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03 mayo 2017

rawpower63

PÁNICO INFINITO / PANIC IN YEAR ZERO (1962)

Panic in Year Zero (Pánico Infinito) / 1962 / Poster
Panic in Year Zero, conocida en nuestro país como Pánico Infinito, es una película producida por la AIP en el año 1962; de sobras es conocida la labor de esta productora siempre embarcada en películas de carácter fantástico, de terror, thrillers, blackexplotation y cualquier género que tuviera visos de funcionar bien en las taquillas estadounidenses, con presupuestos escuálidos y moviéndose cómodamente en la serie B esta productora entregó una gran cantidad de películas (en su gran mayoría más que correctas) que marcaron a fuego las retinas de todos los aficionados a estos géneros; supongo que no hace falta recordar que bajo los auspicios de la AIP Corman nos entregó toda su saga dedicada a Poe, también pudimos disfrutar de films tan de culto como El Monstruo del Terror (Die, Monster, Die, 1965), Los Devoradores de Cerebros (The Brain Eaters, 1958), La Carrera de la Muerte (Scream and Scream Again, 1970) o Terror en Dunwich (The Dunwich Horror, 1970), todas ellas películas que dan una idea muy clara del método y forma de trabajar de la empresa.
Pero volvamos al film que hoy nos ocupa, Pánico Infinito está dirigida y protagonizada por el excelente actor Ray Milland, que por esos años ya había conseguido un Oscar gracias a su increíble caracterización de un escritor alcohólico en Días sin Huella (The Lost Weekend) película dirigida por Billy Wilder en el año 1945.
Pánico Infinito
En ‘Pánico Infinito’ se nos presenta a una típica familia americana que es sorprendida (en medio de un viaje de vacaciones) por un ataque nuclear a gran escala sobre varias ciudades estadounidenses. A partir de ese momento la familia tendrá que sobrevivir en medio del caos y la violencia que origina el ataque.
Al ser un film de bajo presupuesto, Milland nos presenta la historia sin grandes alardes visuales centrándose en el núcleo familiar y en su esfuerzo por sobrevivir. Refugiándose en un soberbio blanco y negro y un impresionante scope, el film adquiere un buen ritmo que disimula las carencias en el argumento y el tono bastante reaccionario y machista del film, pues es indudable que Pánico Infinito es hija de una época donde el sueño americano se construía a partir de la familia, erigiéndose ésta como eje de la sociedad civilizada, del ejército como ente protector y salvador de la humanidad y del machismo más recalcitrante; partiendo de esta base la película intenta ahondar y reflexionar sobre los miedos latentes de la América floreciente: el comunismo, la guerra nuclear, el caos, la anarquía y la violencia que se origina de la combinación de todos esos elementos.
Pánico Infinito
Pánico Infinito
Es obvio que dicha pretensión no se cumple del todo, el film es inocente y superficial en muchos sentidos, siendo conveniente para disfrutar de ella sin complejos pasar de puntillas sobre los elementos y su ideología, si se consigue nos encontramos con un film entretenido sobre una hecatombe nuclear que alberga en su interior buenas secuencias, sugiriendo a su vez (en ciertos momentos) una sub trama bastante más interesante y terrorífica.
Pánico Infinito
Respecto a las actuaciones, poco a decir, el peso lo lleva Ray Milland que logra un personaje bastante creíble y vital, Jean Hagen como esposa del protagonista también está bastante acertada; de los demás mejor no comentar nada.
Como último apunte decir que la banda sonora estuvo a cargo de Les Baxter, banda sonora de estilo jazz que más que ayudar a la película consigue que, en ciertos momentos, una sonrisa asome en los labios del aficionado.
Bueno amigos/as, sólo me queda recomendar el visionado de la película pues a pesar de sus múltiples carencias, el film deviene en un buen espectáculo para todos los amantes del cine de ciencia ficción con unos años a sus espaldas.
Saludos!!!
Podéis ver el trailer en nuestro canal de Youtube:
https://youtu.be/Y2nYHwM67Xk

