Basil Gogos, Ilustrador del Terror

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Basil Gogos, Ilustrador del Terror

  5/31/2018

¿Quién no recuerda las famosas ilustraciones para portadas de revistas como Creepy o Famous Monsters of Filmland?, pues muchas de ellas eran trabajos de Basil Gogos, un artista reconocido mundialmente y del cual en España es difícil encontrar información. Con este artículo continuamos con la serie de posts dedicados a los grandes ilustradores y dibujantes del terror, tema sobre el cual me apete escribir, pues muchos de ellos están olvidados por los seguidores y no creo que sea justa tal situación.

Nacido en el seno de una familia griega que residía en Egipto, Basil se trasladó a Estados Unidos a la edad de 16 años. Interesado desde muy pequeño por el mundo del arte, sus primeros años en New York los empleó en trabajos de supervivencia aunándolos con sus estudios en escuelas de arte como Art Students League de Nueva York, fue en ésta famosa escuela donde conoció al que se iba a convertir en su maestro y principal valedor: el conocido ilustrador Frank. J. Reilly. A partir de ese momento Basil crece como artista viendo pronto recompensados sus esfuerzos, gana un concurso impulsado por una editorial llamada Pocket Books, al poco tiempo ve publicado su primer trabajo como profesional, concretamente la portada de una novela titulada Pursuit publicada en 1959.

Durante la década de los ’60 sobrevive en New York  ilustrando revistas para hombres con temáticas muy variadas; serie negra, ilustraciones de batallas de la Segunda Guerra Mundial, dibujos de Pin Ups famosas o aventuras selváticas, temas que conforman la producción de estos años.

La editorial Warren Publishing se fija en él y le encargan trabajos para la famosa revista Famous Monsters of Filmland, donde Forrest J. Ackerman ejercía como editor. El primer trabajo de Gogos fue la cubierta del numero 9 publicada en noviembre del 1960 y en ella se homenajeaba a Vincent Price en su papel en La Caída de la Casa Usher.

Desde entonces Basil estuvo ligado a Warren durante dos décadas, con quien creó 50 cubiertas para Famous Monsters y colaboró con otras publicaciones del grupo como Creepy, Eerie, Spaceman o Wildest Western, logrando que su estilo se convirtiera en un icono perfectamente reconocible para los seguidores de la editorial. 

El estilo de Gogos es inconfundible, sus obras abarcan desde los personajes clásicos del cine de terror (Frankenstein, La Momia, El Hombre Lobo, Drácula o Godzilla) hasta los actores que los hicieron posibles, así figuras como Vincent Price, Christopher Lee, Lon Chaney, Peter Cushing y un largo etcétera vieron sus rostros inmortalizados por el genial artista.

La técnica usada por Basil para las cubiertas era bastante curiosa, según el mismo artista, imaginaba los rostros bañados por dos o tres colores distintos iluminados desde diferentes ángulos, en base a esto sus ilustraciones son una increíble paleta cromática que acentúa los rasgos de los protagonistas.

En la década de los setenta, un poco agotado por su trabajo a tiempo completo para Warren, combina su tiempo con la creación de acuarelas para intentar hacer carrera como artista más “serio”.

En los años ’90 y debido al resurgimiento del interés por el cine fantástico y de terror, Basil retoma su producción. Litografías, colecciones de cartas (Trading Cards) y portadas para la revista Monsterscene devuelven su figura a un primer puesto de actualidad; paralelamente grupos de rock como Electric Frankenstein, Misfits o Rob Zombie le encargan trabajos para las portadas de sus discos. La leyenda de Basil Gogos crece como la espuma y su presencia en convenciones y festivales es continua haciendo felices a sus miles de fans.

En el año 2005 la editorial Vanguard Productions edita un impresionante libro titulado Famous Monster Movie Art of Basil Gogos, el tomo de 160 páginas recoge más de 200 ilustraciones y el prólogo está a cargo de Rob Zombie.

Bueno hasta aquí he llegado.

