Hoy vamos a hablar de una de esas películas que, sea por el motivo que sea, pasan bastantes desapercibidas para el publico mayoritario. Die! Die! My Darling conocida en Inglaterra con el título Fanatic y en España como Te Espera la Muerte, Querida, es una producción Hammer del año 1965, supuestamente rodada para aprovechar el éxito de películas como Psycho / Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock o What Ever Happened To Baby Jane / ¿Qué fue de Baby Jane (1962) de Robert Aldrich y contemporánea en el tiempo de películas como Hysteria (1965) o The Nanny / A Merced del Odio (1965), también producidas por Hammer, que quería dejar para la posteridad su particular visión del Thriller psicológico gótico.
Este film fue dirigido por Silvio Narizzano, un artesano curtido en multitud de series televisivas que tuvo la oportunidad de estrenarse en el largometraje con esta película. El guión es del siempre magnifico Richard Matheson ( Soy Leyenda y El Increíble Hombre Menguante) basado en la novela Nightmare de Anne Blaisdell. Entre los actores que dan vida a los personajes encontramos a Tallulah Bankhead, una actriz con poco recorrido pero recordada por su papel en Lifeboat / Náufragos (1944) de Alfred Hitchcock y por su encarnación de la viuda negra en la antigua serie de Tv Batman (1967),Stefanie Powers otra actriz que ha trabajado mucho en televisión, Peter Vaughan un actor todo terreno con más de 200 títulos en su haber entre los que destacan Brazil, El Hombre de Mackintosh, El Pueblo de los Malditos o Perros de Paja, Maurice Kaufmann(El Abominable Dr. Phibes) y por último un jovencísimo Donald Sutherland recién salido de la producción de Amicus Dr. Terror.
El punto de partida del film es bastante sencillo, Patricia Carroll (Stefanie Powers), acompañada de su prometido Alan Glentower (Maurice Kaufmann) llegan a Inglaterra para casarse. Antes de nada, Patricia, quiere hacer una visita a la madre de su anterior novio muerto en un accidente de coche. Después de un largo viaje en coche llega a un apartado pueblecito y se presenta en la casa de la señora Trefoile (Tallulah Bankhead). A partir de ese momento una pesadilla de fanatismo religioso y locura se apoderara de la vida de la protagonista.
Die! Die My Darling es una incursión en toda regla por los caminos de la locura, la auto flagelación y la destrucción final, la trama es como el juego del gato y el ratón, dos maneras de entender la vida, dos polos opuestos que inevitablemente van a chocar frontalmente, por una parte tenemos a la señora Trefoile, atormentada por unos remordimientos de conciencia brutales que busca el perdón y la redención manejando con mano de hierro su pequeño núcleo familiar y logrando (por diferentes motivos) que sean participes y cómplices de sus acciones, su amor por Dios solo rivaliza con la obsesión por su hijo muerto, obsesiones que poco a poco van destruyendo la poca cordura que queda en ella. En el ángulo opuesto tenemos a Patricia, una joven moderna que fuma, se maquilla, se viste con ropas y colores “inapropiados” (ROJO!!, EL COLOR DE LA INDECENCIA!!!) y que no asiste regularmente a la iglesia, su continua negativa a ceder ante las imposiciones y sus constantes intentos de fuga provocan la reacción violenta y un aumento considerable de la tensión conforme avanza el metraje.
Como puntos a favor mencionare la interpretación de Tallulah Bankhead en su última aparición en la gran pantalla, un repertorio de cambios de registro muy digno que favorece el desarrollo de la película. Donald Sutherland bordando su pequeño papel de jardinero retrasado y por último la tensión, siempre latente en el film, a pesar de algunos momentos particularmente cómicos (sin pretenderlo).
Al contrario de lo que mucha gente opina, yo creo que esta película tiene suficientes puntos de interés para merecer un visionado, quizás no este considerada como un clásico de la Hammer pero si que es una película de culto perfectamente disfrutable, aunque la trama pueda parecer, actualmente, simple y muy recurrente, tenemos que ser conscientes de que la película ya tiene sus años y seguramente en su estreno fue bastante original y terrorífica, por lo que se merece un visionado sin complejos y sin comparaciones con películas más modernas. Muy recomendable para pasar una agradable tarde de delirios religiosos y fanatismo extremo.
Como curiosidad comentar que la banda de punk rock The Misfits compuso una canción–homenaje a la película, años después Metallica haría una versión de la misma un poco más “metalera”.
