous mind (2013)

  9/18/2018

Enter the dangerous mind es una película del año 2013 dirigida por Youssef Delara y Victor Teran; con guión de uno de los directores (V. Teran) la película nos cuenta la vida de un músico con un pasado traumático, que utiliza sus composiciones electrónicas para tratar de controlar sus demonios internos. Al conocer a una hermosa chica, enamorarse de ella y tener una breve e insatisfactoria relación que desemboca en una amarga ruptura, los diques de contención mentales del muchacho se rompen generando un estremecedor mal viaje de trágicas consecuencias.  

Como podéis ver por el argumento, el film se desarrolla en los parámetros de un thriller al uso, pero que por obra y gracia de los responsables del mismo se convierte en una pesadilla (en el buen sentido cinematográfico), donde la timidez e inestabilidad del protagonista se funde con la densa y machacona música electrónica, fabricando un crisol de sensaciones e imágenes incomodas y una atmósfera irreal donde la historia adquiere por momentos límites verdaderamente brillantes.

El film no engaña ni pretende engañar en sus planteamientos estéticos, se juega con la ambientación, se persigue la incomodidad y persiste durante todo el metraje la sensación de que sus directores quieren ir un paso por delante del espectador, arriesgándose a tejer una maraña de imágenes inconexas que delimiten y conformen la personalidad del protagonista para desarrollar la historia general, no sorprende lo que te cuentan, pues la historia es lineal y no esconde sorpresas para los aficionados ya veteranos, si no cómo lo cuentan y lo reflejan en imágenes; el ritmo de la película es como una montaña rusa o como una plasmación visual del gráfico de la corriente alterna, tiene momentos álgidos, casi frenéticos, pero también momentos más narcolépticos y enfermizos donde la realidad y la irrealidad se funden de manera bastante acertada. Es cierto que la película puede ser acusada de artística o superficial, también que no todo el metraje se aguanta igual de bien y, para ser sinceros, se puede asegurar que el primer tercio y la parte final son sólidos e impactantes, pero que la parte central donde se desarrolla todo el meollo y se sientan las bases para la explosión emocional del chico es muy previsible e incluso algo repetitiva. Sin embargo el esfuerzo realizado para plasmar este particular descenso a los infiernos de la locura tiene suficientes buenos momentos para llamar la atención de los aficionados, vamos que no es un diez pero que sí se puede recomendar sin pestañear.

Las actuaciones de los actores están bien definidas, pudiendo resaltar a Jake Hoffman que consigue hacer bastante creíble al protagonista sobre todo por la expresividad en su mirada, por momentos desesperada y enloquecida, y que logra gracias a esa cualidad sacar adelante a su personaje; por otro lado y como curiosidad destacaremos la presencia, casi testimonial, de Scott Bakula que ofrece sólidos contrapuntos en momentos puntuales del film.

En definitiva, una buena película de terror psicológico a la cual le falta una vuelta de tuerca y un punto más de cocción para ser completamente redonda, pero que no defraudará a los espectadores, pues aquí por lo menos hay cierto riesgo argumental / estético y se huye de la aburrida linealidad que en los últimos años está arruinando más de una producción de género. Recomendable.

Saludos amigos/as de El Terror Tiene Forma, que paséis un buen domingo.   

FICHA TÉCNICA
Título: ENTER THE DANGEROUS MIND (2013 / USA / 88′ / Color)
Fecha de Estreno: 06/02/2015
Director: Youssef Delara / Victor Teran
Segunda Unidad: Ian J. Putnam / Chandra M. Alexander / David James McKenzie
Productor: Ryland Aldrich / Amir Debra / Youssef Delara / Amir Delara / Victor Teran
Guión: Victor Teran
Edición: Youssef Delara / John Wesley Whitton
Fotografía: Ben Kufrin
Dirección Artística: Jennifer Moller
Diseño de Producción: Seth Reed
Música: Reza Safinia
Maquillaje: Bianca Appice / Alexis Williams
FX: Bianca Appice
Efectos Visuales: James Thayer
FICHA ARTÍSTICA
Scott Bakula, Jake Hoffman, Thomas Dekker, Nikki Reed, Ruby Wendell, Daniel Edward Mora, Gina Rodriguez, Joseph Julian Soria, Nadine Wendell, John Jelks, Skyler Brigmann, William Leon, Jenn Liu, Andrew Bowser.

HEREDITARY, una maldición heredada

Terror Sobrenatural

HEREDITARY, una maldición heredada

  9/08/2018

‘Hereditary’, es una película con aciertos y errores que no obstante cualquier aficionado debería visionar.