Un saludo 

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Link:
Editorial Vanguard Productions

Bernie Wrightson, Maestro de lo macabro

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Bernie Wrightson, Maestro de lo macabro

  3/15/2018

Escribir sobre Wrightson es un privilegio, pocas veces un dibujante ha alcanzado cotas tan altas de intensidad, humanidad, magia, terror y talento. Sus dibujos rebosan fuerza,  te transportan más allá de los límites establecidos. Dotado con una técnica increíble, sus dibujos (súper-detallados) son el paradigma de lo barroco, creando un universo propio y aterrador que se nutre de los sueños y pesadillas que a todos nos acosan en nuestro subconsciente, dotándolos de un aire muy real, tangible, casi palpable.

En su extensa carrera como profesional no ha habido tema que no halla tocado: superhéroes, ciencia ficción, humor; pero las historias, dibujos, ilustraciones y portadas que lo han colocado en la historia del cómic como maestro absoluto son por extensión de un género donde él siempre se ha movido con satisfacción: el terror. 

Berni Wrighston nació en Baltimore un 27 de octubre de 1948 (curioso, poco antes de Halloween), ya desde pequeño se mostró muy introvertido, carácter que le hizo interesarse muy pronto por el dibujo, ésta afición fue un sustitutivo de la inexistente vida social que tenía. A la edad de cuatro años, según cuenta él mismo, tuvo una serie de pesadillas (una mujer decapitada lo visitaba por las noches para enseñarle su mutilación y arrastrarlo fuera de la cama) que lo marcaron para siempre. Cursa estudios (durante veinte años) en escuelas católicas con una disciplina muy rígida, en medio de las clases se dedica a dibujar (monstruos y dinosaurios principalmente) lo cual le ocasiona bastantes problemas (y algún que otro castigo) con sus mentores. Paralelamente se apunta (sobre los 18 años) a un curso de dibujo por correspondencia y también se embarca en diferentes trabajos meramente alimenticios que, por supuesto, no le interesan para nada. 

El año 1967 marca lo que sería el principio de su carrera; en una convención de ciencia ficción (World Science Fiction Convention)  celebrada en New York, conoce a Frazetta y entabla amistad con dos valores emergentes de esa profesión: Jeff Jones y Mike Kaluta. De vuelta a su ciudad natal se centra en la creación de su primera historia (Uncle Bill’s Barrel / El barril del tio Bill), una copia de la misma llega a las manos de Carmine Infantino (editor de DC Comics) y éste decide contratarlo. El trabajo realizado para la editorial se concentra en dibujar historias de terror y algunas portadas para House of Mystery (ahora publicada en nuestro país por Planeta) y House of Secrets, a la par, también realiza algún trabajo para Marvel del cual no queda muy satisfecho.

En el año 1971 Berni, un poco harto de su trabajo para DC crea sus primeras ilustraciones en color, poco después (concretamente en 1973) se embarca, junto a Len Wein, en la serie La Cosa del Pantano / Swamp Thing, obra que se convirtió en una de las más populares del autor.

Después de una entrevista con Jim Warren desarrolla para ésta editorial una serie de cuentos cortos de terror entre los que destacan sus adaptaciones de Lovecraft (Cool Air / Aire Frio) y Edgar Allan Poe (The Black Cat / El Gato Negro) y, por encima de todas, la historia titulada Jennifer, una obra maestra total y absoluta, de la que Dario Argento filmaría una adaptación para la primera temporada de Masters of  Horror.

En el año 1975 crea, junto a Jeff Jones, Barry Windsor Smith y Michael Kaluta, el mítico The Studio, siendo en este ambiente de trabajo donde realiza la famosa (y nunca superada) adaptación de Frankenstein, una obra total donde Berni desata toda su pasión y maestría. Años después éste trabajo junto a su famoso portafolio dedicado a Poe encumbrarían al autor para convertirlo en uno de los más cotizados profesionales del sector.

A partir de ese momento los trabajos son cada vez más esporádicos (sobre todo portadas para Dc y Marvel) hasta que en el año 1981 vuelve a lo grande, junto a Bruce Jones publica Feria de Monstruos / Freak Show homenaje a la película Freaks / La Parada de los Monstruos de Tod Browning. Otro gran logro que cimienta todavía más su fama.