Un saludo
FICHATÉCNICA Título:DIE! DIE! MY DARLING (1965 / UK / 97′ / Color) Otros Títulos:FANATIC (Título original) / TE ESPERA LA MUERTEQUERIDA (España) / FANATISMOMACABRO (Brasil) / ¡MUERE, MUERE, QUERIDAMÍA! (México) Fecha de Estreno: 21/03/1965 (UK) Director: Silvio Narizzano Productor: Anthony Hinds Segunda Unidad: Claude Watson / Peter Beale / Stuart Black / Nigel Wooll Guión: Richard Matheson Historia: Nightmare de Anne Blaisdell Edición: John Dunsford Fotografía: Arthur Ibbetson Diseño de Producción: Peter Proud Música: Wilfred Josephs Maquillaje: Olga Angelinetta / Roy Ashton / Richard Mills FICHAARTÍSTICA
Tallulah Bankhead, Stefanie Powers, Peter Vaughan, Maurice Kaufmann, Yootha Joyce,
Donald Sutherland, Gwendolyn Watts, Robert Dorning, Philip Gilbert, Winifred Dennis,
Diana King, Henry McGee.
Publicado por
rawpower63
Publicado el 13 julio 2018
La carrera de Richard Matheson (1926 - 2013) se ha desarrollado a caballo entre la literatura y el cine. Su faceta como escritor nos ha regalado novelas o relatos, siempre inteligentes, imaginativos e inquietantes, que han llenado muchas horas de los aficionados al terror y la ciencia ficción. Paralelamente las adaptaciones de las mismas, tanto para cine como para televisión, o la gran cantidad de guiones realizados han logrado que su nombre sea bastante conocido para el público en general. Sus seguidores son legión y su influencia en artistas posteriores es notoria, así Stephen King, George A. Romero o el mismo Chris Carter (Expediente X) se declaran fans confesos del escritor y lo reconocen como una influencia brutal en el desarrollo de sus respectivas carreras. Siendo su carrera tan extensa y enrevesada he pensado en dedicarle éste artículo, por lo tanto hoy vamos a repasar su trayectoria, desglosándola en varias partes: biografía con sus obras y adaptaciones cinematográficas más importantes, su faceta como guionista, una pequeña guía de lectura y los premios y reconocimientos que ha atesorado a lo largo de los años.
Empecemos por el principio:
Biografía: hijo de inmigrantes noruegos nació un 20 de febrero de 1926 en Allendale (Nueva Jersey). Brooklyn le vio crecer y cursar los estudios reglamentarios. En 1949 se licenció en periodismo por la Universidad de Missouri. Pronto su carrera como escritor tomó forma, publicando sus primeros cuentos en el periódico Brooklyn Eagle. Poco después se traslada a California y continúa publicando cuentos y relatos, en este caso en la revista Magazine of Fantasy and Science Fiction. El año 1954 lo celebra publicando la novela Soy Leyenda / I am Legend. Novela a la que siguieron otros trabajos como El hombre menguante (The shrinking man, 1956), El último escalón (Stir of Echoes, 1958), Ride the nightmare (1959) o The Beardless warriors (1960). Durante esos años el mismo Matheson adapta para la pantalla grande su novela El hombre menguante y el resultado es espectacular, dirigida por Jack Arnold con el título El increíble hombre menguante (The shrinking man, 1957) el film pronto se convierte en una película de culto y abre las puertas de Hollywood a nuestro amigo. La década de los sesenta es pródiga para Matheson en trabajos para la industria del cine, siendo su colaboración con Roger Corman, adaptando los cuentos de Edgar Allan Poe, lo más conocido, de ésta manera La caída de la casa Usher (1960) y El péndulo de la muerte (1961) y hasta tres películas más conforman todo un imaginario donde nuestro protagonista se mueve como pez en el agua.
También trabaja para la televisión siendo sus colaboraciones en The Twilight Zone realmente espectaculares. En el año 1964 se filma la primera adaptación de su novela Soy Leyenda, titulada The last man on earth que fue dirigida por Ubaldo B. Ragonna y Sidney Salkow y protagonizada por Vincent Price.
Los años setenta suponen un nuevo impulso a la carrera literaria de Matheson, en el año 1971 publica La casa infernal (Hell House), a la que seguirían títulos como En algún lugar del tiempo (Bid time return, 1975) o Más allá de los sueños (What dreams may come, 1978). En el año 1971 dos películas lo mantienen más vivo que nunca en el mundo del cine: otra adaptación de Soy Leyenda, protagonizada por Charlton Heston y titulada El último hombre… vivo (The omega man) y El diablo sobre ruedas (Due) basada en un relato corto y ópera prima de Steven Spielberg. Durante estos años también colabora en seriales televisivos como Night Gallery o Ghost History.
