Hoy voy a dedicar el post a la película que inspiró a John Carpenter para su famosa'The Thing', me estoy refiriendo a El enigma… de otro mundo (The thing from another world). Estrenada en el año 1951 y dirigida por Christian Nyby, aunque las malas lenguas aseguran que el verdadero director fue su productor Howard Hanks, la película se basa en la novela Who goes there? de John W. Campbell Jr., para presentarnos una historia que mezcla la ciencia ficción y el terror de manera perfecta y certera. Realizada con cuatro duros y con actores no demasiado conocidos, El enigma… de otro mundo se erige como una de las películas más representativas de la ciencia ficción realizada en los años 50.
El argumento es el siguiente: Los ocupantes de una base científica norteamericana situada en el Círculo Polar Ártico descubren, accidentalmente, una nave alienígena enterrada en los hielos. Para su sorpresa dentro del platillo encuentran un gigantesco ser de forma humanoide, que rápidamente vuelve a la vida y siembra el terror entre los ocupantes de la base. La amenaza que representa el extraño ser y la forma en que debe ser contrarrestada, provoca un enfrentamiento entre el capitán Patrick Hendry (Kenneth Tobey) y el doctor Arthur Carrington (Robert Cornthwaite), el primero quiere destruirla sin más consideraciones, el segundo quiere establecer contacto y aprovecharse de los posibles avances tecnológicos que el ser pueda desvelarle. La realidad pronto se impone, el ser es extremadamente violento y los supervivientes tienen que encontrar la manera de destruirlo.
El film es muy entretenido, un compendio de artesanía e imaginación, que sin grandes estridencias consigue que el espectador se sienta fascinado y, por momentos, atemorizado, ante una historia que une la virulencia del ser y la angustia de encontrarse en un espacio cerrado sin posibilidad de escapatoria; es pues una película que se permite jugar con el espacio y las sensaciones, ofreciendo un recital de suspense y claustrofobia en toda regla.
Como elementos a destacar se puede mencionar la magnífica banda sonora ideada por Dimitri Tiomkin, ofreciéndonos algunos momentos interpretados con el Theremín, curioso instrumento electrónico inventado en el año 1919 por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen (posteriormente conocido como León Thérémin) y que fue pródigamente usado en los años cincuenta en muchas películas de ciencia ficción y terror. También conviene destacar al hombre que dio vida al humanoide alienígena, éste no es otro que James Arness, actor que desarrolló buena parte de su carrera trabajando en innumerables westerns, pero que los aficionados al fantástico le recordamos por su participación en La humanidad en peligro (Them, 1954) y sobre todo por su trabajo en el film que hoy nos ocupa; dueño de un físico espectacular (más de dos metros de altura), recreó perfectamente a La Cosa, convirtiendo ese personaje en una imagen icónica imprescindible en la historia del género.
Bueno, solo queda recomendaros el visionado del este gran clásico, en el caso de que todavía no la hayáis visto, una dosis de la buena y vieja ciencia ficción nunca es dañina.
Y recordad: …vigilad el cielo, no os descuidéis, vigilad, seguid vigilando el cielo…
Un saludo amigos/as de El Terror Tiene Forma.
Ficha Técnica
Año: 1951 / Director: Christian Nyby/ Productor: Howard Hanks, Edward Lasker /Guión: Charles Lederey, Howard Hanks, Ben Hecht/ Fotografía: Russell Harlan / Música: Dimitri Tiomkin / Dirección Artística: Albert S. D’Agostino, John Hughes / Maquillaje: Larry Germain, Lee Greenway / FX: Donald Steward / Efectos Visuales: Linwood G. Dunn, Harold E. Stine / País: USA / Duración: 81m. / Formato: 35mm / Proporción: 1.37: 1 / B/N
Ficha Artística
Margaret Sheridan, Kenneth Tobey, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, James Young, Dewey Martin, Robert Nichols, William Self, Eduard Franz, Sally Creighton, James Arness, Robert Bray, Ted Cooper, Edmund Breon, Nicholas Byron, John Dierkes.