En el año 1982 se encarga de adaptar al cómic Creepshow, la famosa película de George A. Romero (escrita por Stephen King), el resultado, que por su naturaleza, podía haber sido meramente alimenticio deviene en un nuevo “tour de force” del autor. Otra nueva maravilla (y van…) a añadir a la colección. También supuso el inicio de una fructífera relación profesional con Stephen King, las ilustraciones para El Ciclo del Hombre Lobo / Cycle of the Werewolf, El Talisman / The Talisman (1984), Apocalipsis / The Stand (Versión ampliada) o La Torre Oscura V: Lobos del Calla / The Dark Tower V: The Volves of Calla dan fe de ello, incluso King se encargó del prólogo de la edición de lujo editada por Marvel en el año 1983 de Frankenstein. Los siguientes años son para Wrightson de reconocimiento masivo y de reedición de sus obras más emblemáticas. Pronto vuelve a trabajar, alejándose de sus coordenadas habituales, inicia una serie de colaboraciones con Jim Starlin y se adentra en el mundo de los superhéroes (otra vez con la editorial DC), su primera miniserie (cuatro números) es The Weird, poco después (también con Starlin) recrean a Batman en la saga The Cult. El dúo edita, ésta vez con Marvel, Hulk and the Thing: The Big Change y Wrightson en colaboración con Susan K. Putney le da una vuelta al mismísimo Spiderman en la novela gráfica Hooky.

A principios de los noventa, toma el personaje de Punisher y junto a Starlin se encargan de una miniserie titulada P.O.V. También por esos años trabaja en una curiosa obra que mezcla los personajes de Batman y Alien titulada, como no, Batman / Aliens.

A toda ésta actividad hay que añadirle sus colaboraciones en el mundo del cine con diferentes bocetos y diseños para producciones tan diversas como Los Cazafantasmas (1984), Space Truckers (1996), The Faculty (1998), Spiderman (2002), La tierra de los muertos vivientes (2005) o La Niebla (2007). Una sola vez ha actuado como actor y fue en el corto dirigido por Matt Rose y Chad Waters titulado When Zombies Attack (2001).

Actualmente con la colaboración de Steve Niles ha publicado varias series, títulos como City of Others (2007), Dead, She Said (2008) o la reciente The Ghoul (2009) demuestran que el que tuvo retuvo y a pesar de que muchos de sus trabajos desde mediados de los ochenta no tienen la calidad de sus primeros años, sí que es cierto que sigue destilando una calidad fuera de toda duda.

Wrightson, tanto en su faceta de dibujante como en la de ilustrador, es un maestro absoluto y tanto el como algunos de sus colegas escribieron páginas de oro para todos los amantes del fantástico y del cómic en general. 

Bernie Wrightson falleció el 19/03/2017 a la edad de 68 años de un tumor cerebral, con su muerte nos deja huerfanos de un talento inmenso. R.I.P 

Por hoy ya esta, os dejo con algunos enlaces de interés.
Página Oficial
Facebook Berni 

Un saludo.

Drácula en cómic (1988-1989)

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Drácula en cómic (1988-1989)

  1/14/2017

"El Drácula de Gene Colan es una de la obras más conocidas de este ilustrador"

Como complemento al post dedicado a Gene Colan, hoy incluyo las portadas de los cómics de Drácula publicados por Forum, bajo el manto protector de Planeta Agostini, entre los años 1988 y 1989.

Bajo el título “Clásicos del terror” se publicaron 17 números que se abastecían de dos colecciones americanas tituladas Tomb of Dracula y Werewolf by night, en su etapa final tan bien añadieron alguna saga del Dr. Extraño. El último número de la colección fue editado en el mes de diciembre de 1989.

En la recopilación de portadas que tenéis a continuación están incluidas algunos de los números originales, y podéis admirar el trabajo de dibujantes como Neal Adams, John Buscema, Gil Kane o Frank Brunner entre otros.

Hace unos años atrás (concretamente en el 2002), Planeta Agostini edito en su colección Biblioteca Grandes del Cómic toda la saga del Drácula de Gene Colan, en este caso en un maravilloso blanco y negro.

Espero que disfrutéis de estas maravillosas portadas.

Saludos desde Transilvania.  