En el año 1973 adapta su novela La casa infernal al formato cinematográfico, el resultado es una de las películas más importantes dentro del género de casas encantadas. Dirigida por John Hough, protagonizada por Roddy MacDowall, Pamela Franklin y Clive Revill, La leyenda de la mansión del infierno asienta, todavía más, su reputación en Hollywood. Los siguientes años los pasa muy metido en el circuito televisivo, varias novelas y cuentos cortos son adaptados al medio y da la impresión de que la fuente no se agota nunca.
A principios de los ochenta tres adaptaciones cinematográficas más se estrenan en los cines. En algún lugar del tiempo (Bid time return 1980) fue dirigida por Jeannot Szwarc y protagonizada por Christopher Reeve, Jayne Seymour y Christopher Plummer, cosechando excelentes críticas. En el año 1981 le toca el turno a La increíble mujer menguante (The incredible shrinking woman), dirigida por Joel Schumacher, protagonizada por Lily Tomlin, Charles Grodin y Ned Beatty, la película tiene un tono de comedia con toques de fantasía que no acabó de cuajar entre los aficionados. La tercera película fue En los límites de la realidad (Twilight zone: The movie 1983), la película estaba dividida en cuatro segmentos o historias dirigidas por Joe Dante, John Landis, Steven Spielberg y George Miller, con un resultado desigual pero que servía de homenaje a la serie televisiva de igual título.
El resto de la década lo pasa colaborando en series televisivas como Amazing Stories (Cuentos asombrosos) o The martian chronicles.
La primera parte de la década de los noventa nos ofrece una serie de adaptaciones y guiones exclusivamente para televisión. En el año 1998 se estrena Más allá de los sueños (What dreams may come) protagonizada por Robin Williams, Cuba Gooding Jr. y Annabella Sciorra, fue dirigida por Vincent Ward siendo el resultado una combinación de drama y fantasía bastante interesante. Al año siguiente le toca el turno a la novela El último escalón (A stir of echoes) ser adaptada a la gran pantalla. La película resultante, de notable alto, fue dirigida por David Koepp (su segunda incursión en el largometraje) y protagonizada por Kevin Bacon y Kathryn Erbe.
Una historia corta para la serie Masters of horror (concretamente el episodio Dance of the dead) ve la luz en el año 2005. El año 2007 nos trae la que hasta el momento es la última adaptación de Soy Leyenda. Estrenada con el mismo título, dirigida por Francis Lawrence y protagonizada por Will Smith y Alice Braga, ésta superproducción (presupuesto de 150.000.000 $) es, para mi gusto, la más floja y superflua de las realizadas hasta la fecha, no aportando nada nuevo y moviéndose bajo unas coordenadas muy previsibles y bastante rutinarias. Una lástima.
A continuación una pequeña selección de sus trabajos como guionista, una bibliografía seleccionada y una reseña de los premios y reconocimientos cosechados durante su carrera.
Guionista (selección de sus mejores trabajos, no se incluyen las adaptaciones de sus propias novelas o cuentos):
1960 / La caída de la casa Usher (House of Usher) / Roger Corman
1961 / El amo del mundo (Master of the world) / William Witney
1961 / El péndulo de la muerte (Pit and the pendulum) / Roger Corman
1968 / La novia del diablo (The devils ride out) / Terence Fisher
1974 / Drácula (TV movie) / Dan Curtis
1983 / El gran tiburón (Jaws 3-D) / Joe Alves
Bibliografía seleccionada
1953 / Someone is Bleeding
1954 / Soy Leyenda ( I am legend) / publicada en nuestro país por Minotauro (2007)
1956 / El increíble hombre menguante (The shirnking man) / publicado en nuestro país por Planeta (1985) y reeditado por Factoría de Ideas (2006)
1958 / El último escalón (A stir of echoes) / publicado en nuestro país por Factoría de Ideas (2004)
1971 / La casa infernal (Hell House) / publicado en nuestro país por Factoría de Ideas (2003)
1975 / En algún lugar del tiempo (Bid time return – Somewhere in time / publicado en nuestro país por Factoría de Ideas (2005)
1978 / What dreams may come
1993 / 7 steps to midnight
2000 / Hunger and thirst
2010 / Other kingdoms
A parte de lo anteriormente mencionado también conviene reseñar la fenomenal antología de relatos cortos editada por Valdemar titulada: Pesadilla a 20.000 pies y otros relatos insólitos y terroríficos (2003). Pertenece a la colección Gótica.