FICHA TÉCNICA
Título: PANIC IN YEAR ZERO (1962 / Usa / 93′ / Blanco y Negro)
Otros Títulos: PÁNICO INFINITO (España), ¿HABRÁ OTRO MAÑANA? (México)
Director: Ray Milland
Segunda Unidad: James Engle / Leslie Gorall
Productor: Arnold Hougland / Lou Rusoff / Samuel Z. Arkoff / James H. Nicholson
Guión: Jay Simms / John Morton (Guión) / Ward Moore (Historia)
Edición: William Austin
Fotografía: Gibert Warrenton
Dirección Artística: Daniel Haller
Música: Les Baxter
Maquillaje: Ted Coodley / Betty Pedretti
Efectos Visuales: Ray Mercer
FX: Lawrence W. Butler / Pat Dinga
Presupuesto: 225.000$

FICHA ARTÍSTICA
Ray Milland, Jean Hagen, Frankie Avalon, Mary Mitchell, Richard Bakalyan, Joan Freeman, Rex Holman, Richard Garlan, Willis Bouchey, Neil Burstyn, O.Z. Whitehead, Russ Bender, Andrea Lane, Scott Peters, Shary Marshall, Byron Morrow, Bud Slater, Kelton Crawford.

31 agosto 2015

rawpower63

Extinction (2015)

Extinction 2015
SINOPSIS
Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes, Jack, Patrick y Lu, una niña de nueve años, sobreviven en dos casas contiguas y fuertemente protegidas en un pueblecito llamado Harmony, una comunidad aislada rodeada de una nieve perenne. En el pasado de ambos hombres ocurrió algo terrible y su distanciamiento y odio es profundo, dificultando su supervivencia. En una de sus salidas en busca de alimento Patrick descubre que los infectados han vuelto, él estaba convencido de que habían desaparecido, adaptándose al salvaje y frío entorno y evolucionando en unas criaturas más fuertes y peligrosas. Los dos hombres deberán superar su odio y rencor si quieren sobrevivir a la nueva amenaza...      
Extinction 2015
COMENTARIO
Bueno ya ha llegado a los cines la esperada adaptación de la novela 'Y pese a todo' de Juan de Dios Garduño siendo dirigida Miguel Ángel Vivas que, junto a Alberto Marini, también ha colaborado en el guión. Con un reparto internacional y rodada en inglés este film de tono apocalíptico se distancia de otras producciones de género, pues donde en otras se hace especial hincapié en los muertos vivientes, zombies o infectados (llamémosles como más nos guste) con numerosas escenas de acción, violencia y gore, en Extinction, por el contrario, lo que prima son los seres humanos y sus reacciones entre ellos y frente al pandemonioum desatado, por lo tanto conviene anotar en primera instancia que nos encontramos delante de una película que abraza el melodrama antes que el cine de terror al uso, convirtiéndose (al igual que en el libro) en una película sobre personajes, que pretende hundirse en sus fobias y sus correspondientes reacciones / mecanismos de defensa frente al inusual y agresivo entorno que los rodea y su pasado más reciente.
Extinction 2015
Dicho esto pasemos a la película en sí, después de una escena inicial brillante, intensa y llena de recursos la acción se traslada a nueve años después donde, aparentemente, solo hay tres sobrevivientes a la infección zombi, siendo éste el nudo narrativo o argumental en el que se sustenta todo el metraje; la presentación de los personajes, sus perfiles y la tensión que hay entre ellos se enseña con el suficiente misterio y atmosfera, aunque, todo hay que decirlo, se nota a faltar mucha más carga dramática e intensidad en ciertas escenas, falta que repercute directamente en los personajes principales (Patrick, Jack y Lu), que (a excepción de la niña) no logran en ningún momento crear la empatía necesaria con el espectador ( a pesar del esfuerzo realizado por lo interpretes) y en ciertos momentos hasta resultan demasiado previsibles y planos.