Jacques Tardi, una imaginación desbordante

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Jacques Tardi, una imaginación desbordante

  12/28/2016

Hola amigos/as, como voy muy liado hoy he apostado por recuperar y actualizar un artículo, publicado en el año 2011, dedicado al historietista Jacques Tardi. Vamos pues al lío:
Nacido en Valence (Francia) en el año 1946, Jacques Tardi es uno de los historietistas (muchas veces también guionista) europeos más famosos y respetados dentro del mundo del cómic. Su carrera es larga, fructífera y de una calidad muy por encima de la media. Encasillado dentro de la escuela de la “línea clara”, sus obras son frescos muy bien desarrollados y ambientados, en su gran mayoría en los años 20, que poseen una magia especial que combina situaciones de una exuberante imaginación con pasajes históricos reales, combinación que dota a sus creaciones de un cariz muy realista que absorbe al lector hasta límites insospechados. Poseedor de un estilo de dibujo muy personal y perfectamente reconocible, su obra puede enmarcarse en tres grandes bloques temáticos: bélicos, policíacos (serie negra) y de fantasía / ciencia ficción.

En el artículo de hoy vamos a fijarnos exclusivamente en su vertiente más fantástica, no en vano estamos en El Terror Tiene Forma, siendo dentro de está temática donde el autor ha creado la saga más larga de toda su carrera, una saga que recoge las aventuras de una periodista / escritora, con una capacidad asombrosa para mezclarse en aventuras de carácter fantástico y que responde al nombre (con connotaciones vinícolas) de Adèle Blanc-Sec. Este personaje fue creado en el año 1976 para un cómic serializado, publicado por el periódico Sud-Quest, titulado Adèle y la bestia (Adèle et la bête), en él nuestra heroína se tiene que enfrentar a un pterodáctilo que está asolando la ciudad de París en el año 1911. 

RUFUS / EL DESALOJADO

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RUFUS / EL DESALOJADO

  10/03/2016

Hace unos días, aprovechando que tenía que re-ordenar unas estanterías de cómics por falta de espacio, encontré unos viejos números de Rufus, Vampirella y Dossier Negro que inmediatamente separe del resto para volver a disfrutarlos y poder enseñárselos a mi hijo (ya gran aficionado al noveno arte). Es obvio que disfrute como un niño degustando esas añejas historias otra vez, pero hubo una en concreto que me despertó grandes recuerdos titulada: El Desalojado; esta historia fue publicada por Ibero Mundial de Ediciones (posteriormente Garbo Editorial) en el número 2 del año 1973 de Rufus (ya sabéis la re-encarnación en nuestro país de la mítica Eerie) y fue dibujada por Tom Sutton con guión de J.R. Cochran.

Titulada originalmente como The Disenfranchised y publicada en el número 39 de Eerie (USA) el cómic nos cuenta la historia de Harold que ve como su padre pierde su negocio (una carnicería) y su vivienda por culpa de unos especuladores sin escrúpulos, para posteriormente morir por la angustia de las situación; Harold no puede soportar los acontecimientos, su cara se contrae en una terrorífica sonrisa (que recuerda irremediablemente a Conrad Veidt en la película 'El hombre que ríe'), volviéndose completamente loco, amputándose la mano y sustituyéndola por un hacha de carnicero, a partir de ese momento Harold recorrerá la ciudad impartiendo justicia.

Como podéis ver la historia es dura y desgraciadamente su crítica social muy real y vigente hoy en día (para vergüenza de todos), el guión de Cochran se convierte en un frío monologo de Harold, enloquecido, inquietante, terrorífico, desesperanzador que guía sin piedad al lector a través de las miserias del protagonista, en un ejercicio narrativo perfectamente engrasado y ensamblado; el dibujo de Sutton recoge toda la fuerza del libreto y los transforma en un dibujo sucio pero muy efectivo, donde cada viñeta es un puñetazo en el estomago, donde la angustia es palpable y corrosiva permanentemente congelada en el espantoso rostro del protagonista y, por último, donde la oscuridad ocupa todas y cada una de las viñetas ahuyentando cualquier signo de luz o esperanza. 

'El Desalojado' es un cómic perturbador donde el terror y la crítica social se dan la mano en una especie de laberinto de sensaciones vertiginosas, en el cual la locura y la injusticia van unidas y crean un monstruo, un monstruo de rictus perpetuo que imparte su particular justicia y que, aunque no queramos, nos hace sentir muy cercanos a él, pues cuando no hay justicia ni dignidad ¿que camino nos queda por tomar?. Un cómic soberbio que transciende los limites del género y que cualquier aficionado debería leer, sin dudas.