Premios
1976: Premio Mundial de Fantasía (World Fantasy Award) a la mejor novela (En algún lugar del tiempo)
1984: Premio Mundial de Fantasía por su trayectoria.
1989: Premio Bram Stoker a la mejor colección de relatos.
1990: Premio Mundial de Fantasía a la mejor colección de relatos.
(Datos obtenidos de Wikipedia)
Bueno amigos el artículo de hoy ha salido un poco más largo de lo habitual, pero Matheson y su obra merecían el esfuerzo.
Un saludo y hasta la próxima.
Publicado por
rawpower63
Publicado el 31 enero 2018
En el mundo del cine la brujería, la magia negra y el satanismo siempre han estado muy presentes, pero fue en los años sesenta y setenta cuando el auge de estas producciones se hizo patente y no pasaba semana en la cual no se estrenara alguna peli bajo estas coordenadas.
Burn, Witch, Burn también conocida por Night of the Eagle (por cuestiones de expresividad me quedo con el primer título) es una producción británica que tiene no pocos puntos en común con La noche del demonio de Jacques Tourneur, ambas parten del escepticismo, la racionalidad y la lógica para crear un enfrentamiento contra lo sobrenatural, un enfrentamiento entre la sociedad moderna y las supersticiones y prácticas paganas, una lucha del hombre moderno con su aún reciente pasado.
La película, dirigida por Sidney Hayers (realizador muy curtido en televisión), está basada en la novela “Conjure wife” de Fritz Lieber que fue editada en nuestro país por Martínez Roca en su colección Super Terror con el título de “Esposa Hechicera”, no he tenido ocasión de leerla pero ganas no me faltan, a razón de lo que he podido ver en pantalla. El guión estuvo a cargo del gran Richard Matheson y de Charles Beaumont y fue protagonizada, en sus papeles principales, por Peter Wyngarde, Janet Blair y Margaret Johnston.
Una pequeña sinopsis servirá para entrar en materia:
Norman Taylor (Peter Wyngarde) es un profesor de éxito con un gran futuro por delante, sus razonamientos y enseñanzas sobre las supersticiones están basados en la fría lógica y en la búsqueda de pruebas físicas que desacrediten toda la superchería alrededor de las mismas. Después de una pequeña reunión celebrada en su casa con algunos compañeros de profesión y sus respectivas mujeres, comienza a notar en su esposa Tansy (Janet Blair) un comportamiento extraño. Pocos días después descubre cómo toda su casa está llena de amuletos y sortilegios protectores. Al llegar su mujer a casa tienen un duro enfrentamiento y Tansy le confirma que es una bruja que practica la magia para protegerlo de las envidias de sus compañeros de profesión. Norman decide quemar, en contra de lo que le aconseja su mujer, todos los amuletos. A partir de ese momento, su apacible vida se convierte en un infierno donde la locura, la paranoia y la magia negra lo rodean haciéndole dudar de todas sus creencias.
Como veis el guión es bastante tópico, pero no así la forma de presentarlo en pantalla, con una capacidad de síntesis admirable, su realizador, juega todas las cartas que tiene en las manos con lucidez, creando una atmósfera densa, efectiva y terrorífica que va, in crescendo hasta llegar a un final realmente angustioso. Así, en la primera parte del film, el realizador va, lentamente, incluyendo planos para crear inquietud, mal rollo y sobre todo un componente de ambigüedad, que logra que el espectador no sepa en ningún momento si lo que está sucediendo es por culpa de la brujería o bien está todo dentro de la cabeza de Tansy. La parte central del film es la encargada de cimentar y confirmar la influencia de la magia en el entorno de los dos protagonistas, de esta manera el espectador asiste al desmoronamiento total de sus vidas. El director enseña aquí todas las cartas ocultas, la tensión va en aumento y desemboca en una de las escenas claves del film: el profesor, verdaderamente asustado por la desaparición de su mujer, va hasta una casa que tienen en las afueras (cerca del mar); de noche, lloviendo y con un aterrador arrecife como telón de fondo. La búsqueda de su mujer se transforma en una absoluta pesadilla que obliga a Norman a realizar un sortilegio para intentar salvarla. Así el protagonista, racional y frío, utiliza la magia, en un acto de desesperación, para recuperar lo que ha perdido. A partir de este momento, y hasta su punto final, la película juega con la paranoia y el terror a lo sobrenatural con absoluta maestría, convirtiéndose, a pesar de lo que el protagonista ha visto, sentido y realizado, otra vez en una lucha entre la realidad pragmática y la magia más desbocada, el paradigma de lo expuesto lo encontramos en el enfrentamiento final con Flora Carr (una estupenda Margaret Johnston) que se convierte en una batalla de creencias con un espectacular final. Conviene mencionar todos los efectos visuales y de sonido que se pueden ver y oír en todo el tramo final, un festín para los sentidos que fortalece todavía más el efecto de desasosiego que produce la película en el espectador, verdaderamente brillante la manera de utilizar los recursos.