Para unos una joya, para otros un peñazo insoportable, lo que está claro amigos/as de El Terror Tiene Forma es que ‘Hereditary’ no deja indiferente a nadie, confirmando, de paso, que el cine independiente de terror está en auge pero que no siempre puede cumplir con las exigencias del muy necesitado ‘hype’ mensual; la obra tiene muchas virtudes e igual cantidad de desajustes siendo el resultado final bastante agridulce, pero como siempre, antes de entrar en materia, nada mejor que un pequeño esbozo del argumento para entrar en materia:

Sinopsis: Cuando muere Ellen, la matriarca de la familia Graham, la familia de su hija comienza a desentrañar secretos crípticos y cada vez más escalofriantes sobre su ascendencia. Cuanto más descubren, más se encuentran tratando de escapar del siniestro destino que parecen haber heredado.

‘Hereditary’ es una película compleja, sutil y, por momentos inquietante, que se mueve muy cómodamente entre los entresijos del ‘terror psicológico’ y el drama más descarnado, aderezado todo ello con presencias sobrenaturales y algún que otro susto de manual, para ofrecernos un buen espectáculo dentro de los límites no escritos del cine de terror actual; me explico la película no inventa nada, recoge sin pudor todo tipo de influencias, utiliza situaciones / elementos mil veces vistos y toma como referentes más próximos películas como ‘The Witch’, ‘Lords of Salem’, ‘Starry Eyes’ o ‘Jug Face’, es por lo tanto una película en la cual su director (Ari Aster, en su primera incursión en el largometraje) se preocupa, con un ritmo pausado casi letárgico en algunos momentos, de crear unas atmósferas densas e inquietantes así como de construir personajes sólidos (todos rayan a gran altura a excepción de Gabriel Byrne) que ayuden a consolidar la historia que nos está explicando, estamos por lo tanto ante una película de autor, personal y por momentos inclasificable.

Por suerte el director no se limita a esa estructura ‘heredada’ creando una obra hermética con el arrojo y la alegría natural de un debutante y el (sorprendente) aplomo de un veterano; la película se sustenta en dos ejes fundamentales: la familia (disfuncional, extraña, psicológicamente inestable) y la maldición heredada que pesa sobre la misma, alrededor de estos ejes se construye toda la historia jugando en todo momento con las sensaciones, la inquietud y la insania. Todo ello está apoyado en una soberbia fotografía a cargo de Pawel Pogorzelski y una adecuada BS que nos ofrecen un resultado a priori muy apetecible y visualmente correcto.



Lamentablemente la película no es redonda, la increíble endeblez del guión (la estructura aguanta hasta más o menos la mitad del film), la superposición constante de demasiados ‘tics’ formales del cine de terror, la inclusión de muchos momentos insustanciales, la gran duración (127 minutos) para una historia que se podría contar en 90′ y un lastimoso final, lastran el resultado final dejando la sensación inequívoca en el aficionado de que no acaban de visionar una película de terror, sino más bien un drama de tintes esquizofrénicos sobre una familia con graves problemas.
Por lo anteriormente explicado ‘Hereditary’ deja un sabor agridulce en la boca, por un lado puntuales aciertos y un buen estilo visual, por otro una grave falta de guión y de un tono constante que permita afianzar lo que promete la primera parte del film, quedando en un producto vacio y algo artificial. Por todo ello puedo afirmar que, para mí, más que una alegre sorpresa ha sido una triste constatación de que el cine de terror sigue anclado en ‘tics’ demasiadas veces utilizados, y que la presumible etiqueta de ‘nuevo cine de terror’ es en este caso demasiado holgada para el producto ofrecido. Una lástima.
Saludos y que tengáis buen día.

FICHA TÉCNICA
Título: HEREDITARY (2018 / USA / 127′ / Color)
Otros Títulos: EL LEGADO DEL DIABLO (Argentina, México, Perú, Uruguay) / MONSTERINE DIABOLICA (Rumanía)
Fecha de Estreno: 8/06/2018 (USA)
Director: Ari Aster
Segunda Unidad: Marschelle Walker
Productor: Lars Knudsen / Buddly Patrick
Diseño de Producción: Grace Yun
Dirección Artística: Richard T. Olson
Guión: Ari Aster
Edición: Lucian Johnston / Jennifer Lame
Fotografía: Pawel Pogorzelski

Música: Colin Stetson
Maquillaje: Magdalena Buckowska / Kayla Dobilas / Chris Hanson / Bobbi Murphy / Abigail Steele
FX: Becky Roundy / Charles Roundy / Michael Roundy / Ryan Roundy
FICHA ARTÍSTICA
Alex Wolf, Toni Collette, Gabriel Byrne, Milly Shapiro, Christy Summerhays, Morgan Lund, Jake Brown, Mallory Bechtel, Harrison Nell, Heidi Méndez, Moises L. Tovar, Jarrod Phillips, Ann Dowd, Brock McKinney, Zachary Arthur, David Stanley, Briann Rachele, Bus Riley, Austin R. Grant, Gabriel Monroe Eckert.