Extinction 2015
Aproximadamente entre la presentación de personajes y sus respectivos roles el film ya  ha consumido sus buenos 30 minutos de metraje, a partir de ese momento guionista y director deciden acelerar un poco, se enseña el primer infectado evolucionado y la historia coge un aire algo más tenso e inquietante pero que no llega a convencer totalmente, me explico, el desarrollo, al igual que en la primera parte, adolece de fuerza, la acumulación de situaciones es previsible y, paradójicamente, se pierde un poco de ese intimismo misterioso en aras de una linealidad argumental más natural pero menos imaginativa. A este problema podemos añadirle los reiterativos flashbacks que nos proporcionan información de cómo y porqué se ha llegado a esa tensa situación entre Patrick y Jack, esos intermedios por lo menos para mí no aportan nada, cortan el ritmo / atmósfera siendo perfectamente prescindibles; quizás sea el montaje realizado quizás el mismo guión pero lo cierto es que estas escenas le hacen un flaco favor a la continuidad de la película, diluyendo muchas de las posibilidades dramáticas que se vislumbraban como eje principal del film.
Y ya hemos llegado, más o menos,  al final, donde se nos presenta un nuevo personaje interpretado por Clara Lago, personaje que aporta más información sobre el desastre (hay más supervivientes) y sobre los monstruos que los acechan en el exterior; a partir de ese momento 'Extinction' coge un poco de ritmo pero a pesar de que el acoso de los infectados es brutal y de que se nos regalen algunas escenas verdaderamente equilibradas y bastante contundentes, no puedo sacarme de encima la sensación de que todo es muy apresurado, sin la paciencia necesaria para crear verdadero miedo y que se busca el final con más necesidad que ganas.
Extinction 2015
Como apuntes finales varias consideraciones: la banda sonora es perfecta, ominosa e inquietante a partes iguales y cubre como un perfecto y ceñido guante todo el metraje; el director nos regala un par de guiños a los fans del fantástico: referencia al ET de Spielberg, homenaje a Lovecraft y sus montañas de la locura aunque también puede ser un guiño a Michelle Botticheli y su excelente mediometraje, pues el guiño en cuestión es la marquesina de un cine que anuncia la proyección de At the Mountains of Madness, sea como sea es un buen detalle; el aspecto de los infectados evolucionados es acertado y da bastante miedo, pero no acabo de entender la necesidad de convertirlos en eunucos...    
En definitiva 'Extinction' me ha dejado sensaciones contradictorias y con un sabor agridulce en el paladar, es obvio que la película podría haber sido más potente y redonda, pero no es menos cierto que tiene muchos puntos a favor que no pueden ser olvidados: una buena dirección, buen diseño de producción, excelente banda sonora y suficientes momentos para recordar, por lo que si me encuentro en la tesitura de tener que recomendar o no el visionado del film, mi respuesta sería un rotundo SI.
Por hoy listo, el próximo post ira dedicado al entrañable Robert Englund y una de sus últimas películas 'Kantemir', hasta ese momento solo me queda desearos que tengáis un buen día. Saludos!