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rawpower63
Publicado el 12 junio 2017
“El Experimento del Dr. Quatermass es una experiencia cinematográfica de alto nivel”
Una nave espacial inglesa regresa a nuestro planeta después de una misión culminada con éxito. Cuando la nave está llegando a la tierra se pierde la comunicación, al poco tiempo la nave se estrella contra la tierra, cuando los expertos consiguen entrar en la misma, se encuentran con solo un tripulante de los tres que formaban inicialmente la tripulación. Completamente exhausto y claramente traumatizado el tripulante que ha sobrevivido es ingresado en un hospital, con el objetivo de mantenerlo seguro bajo observación profesional. Pronto consigue escapar del hospital, pero dentro de él habita un ente extraterrestre que pondrá en peligro a toda la tierra.
OPINIÓN
‘El experimento el Dr. Quatermass’ es una de esas películas que han marcado un antes y un después en el género fantástico, pues dentro de su metraje se descubren múltiples elementos que abrieron un nuevo camino a las caducas películas de ciencia ficción que habían poblado los cines en los años ‘50, que necesitaban urgentemente de un lavado de cara y un soplo de frescura en sus propuestas; por otra parte también supuso un cambio de rumbo en la productora británica Hammer, que un poco desorientada, por esos años, en sus planteamientos, asistía atónita al impresionante éxito que cosechaba la película y les demostraba, sin ningún tipo de duda, que géneros como el terror y la ciencia ficción tenían muchas posibilidades comerciales / artísticas, y que los espectadores estaban ávidos de nuevas miradas y planteamientos más, digamos, oscuros, el resto ya es historia.
El germen de la película surgió a partir de un serial televisivo de 6 episodios ( 30 minutos cada uno) producido por la BBC y emitido en el año 1953 con considerable éxito entre la audiencia, ese éxito no pasó desapercibido para Hammer Films que no tardo mucho en comprar los derechos, con el objetivo de realizar una trilogía que giraría alrededor de la figura del Dr. Quatermass.
Val Guest fue el artesano encargado de llevar a buen puerto el proyecto, siendo su trabajo de una eficacia brutal, su principal acierto es que presenta la historia con una sólida base narrativa, construyendo alrededor de la misma una atmosfera opresiva y amenazadora, muy equilibrada, que hace del suspense su santo grial y de la progresión narrativa su baza más acertada. El tono de la película y el acierto de combinar sin rubores un guión sencillo, pero que esconde muchos matices, asentado dentro de los parámetros más clasistas del género con un toque muy cercano al thriller, aseguran el tiro para Guest, que logra cerrar un proyecto entretenido ofreciendo al espectador una película sencilla, pero que regala un crisol de sensaciones y momentos memorables para todo aficionado.
No puedo pasar por alto el irrisorio presupuesto y el aire artesanal que se desprende de todo el metraje, sin embargo estos problemas que para otro director hubieran sido insuperables, permiten al director ofrecer diferentes texturas emocionales, que abrazan sin concesiones los tonos más oscuros del ser humano, dando pie a una obra en muchos momentos melancólica y desesperanzada, que enmarca con precisión la naturaleza del Dr. Quatermass (por cierto gran trabajo de Brian Donlevy), un científico frío, poco empático e incluso algo malvado, que pone por encima de cualquier consideración sentimental la investigación científica y la resolución del problema surgido. También tengo que mencionar el increíble trabajo que realiza Richard Wordsworth, su recreación del torturado astronauta superviviente que aloja en su interior el ente extraterrestre y su posterior transformación, es sencillamente terrorífica a la par que angustiosa. Por último es necesario destacar el trabajo de Walter J. Harvey, que con su labor como director de fotografía ayudo mucho a que el film tuviera ese aire tan característico que he comentado anteriormente.
Hubieron dos continuaciones del film: Quatermass 2 (1957, Val Guest) y ¿Qué sucedió entonces? (Quatermass and the Pit, 1967, Roy Ward Baker), películas a las que muy pronto dedicaré sendos artículos.
‘El experimento el Dr. Quatermass’ no es una película perfecta pero su influencia es muy patente en las siguientes décadas en gran cantidad de cineastas, siendo este un logro que pocas obras pueden alcanzar. Para mí una película imprescindible y no dudo ni un ápice en recomendarla.