Con este artículo voy a dar inico a una serie de post (uno cada dos semanas más o menos) donde el noveno arte será el protagonista absoluto, repasaremos trayectorias, editoriales y artistas, nos entretendremos en algunas de las historias más impactantes y, en definitiva, nos servirá para avivar la memoria colectiva sobre este arte tan inspirador e influyente actualmente en la industria cinematográfica.

Un saludo amigos/as de El Terror Tiene Forma. 

       

       

Presentación y sesión de firmas de 'Yo, Asesino'

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Presentación y sesión de firmas de 'Yo, Asesino'

  1/10/2015

Presentación y sesión de firmas de 'Yo, Asesino' con sus autores Antonio Altarriba y Keko en Barcelona.

Martes 13 de enero a las 19h en FNAC Triangle (Plaza Catalunya).

MATAR NO ES UN DELITO, MATAR ES UN ARTE: LA NUEVA OBRA DEL GENIAL ALTARRIBA

Enrique Rodríguez es profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco y a sus 53 años se encuentra en la cima de su carrera. Además de estar a punto de convertirse en una figura destacada en su campo, y tener que lidiar con las consecuentes rivalidades con sus colegas de profesión, cultiva una extraña afición a la que le gustaría dedicarse a tiempo completo: el asesinato como forma de arte. Enrique aprovecha convenciones y compromisos académicos para cometer asesinatos motivados sólo por fines estéticos. Cada uno de ellos es una obra de arte inspirada en una técnica específica que marca su impecable trayectoria como artista.

Antonio Altarriba (Premio Nacional del cómic 2010 por El arte de volar ) une fuerzas con Keko Godoy (4 botas) para ofrecernos una inteligente reflexión sobre la ambigüedad de la moral humana en forma de thriller perverso. 

Horror Movies Paintings, recreando a los clásicos del cine de terror

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Horror Movies Paintings, recreando a los clásicos del cine de terror

  8/25/2012

Siempre es un autentico placer encontrar artistas que encuentran su inspiración en el cine fantástico y de terror, si además profesan devoción al increíble Basil Gogos el placer se convierte en interés y si encima sus trabajos tienen una grandísima calidad, es indudable, que merecen un post en El Terror Tiene Forma.

Belén y Doc son una pareja de artistas responsable de Horror Movies paintings, una página donde dan rienda suelta a su talento y otorgan nueva vida a los grandes clásicos del cine de terror gracias a sus fantásticos retratos. Belén estudio FX y tiene un estilo surrealista, abstracto y muy influenciado por el expresionismo alemán; Doc, su compañero, es un artista del tatuaje en el estudio Denim Demon Tattoo y ha estudiado la carrera de bellas artes, es un fiel seguidor del cine de terror, siendo una de sus principales influencias a la de trabajar el arte de Basil Gogos y sus magnificas portadas para la revista Famous Monsters of Filmland.

El trabajo de esta pareja recrea tanto replicas de los cuadros de Gogos como también interpretaciones propias de toda clase de figuras de este género, sus cuadros están llenos de color, utilizando acrílico y oleo y combinándolos con otros materiales como pelo real, pinturas que brillan en la oscuridad o técnicas de papel y latex traídas del mundo de los efectos especiales.

Entre sus obras podéis encontrar recreaciones de Boris Karloff, Bela Lugosi, Lon Chaney, Elsa Lanchester o Al Lewis, entre otros muchos. A continuación tenéis una pequeña muestra de su talento.

Si os pica la curiosidad podéis entrar en este link:  http://www.facebook.com/HorrorMoviesPaintings

Bueno amigos/as, por hoy ya está bien. Mañana más. Saludos!!!