FICHA TÉCNICA
Título: EXTINCTION
Director: Miguel Ángel Vivas
Guión: Miguel Ángel Vivas, Alberto Marini, Juan de Dios Garduño (novela)   
Fotografía: Josu Inchaustegui
Música: Sergio Moure
Diseño de Producción: Juan Pedro de Gaspar
Dirección Artística: Javier Alvariño, Judit Csák, Hedvig Kiraly
Montaje: Luis de la Madrid, Jordi López
Maquillaje: Arturo Balseiro
Efectos Digitales: Juanma Nogales, Isidro Jiménez

FICHA ARTÍSTICA
Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Quinn McColgan, Valeria Vereau, Clara Lago, Eduardo Fedriani, Matt Devere, Alex Hafner, Jeremy Wheeler, Katharine Bubbear, Daniel Bargueño, Orsolya Bene, Lili Bordan, István Bán, Emilia Gresicki, Laura Juhász, Kára Jurány, Dénes Kiss, Julio Perillán, Nikolett Takács, Adam Zambryzcki.

24 agosto 2013

rawpower63

Aftershock (2012), las catástrofes 'naturales' según Eli Roth

Una película de Nicolás López
Aftershock (Nicolás López, 2012) es una película que se ha vendido de manera errónea y cuya publicidad y nombres que la avalan puede jugar en contra de su visionado. Si se superan estos escollos, nos encontramos con un divertimento digno que sin ser nada del otro mundo consigue entretener gracias a algunos aciertos de guión.
La película nace de la fructífera relación entre los directores Nicolás López y Eli Roth (productor de esta y guionista junto a López), habiendo colaborado el estadounidense con el chileno en su siguiente película y viceversa. Parece ser que Roth ha encontrado en López un sustituto de correrías tras sus pasadas colaboraciones con Quentin Tarantino. Y aquí se encuentra uno de los problemas de la película, al estar Roth en la gestación del proyecto se han querido insertar diversas subtramas pertenecientes al género de terror para que Aftershock no defraude a los seguidores del director de Hostel (Eli Roth, 2005). El problema de estas subtramas es que si bien en un principio son interesantes, el hecho de que nunca se acaben de desarrollar lastra la narración en muchos momentos. Ya que Afertshock, como su título indica no deja de ser una versión gore de la clásica historia de catástrofes que tan de moda estuvo en los 70, siempre bajo el auspicio de Irwin Allen; esta película, en concreto, no deja de ser una reinterpretación en clave gore de "Terremoto" (Earthquake, Mark Robson, 1974). Y quizás a esto se deberían haber ceñido o si no haber desarrollado en profundidad las diversas tramas de terror. Tenemos desde las típicas profecías apocalípticas, hasta un violento grupo de criminales, pasando por un psicópata o una inquietante historia de asesinos de niños. Demasiadas cosas, que quizás un director con más talento que López hubiese sabido integrar y explotar pero que aquí quedan muy difuminadas y poco desarrolladas. La dirección del chileno es de lo peor de la película, su estilo feísta y su poca elegancia y concreción hacen que el Roth director parezca Tarantino en comparación. Así mismo, las interpretaciones no ayudan demasiado, ningún actor destaca especialmente, salvo Roth, quien está particularmente mal debido a su torpeza a la hora de transmitir las emociones de su personaje, hay que resaltar que alguien que sin duda sabe lo que es una buena interpretación y sepa que registros requiere cada escena, sea incapaz de ponerlos en escena, demostrando que no cualquiera puede ser actor. En cambio, si bien el guión es muy disperso y poco desarrollado, contiene ideas bastante buenas, en especial en una parte de la estructura y el desarrollo de los personajes. Aplicando una fórmula que ya uso previamente en Hostel, ampliada y pulida en Aftershock ; los guionistas nos presentan una serie de personajes tópicos y no especialmente simpáticos aunque sí bastante reales. La chica seria, la calentorra, la inalcanzable, el chico enamoradizo, el torpe pero buenazo y el ligón chulo. Durante la primera parte de la película no sentimos ningún apego por ellos, pero tras el terremoto y conforme las desgracias y muertes se suceden, de manera ingeniosa, sufriremos por estos personajes. Está claro que no será gracias a la sutileza, ya que las desgracias serán duras y apelan a sentimientos humanos básicos pero no por ello dejan de ser efectivas. También deudora de Hostel es otra idea de guión bien utilizada que no revelaré ya que forma parte del argumento. Por último, el giro final, previsible y visto muchas veces, es de agradecer ya que es coherente con el resto de la película y puede arrancar una sonrisa en los espectadores más cínicos. El tono políticamente incorrecto de la película, con bastante mala leche, juega a favor de la historia y hace que destaque en el cine comercial actual, convirtiendo la película en la versión gamberra de Lo imposible (J. A. Bayona, 2012). En cuanto al gore, es generoso pero no llega al nivel de otras producciones de Roth, existiendo el rumor de que fueron cortadas algunas escenas debido a su escabrosidad.
Así pues nos encontramos ante una película del todo irregular, con meritos cinematográficos aislados, pero que consigue entretener y no aburrir, siendo estas las intenciones de sus creadores, pueden darse por contentos.
Alex Turol

20 agosto 2013

rawpower63

Vida, Muerte y Renacer en el Fin de los Tiempos, una producción Colombiana de tono post apocalíptico