FICHATÉCNICA Título: THEQUATERMASSXPERIMENT (1955 / UK / 82′ / Blanco y negro) Otros Títulos: EL EXPERIMENTODEL DR. QUATERMASS (España) / THECREEPINGUNKNOWN (Usa) / LE MONSTRE (Francia) Director: Val Guest Productor: Anthony Hinds / Robert L. Lippert Guión: Richard H. Landau / Val Guest / Nigel Kneale Edición: James Needs Fotografía: Walter J. Harvey Dirección Artística: J. Elder Wills Música: James Bernard Maquillaje: Monica Hustler / Philip Leakey FX: Les Bowie / Ray Caple / Roy Field / Vic Margutti Efectos Visuales: Roy Field FICHAARTÍSTICA Brian Donlevy, Marcia Dean, Jack Warner, Gordon Jackson, Thora Hird, David King-Wood, Harold Lang, Lionel Jeffries, Sam Kydd, Richard Wordsworth, Jane Aird, Margaret Anderson, Jane Asher, Harry Brunning, Eric Corrie, James Drake, John Kerr, John Stirling, Stanley Van Beers, John Wynn.
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rawpower63
Publicado el 22 diciembre 2016
John Hough, excelente realizador a reivindicar, que ya había dejado para la posteridad pruebas de su buen hacer profesional en películas como Drácula y las mellizas (Twins of evil, 1971) o la excelente La leyenda de la mansión del infierno / The legend of hell house (1973), dirigió en el año 1988 un film extraño, perverso y absolutamente demencial que responde al título de American Gothic, en nuestro país estrenado con el absurdo título de Escóndete y tiembla, y que actualmente, todavía, permanece olvidado por una gran mayoría de aficionados.
Escóndete y tiembla es un film que se mueve por los caminos mil veces transitados del llamado terror rural o American Gothic para nuestro amigos americanos, por lo tanto la situación presentada durante el metraje no sorprenderá, en un principio, a nadie, pues se nutre, para hilvanar la historia, de muchos de los tópicos ya vistos y asimilados anteriormente en películas como La Matanza de Texas (The texas chainsaw massacre, 1974) o Motel Hell (1980). Así pues, una extraña y disfuncional familia, un entorno rural y apartado (en este caso una isla) y un grupo de amigos/as perdidos en ese entorno, son los elementos que se nos presentan para desarrollar una perversa historia de locura y muerte que sobresale de la media gracias al tratamiento, más psicólogico que explícito, de un film que se convierte por derecho propio en un rara avis cinematográfico que se degusta con sumo placer. Pero vamos por partes y para eso nada mejor que una pequeña sinopsis: Cynthia (Sarah Torgov) ha estado ingresada, durante un año, en un sanatorio mental, debido a la muerte de su bebé en un terrible accidente doméstico del cual ella se siente responsable. Los doctores deciden que lo mejor para acabar de restablecerse es integrarse otra vez a la vida normal. Su marido, Jeff (Mark Ericksen) le propone realizar un viaje a una isla que anteriormente ya habían visitado en la cual ella había sido muy feliz. Junto a unos amigos se embarcan en un hidroavión e inician el viaje. La avioneta se estropea y tienen que amerizar en una isla completamente desconocida y aislada en medio del Pacífico. Los intentos por arreglar el aparato son infructuosos y deciden investigar la isla. Una apartada casa en el centro les da refugio, pero la casa no está deshabitada y sus ocupantes, que sólo responden a los nombres de Papá (Rod Steiger) y Mamá (Ivonne De Carlo), son bastante extraños. Invitados por la pareja deciden pasar la noche en el lugar. Al día siguiente descubrirán los terribles secretos que se guardan entre esas paredes, entre ellos los estremecedores hijos de Pa y Ma.
Nada nuevo bajo el sol con el argumento en sus líneas básicas, pero amigos, el tratamiento dado a la historia, algunos giros en el guión y la interpretación de sus actores principales son harina de otro costal. Vamos por partes, John Hough y Harvey Harrison (director de fotografía) realizan un trabajo brutal en sus respectivos menesteres; Hough rueda con ritmo pausado y sin estridencias, se fija en los detalles y conscientemente, deja que la claustrofobia y la tensión se hagan dueños y señores de todo el metraje, en un trabajo de dirección que entronca directamente con el realizado en La leyenda de la mansión del infierno. Este sentido del ritmo y la fijación por conseguir que las situaciones presentadas crezcan lentamente pero sin pausa, es uno de los puntos más notorios y definitorios de la película, os puedo asegurar que la aparente inocencia inicial pronto, y gradualmente, se va convirtiendo en una desasosegante pesadilla de tintes bizarros que roza la más pura maldad. El trabajo en la fotografía también es muy importante, a imagen y semejanza de La matanza de Texas, la película está fotografiada con algo de saturación, este truco envejece y rebaja un poco el tono de los colores, siendo el resultado final una imagen muy realista, que consigue una sensación de verosimilitud muy inquietante y cercana al tono de un documental, efecto que aumenta, aun más, la sensación de angustia en el espectador.