La sensación después de ver la película, es, ante todo, de sorpresa, pues se consigue, partiendo de una premisa más o menos ingenua, una película narrada y filmada con ritmo y vigor, que no desfallece en ningún momento y que tiene algunas escenas inquietantes y terroríficas dignas del mejor degustador de escalofríos. Esta historia de enfrentamiento entre un entorno familiar (seguro y confiable) y el poder de los rituales paganos, pocas veces ha sido llevado a la pantalla grande con tanto acierto, convirtiendo a esta semi olvidada película en un referente de obligado visionado. Una propuesta muy por encima de otros films de la época como, por ejemplo, la película producida por la Hammer Las brujas / The witches (1966), que con una temática muy similar (la brujería en un entorno cotidiano) no consigue, sin embargo, alcanzar las cotas malsanas y paranoicas de Arde, bruja, arde.
Por poner un punto negativo, podemos mencionar el apresurado (y no demasiado acertado) final de la historia, más pensado para contentar al público en general que para ofrecer un colofón acorde con todo el tono del film, un pequeño error que, desde luego, no quita ni un ápice de interés a la historia y que no sirve de excusa para rehuir el visionado de esta pequeña maravilla del cine.
Arde, bruja, ardetiene que estar por derecho propio en la estantería de cualquier aficionado, yo la pondría entre La noche del demonio y La semilla del diablo, de esta manera tendría a mano una trilogía perfecta para pasar, adecuadamente entretenido, una oscura y ominosa noche de tempestad.
Lo dicho, dicho está. Un último consejo, no desprecies la ayuda de pequeños amuletos, nunca se sabe por donde van a venir los ataques malignos.
Un saludo.
¿te apetece ver algún post relacionado?: Pincha Aquí
FICHATÉCNICA Título:ARDE, BRUJA, ARDE (1962 / UK / 90′ / Color) Título V.O.: NIGHT OF THEEAGLE aka BURN, WITCH, BURN Director: Sidney Hayers Guión: Charles Beaumont / Richard Matheson / George Baxt Edición: Ralph Sheldon Música: William Alwyn Fotografía: Reginald H. Wyer Dirección Artística: Jack Shampan Maquillaje: Basil Newall / Iris Tilley FICHAARTÍSTICA
Peter Wyngarde, Margaret Johnston, Janet Blair, Anthony Nicholls, Colin Gordon, Kathleen Byron, Reginald Beckwith, Jessica Dunning, Norman Bird, Judith Scott, Bill Mitchell, Paul Fress, George Roubicek, Frank Singuineau, Gary Woolf.
Publicado por
rawpower63
Publicado el 03 agosto 2016
Otra terrible
noticia para los aficionados al fantástico, el pasado día 23 de junio falleció
el escritor Richard Matheson; sus obras han sido muchas veces llevadas a la
gran pantalla y sus guiones para la Twilight Zone o para La hora de Alfred
Hitchcock (entre otros muchos programas) siempre serán recordados por su excelencia,
pero por encima de estas adaptaciones visuales la verdadera fuerza de este
escritor residía en las letras y en el fabuloso y rico universo que estas
construían; siempre a medio camino entre
el humor más acido y el escalofrío más intenso, Matheson tejió durante años una
densa tela de araña donde la imaginación era el estandarte principal. No voy a
recordar en estas breves líneas toda su trayectoria, en estas mismas páginas ya
tenéis un largo artículo dedicado a su persona, pero sí me gustaría rendirle un
merecido tributo, un recuerdo emocionado y también me gustaría pensar que, a partir
de hoy, Matheson caminará feliz por la Dimensión Desconocida que tanto ayudó a
crear.
Descansa en Paz
MAESTRO.
Publicado por
rawpower63
Publicado el 25 junio 2013