Un film de Luis Vanegas
Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, hoy os traigo una producción colombiana dirigida por Luis Vanegas (su ópera prima), la película es un drama post apocalíptico que explora los recuerdos y emociones de tres familias enfrentadas a la muerte. Como nadie mejor que ellos mismos para hablaros del film, os dejo con la nota recibida en nuestra redacción.
Vida, Muerte y Renacer en el fin de los Tiempos Cuando la rotación de la tierra se hizo tan lenta que la humanidad se fundió en una noche eterna, miles de búnkeres fueron diseñados para proteger al mundo de la muerte que la oscuridad trajo al planeta.
Tres familias enfrentarán la muerte, en un viaje por los recuerdos, el tiempo y las emociones, cuando la vida ya ha llegado a su fin.
Vida, muerte y renacer es el nuevo drama post apocalíptico que se está germinando desde Colombia a manos de la productora Afasia Films, conocida por el largometraje experimental colombiano Live Life Dearest de Juan Diego Escobar; y la productora Nuestro Mar Producciones, liderada por los actores y realizadores Andrés Sandoval y Majida Issa.
Se trata de una producción ambiciosa pero de muy bajo presupuesto, el largometraje se financiará a partir de la voluntad colectiva del conocido sistema del Crowdfunding, donde a cambio de donaciones que irán desde los 5 dólares, los donantes podrán obtener distintas recompensas que van desde menciones especiales, souvenirs, acceso a funciones privadas y secretos de la producción, hasta créditos ejecutivos en la película. La intención es iniciar la campaña de recolecta en la reconocida plataforma Indiegogo, hacia inicios de agosto. Así, "Vida, Muerte y Renacer" entraría a la lista de los pocos proyectos colombianos que se embarcan en el crowdfunding, un sistema usualmente ajeno a las producciones hispano hablantes, pero lleno de sorpresas y oportunidades.
El largometraje será protagonizado por el reconocido y experimentado Andrés Sandoval y la talentosa actriz colombiana Marisol Correa Vega. Este corre bajo la dirección del joven director Luis Vanegas, quien con "Vida, Muerte y Renacer" debuta en el cine con una ópera prima arriesgada y ambiciosa.
Este proyecto ya cuenta con una primera secuencia rodada; para esta se construyó todo un búnker de metal oxidado en estudio y se ejecutó un falso plano secuencia formado por un paneo constante, logrando así generar una narrativa fresca que atrapa al espectador de principio a fin en el llamado "tiempo real". Un enorme reto tanto para los actores como para el equipo de producción, que con los pocos recursos obtenidos se las arregló para sacar adelante esta primera parte.
De esta secuencia se extrajo material para la creación de un teaser trailer de un minuto (Próximo a ser estrenado online) que da un abre bocas sobre la narrativa y el tratamiento para esta primera parte, y tiene como propósito recaudar seguidores y hacerse un nombre en la red. Material inédito está pensado para ser lanzado el día de la campaña en Indiegogo en el marco del video de campaña.
La película está pensada para estrenarse a mediados del 2015, pero desde ya pueden visitar la página web http://vidamuerteyrenacer.com/ y las redes sociales que buscan crecer cada día más en @VMRFilm (Twitter)  y https://www.facebook.com/VidaMuerteYRenacer

09 agosto 2013

rawpower63

Antisocial (2013)

Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, hoy os traigo el cartel y tráiler de una película canadiense titulada 'Antisocial', el film ha sido dirigido por Cody Calahan (su primera incursión en el largometraje) que también realiza funciones de guionista junto a Chad Archibald. Su reparto está compuesto Michelle Mylett, Adam Christie, Ana Alic, Cody Ray Thompson, Romaine Waite, Ry Barrett y Laurel Brandes.

'Antisocial' nos presenta una historia apocalíptica donde cinco amigos celebran una fiesta en casa para recibir el año nuevo. Sin ellos saberlo, una epidemia se ha iniciado, causando brotes por todo el mundo. Sin nadie a quién recurrir deciden atrincherarse en la casa, gracias a sus móviles, ordenadores portátiles y otros elementos tecnológicos, les va llegando la información del desastre ocurrido. Paralelamente a la propagación del virus, el ambiente en la casa cambia del miedo a la paranoia, pues pronto descubren el origen del virus que causa la enfermedad y comprenden que nadie está a salvo de sus efectos.
Antisocial 2013
'Antisocial' parece ser una película independiente bastante efectiva y contundente, o por lo menos eso es lo que se desprende de su tráiler de presentación, a mí, por el momento, me ha abierto el apetito y dejado con ganas de visionarla.

Saludos!!!