GENE COLAN, IN MEMORIAN

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GENE COLAN, IN MEMORIAN

  7/04/2011

El pasado 23 de junio fallecía uno de los mitos del cómic americano, me estoy refiriendo a Gene Colan, sus trabajos en la Marvel para series como Iron Man, Daredevil, Capitán América, El Doctor Extraño, El Halcón, el Hermano Vudú o Blade, sin olvidar su fascinante Batman para EC, son parte de la historia del cómic, pero si hay uno de sus trabajos que, a mí personalmente, siempre me ha tocado la fibra es sin duda Drácula o más bien The tomb of Drácula. Dando los rasgos del fascinante Jack Palance a su creación, las viñetas de Drácula rebosan dinamismo y maestría a partes iguales, con un dominio de las luces / sombras, de los espacios y del movimiento realmente espectacular, llevó los excelentes guiones de Gerry Conway, Archie Goodwin, Marv Wolfman o Len Vein, entre otros muchos, en volandas creando una serie que, para muchos fans, es todavía una de las mejores representaciones graficas que se han realizado en la historia de la ilustración del señor de la noche.

Gene Colan era un profesional como la copa de un pino, meticuloso, brillante, su obra está llena de vida y emoción y desde este pequeño blog le rindo el homenaje que se merece. Un grande del cómic se ha ido para siempre, pero por lo menos su legado sigue vigente para que podamos disfrutarlo por siempre.

Descansa en paz maestro.

Guido Crepax, el talento al servicio de Eros

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Guido Crepax, el talento al servicio de Eros

  1/05/2011

Después de los artículos dedicados a Basil Gogos y Berni Wrightson hoy continuamos con el mundo del cómic y la ilustración. El invitado de hoy es Guido Crepax, alejado de las coordenadas temáticas de los dos artistas mencionados anteriormente, este dibujante también se merecía su espacio en este blog, pues fue un gran creador e innovador de las estructuras básicas del cómic para adultos. A pesar de que su carrera ha transcurrido, principalmente, por lo caminos del erotismo, sus contadas incursiones en la ciencia ficción o el terror nos demuestran claramente su descomunal talento.     

Guido Crepax nació en Milán el día 15 de julio de 1933. Sus primeros trabajos, alejados del mundo del cómic, son en el campo de la ilustración realizando cubiertas de libros y de discos.

En el año 1963 inicia su carrera en el mundo del cómic y poco después en la revista Linus, dirigida por Giovanni Gandini crea al superhéroe Neutrón, en los números siguientes desarrolla cada vez más a un personaje secundario cuyo nombre es Valentina Roselli, poco a poco la vertiente erótica del personaje va adueñándose de las páginas, convirtiendo a su autor y a su personaje en una referencia básica en el mundo del cómic europeo. Según confeso el mismo artista su personaje estaba basado en la actriz de los años 30 Louise Brooks, protagonista, entre otras, de la película Pandora’s Box (1929) dirigida por Georg Wilhelm Pabst, no es está la única referencia al mundo cinematográfico en la obra de Crepax, su construcción de las viñetas, los primeros planos y la gran cantidad de homenajes cinéfilos que los salpican, dan fe de la gran afición del dibujante por el séptimo arte. Guido consiguió, por primera vez, adaptar el lenguaje del cine al cómic, que este no quedara forzado ni ridículo y, de paso, rompió con muchos de los moldes y trabas que esta disciplina artística venía arrastrando desde mucho tiempo atrás y que lastraba considerablemente el trabajo de muchos de sus compañeros de generación.     

A parte de Valentina, Guido dio vida a muchas más heroínas, pero donde destaco más fue en la adaptación de clásicos de la literatura erótica, obras como “Emmanuelle” de Emmanuelle Arsan, “Historia de O” de Pauline Réage o “Justine” del Marques de Sade adquirieron una nueva dimensión gracias a la visión surrealista y barroca del dibujante.

En el año 1990 se publica su versión de Drácula. Años después otro gran clásico del genero fantástico pasa por sus manos, nos referimos a Frankenstein, publicada en el año 2002, está sería su última obra publicada.

El 31 de julio de 2003 Guido Crepax falleció en Milán, a la edad de 70 años.

Sus libros han sido editados en muchos países, durante la década de los 70, las aventuras de Valentina llegaron a España de la mano de la mítica revista Tótem.

Algunas curiosidades:

- Las aventuras de Valentina fueron llevadas, en el año 1998, a la pequeña pantalla en una mini serie (13 episodios de 30 minutos), cabe destacar la aparición de Assumpta Serna en el papel de “donna sadica”.

- La película Baba Yaga (1973) de Corrado Farina esta basada en los cómics de Crepax. 

Bueno, por hoy ya está bien. Un saludo a todos/as.