THEY REMAIN, un tripi aburrido

Terror Sobrenatural

THEY REMAIN, un tripi aburrido

  8/21/2018

Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma ya se han acabado las vacaciones y vuelvo por estos lares con los ánimos restaurados; la película protagonista del día de hoy se titula ‘They Remain’, que podría traducirse como ‘Permanecen’ título tan críptico como la película en sí y que será proyectada en Sitges 2018; ya os advierto desde un principio que es una seria candidata a la controversia y la discusión, instalándose por derecho propio en esa categoría de películas que se aman o se odian sin término medio, acumulando por lo tanto encendidos elogios o críticas destructivas según la sensibilidad y gustos del espectador. Como siempre y antes que nada la sinopsis para entrar en materia

Dos investigadores, solos en una agreste ubicación natural en la linde de un espeso bosque, tienen el encargo de reunir información sobre una misteriosa e invisible amenaza. Conforme van reuniendo pistas y se acercan a las respuestas la situación se vuelve más aterradora, pues parece que la amenaza también avanza hacia ellos envolviéndolos lentamente en una atmósfera de locura y desconfianza.

Basada en el relato corto ‘--30--’ de Laird Barron (escritor al que un día de estos le dedicaremos un merecido post) la película dirigida por Philip Gelatt (The Bleeding House, 2011), es por encima de cualquier otra consideración un experimento visual que pretende imbuir al espectador en un viaje alucinógeno donde el terror no solo no se enseña sino que se mantiene oculto e inexplicable durante todo el metraje. El aire onírico del paisaje natural, la criptica historia que nos va desgranando mediante esporádicos flashes, la tupida / tensa atmósfera que se crea alrededor de los personajes, el uso de abundantes trucos efectistas (colores repentinos, efectos visuales etc…) y la presencia invisible pero constante y ominosa del misterioso ente (o el mal en su concepto más etéreo), son elementos que en manos del director pretenden crear una película tensa de rollo minimalista, con la incertidumbre por bandera, pero que no consiguen en casi ningún momento cumplir con las expectativas creadas.
‘They Remain’ se inicia con un plano que ya deja muy claras las intenciones del director: unas cúpulas geodésicas situadas muy cerca de un tupido bosque, dos elementos contrarios en su esencia pero que pueden esconder diferentes estadios de suspense, inquietud y terror; por un lado la supuesta ‘normalidad’ de los científicos pronto se ve distorsionada por diferentes acontecimientos de carácter sobrenatural

que afectan a su profesionalidad y a sus relaciones cotidianas envolviéndolos en una pesadilla difícil de definir; por otro lado tenemos el bosque, de una belleza impresionante, es la perfecta definición de la naturaleza salvaje que esconde en su interior secretos no siempre agradables para el ser humano, ese bosque es el epicentro de todo el misterio ya que una pandilla de hippies hasta las trancas de LSD desarrolló un malévolo culto que parece ser el centro de todos los acontecimientos misteriosos.
Estos dos elementos tan dispares (naturaleza versus civilización) sustentan, ayudados por la tensa relación que mantienen los dos científicos, toda la película y, en un principio, mantienen el interés del espectador, pero el ritmo tan lento y la reiteración de situaciones cada vez más absurdas e inconexas logran que el poco interés acumulado se diluya rápidamente hasta llegar a una especie de anti-clímax final difícil de digerir.

Como resumen se puede decir que ‘They Remain’ es un experimento fallido, que tiene algunas virtudes y bastantes defectos, donde el espectador tiene y debe realizar un esfuerzo considerable para llegar al final, cosa bastante difícil teniendo en cuenta que su duración sobrepasa los 100 minutos (que pueden llegar a parecer 200) y, por último, comentar que la influencia Lovecraftiana que se ha mencionado en algunos artículos que he leído no deja de ser una mera anécdota cogida por los pelos, y que seguramente es más una extensión del relato original antes que un planteamiento cinematográfico consciente.
Bueno ya hemos llegado al final, un saludo y hasta mañana.
Buen día.

FICHA TÉCNICA
Título: THEY REMAIN ( 2018 / USA / 102′ / Color)
Otros Títulos: 30 (USA, título durante el rodaje)
Fecha de Estreno: 20/01/2018 (Panic Film Festival, USA)
Director: Philip Gelatt
Segunda Unidad: Darren M. Bartlett
Productor: Peter Askin/ Will Battersby
Diseño de Producción: Amorino Bortolin / Rayna Savrosa
Dirección Artística: Amorino Bortolin
Guión: Philip Gelatt
Basada en: ‘--30--’, relato corto del escritor Laird Barron
Fotografía: Sean Kirby
Maquillaje: Lisa Forst / Brandon Grether / Greg Pikulski / Jeremy Selenfriend / Brian Spears
Efectos Visuales: Brandon Sachs
FICHA ARTÍSTICA
William Jackson Harper, Rebecca Henderson

CLIMAX, Danzas Infernales según Gaspar Noé

Trailer

CLIMAX, Danzas Infernales según Gaspar Noé

  7/30/2018

Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, para el día de hoy os traigo el tercer post dedicado a algunas de las películas que podrán verse en el próximo Sitges 2018; hoy le toca el turno a ‘Climax’ la nueva propuesta de Gaspar Noé (Irreversible, 2002 / Enter the Void, 2009) que como casi siempre nos presenta una historia perturbadora y provocativa. En este caso el film se basa en hechos reales, convenientemente deformados, para crear una sórdida historia de terror alrededor de unos jóvenes bailarines y una fiesta que se convierte en una ida de olla tremenda, donde la psicodelia, el sexo y la violencia toman un protagonismo total.
El poderío visual del film es impactante, la banda sonora contundente (de Daft Punk a Rolling Stones pasando por Giorgio Moroder) y como siempre Noé intenta reventar los límites establecidos.
En fin, ganas tengo de visionarla, pero por el momento nos tendremos que conformar con el tráiler, como siempre añado ficha técnica y artística.
Saludos y buen día!

Sinopsis: A mediados de los ‘90, 20 bailarines urbanos se reúnen para un ensayo de tres días en un internado clausurado ubicado en el corazón de un bosque. Al finalizar el ensayo deciden hacer una gran fiesta y para animarla un ‘poquito’ alguien decide realizar un coctel de alcohol y LSD, rápidamente la diversión es sustituida por la locura, la neurosis y la paranoia, sus miedos son amplificados y deformados mientras la música electrónica con su ritmo endiablado e hipnótico crea una catarsis general, algunos están en el paraíso pero la mayoría se sumergen en el infierno….

FICHA TÉCNICA
Título: CLIMAX (2018 / FRANCIA / 98′ / Color)
Fecha de Estreno: 13/05/2018
Director: Gaspar Noé
Segunda Unidad: Claire Corbetta-Doll / Kalidou El-Hadji / Pierre Lagardère
Productor: Brahim Chioua / Vincent Maraval / Richard Grandpierre / Edouard Well
Diseño de Producción: Jean Rabasse
Guión: Gaspar Noé
Edición: Denis Bedlow / Gaspar Noé
Fotografía: Benoȋt Debie
Departamento Artístico: Thierry Poulet / Benjamin Stierle
Efectos Visuales: Rodolphe Chabrier / Mac Guff Line
FICHA ARTÍSTICA
Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude Gajan Maull, Giselle Palmer, Taylor Kastle, Thea Carla Schott, Sharleen Temple, Lea Vlamos, Alaia Alsafir, Kendall Mugler, Lakdhar Dridi, Adrien Sissoko, Mamadou Bathily, Ashley Biscette, Sarah Belala.

Starry Eyes (2014), el precio de la fama

Thriller

Starry Eyes (2014), el precio de la fama

  7/02/2018

"una película brillante que merece ser visionada y disfrutada sin excusas"

No es ‘Starry Eyes’ una película que pueda gustar por igual a todos los aficionados al género, el carácter intimista y su perturbadora propuesta son incómodas, provocando que días después de su visionado las imágenes y sensaciones que transmite sigan arraigadas como una mala hierba en la mente del espectador.

Pero vayamos por partes, primero el argumento:

Sarah (Alex Essoe) está decidida a conseguir el éxito convirtiéndose en una estrella de Hollywood, para lograr este sueño acude a todas las audiciones que se le presentan aunque los resultados no son muy alentadores. Un buen día responde a un misterioso anuncio y acude a la entrevista, encontrándose en medio de una audición bastante bizarra, donde se le promete que será la protagonista de una película de culto que la catapultará a la fama inmediatamente. Pocos días después recibe una llamada para que acuda a una reunión con el productor del film, allí descubrirá que la fama tienen un precio y que ella deberá pagarlo.

La fábrica de sueños y pesadillas que es Hollywood ha sido utilizado en incontables producciones a lo largo de las décadas para ofrecer diferentes puntos de vista de la dualidad éxito-fama, y de las consecuencias físicas / morales que ello conlleva; la película que hoy nos ocupa parte de estas premisas pero centrándose en el lado oscuro de la meca del cine, para conseguir este objetivo, los responsables del proyecto (Kevin Kölsch y Dennis Widmyer) utilizan elementos perfectamente reconocibles en las películas de género y lo envuelven todo en una trama con secta satánica por en medio. Todo está perfectamente encajado en el guión para mostrar sin tapujos todo lo vil y malvado que el ser humano puede llegar a ser con tal de cumplir sus objetivos. 

El entorno que envuelve a la protagonista es una perfecta muestra de lo dicho: una pandilla de patanes sin talento que se pasan el día diciendo que van a rodar una obra maestra pero que en realidad solo están en el tema para ver si pillan cacho; una pandilla de mujeres con ínfulas de actriz que van de amigas pero que sólo pretenden pisotear los sueños y el talento que posee Sarah y por último la sordidez del trabajo que le permite sobrevivir, convierten la vida diaria de la protagonista en una pesadilla en la cual la ilusión de triunfar es la única luz positiva que la mantiene en lucha. Por otro lado tenemos la misteriosa productora, el productor y su oferta que son, a la vez, luz y oscuridad, pero que ofrecen la puerta de salida del desesperante callejón existencial en el que vive. Por supuesto esta oportunidad supone un sacrificio y también una resurrección con la máxima que dice: cada decisión tiene sus consecuencias.

‘Starry Eyes’ es un film de tono intimista que va en continuo crescendo, que deja en su recorrido muchas aristas cortantes que invitan a la reflexión y resuelve ciertas encrucijadas argumentales con alguna escena gore subida de tono, pero lo que prima sobre todo es la atmósfera opresiva y perturbadora que consigue crear grandes dosis de desasosiego en el aficionado y, como he mencionado antes, se enquistan en la mente de manera oblicua pero contundente. La dupla de realizadores hace un trabajo brillante y en ocasiones arriesgado, llegando al punto de que determinadas escenas y su manera de reflejarlas pueden recordar al más retorcido David Cronenberg; luces y sombras de una película brillante que merece ser visionada y disfrutada sin excusas.

Saludos y que paséis un buen día.

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FICHA TÉCNICA
Título: STARRY EYES (2014 / USA-BÉLGICA / 98′ / Color)
Otros Títulos: A QUALQUER PREÇO (Portugal) / OLHOS DE ESTRELA (Brasil)
Fecha de Estreno: 14/11/2014 (USA)
Director: Kevin Kolsch / Dennis Widmyer
Segunda Unidad: Clifford Breakfield / Dave Casper
Productor: Tracis Stevens
Diseño de Producción: Melissa Jusufi
Guión: Kevin Kolsch / Dennis Widmyer
Edición: Brody Gusar / Dennis Widmyer
Fotografía: Adam Bricker
Dirección Artística: Jeremy Jonathan White / Chloe Knapp
Música: Jonathan Snipes
Maquillaje: Marina Coria / Jill Fogel / Katie Middleton / Rosa Aguilar / Teresa Aguilera / Analyn Cruz / Rachel Kooyman / Hugo Villasenor
FX: Matt Falletta
Efectos Visuales: Shaina Holmes
FICHA ARTÍSTICA
Alex Essoe, Amanda Fuller, Noah Segan, Fabianne Therese, Shane Coffey, Natalie Castillo, Pat Healy, Nick Simmons, Maria Olsen, Marc Senter, Louis Dezseran, Danny Minnick, Spencer Baik, Denis Bolotski, Marcus Bradford, Leonel Claude, Bridget Colella, Burt Culver, Amanda Dollinger, Brent Deibel, Brian James Fitzpatrick, Elissa Dowling, Emilie Germain, Patrice Gibbs, Danika Gould, Trent Haaga, Bradley Hawkins, Emma Julia Jacobs.