También conviene destacar el trabajo realizado por los guionistas Burt Wetanson y Michael Vines, partiendo de las premisas básicas ya mencionadas, van incorporando al cuerpo central de la trama pequeños detalles y apuntes que provocan no pocas situaciones de puro terror, de esta manera el integrismo religioso de la pareja cobra mucha importancia, las leyes y educación que imperan en la casa son retrógradas y el resultado de las mismas se desvela ante los alucinados ojos del espectador cuando descubrimos, con toda su fuerza, al resto de integrantes de la peculiar familia. Este último punto es el elemento más recordado del film, los alegres retoños son en realidad adultos de 50 años que se comportan, y van vestidos, como si tuvieran 10, imbuidos por la educación que se les ha dado, dedican su vida a “jugar” y comportarse “bien” (según los patrones de sus padres, por supuesto) y se convierten, por derecho propio, en los protagonistas del film, sus retorcidos juegos son una muestra palpable de la demencia que rodea a la familia y dotan al film de un aire malsano difícil de superar. Estos “niños” son interpretados por Michael J. Pollard, William Hootkins y la tremenda Janet Wright, que con su personaje de Fanny personaliza toda la insana y esquizofrénica atmósfera que rezuma el film. Puedo asegurar que estos “niños” pasan directamente al olimpo de los personajes extraños y peligrosos, inolvidables es poco.
Rod Steiger e Ivonne De Carlo lucen muy bien, su veteranía suple algunas carencias de los otros actores, bastante más jóvenes e inexpertos. Por momentos, el tono tan extremo en sus interpretaciones roza el más malsano humor negro, circunstancia que, curiosamente, amplifica considerablemente los efectos inquietantes del film.
La película tiene un giro sorpresivo, más o menos pasada la mitad de la película, que no por esperado es menos efectivo y que conduce, desbocado, hacia un final poderoso y sin esperanza, que ensalza todavía más las virtudes de esta producción.
Señalar también que el cartel original rinde tributo al cuadro pintado por el artista Grant Wood en el año 1930 titulado, precisamente, American Gothic y que el paso de los años ha convertido en una imagen icónica del arte estadounidense del siglo XX, convirtiéndose en un referente reconocido a nivel mundial.
American gothic, no es una película gore aunque tiene algunas escenas sangrientas que aderezan ciertas secuencias específicas. El film destaca más como un malsano viaje a la locura, una pesadilla rural pletórica de mal rollo unida a una dura crítica al integrismo religioso más rancio.
Por todo ello este film merece estar en la videoteca de cualquier aficionado. Una película a revindicar sin dudas, que ofrece más de lo que parece y que desde El Terror Tiene Forma recomiendo encarecidamente a cualquier aficionado.
Un saludo desde la América profunda.
Ficha Técnica
Año: 1988 / Director: John Hough/ Productor: Christopher Harrop, John Quested /Guión: Burt Wetanson, Michael Vines / Fotografía: Harvey Harrison / Música: Alan Parker / Maquillaje: Sarah Grundy, Gordon Kay, Sydney Silvert / FX: Allen Benjamin / País: UK, Canadá / Duración: 90m. / Formato: 35mm / Color
Ficha Artística
Rod Steiger, Ivonne De Carlo, Michael J. Pollard, Janet Wright, William Hottkins, Fiona Hutchison, Sarah Torgov, Mark Lindsay Chapman, Terry Kelly, Mark Ericksen, Caroline Barclay, Stephen Shellen.
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rawpower63
Publicado el 19 diciembre 2016
Hola, para este
frío domingo os traigo el trailer de la película 'Eloise'; dirigida por Robert
Legato, conocido veterano que ha ejercido de supervisor de efectos especiales o
director de segunda unidad en numerosas producciones como 'La invención de Hugo
(2011)' o 'Shutter Island (2010)', producida por (entre otros) Tripp Vinson
(The Exorcism of Emily Rose, 2005) y Sean Gowrie (The Hive, 2015) y protagonizada por Eliza Dushku, Robert
Patrick,Chace Crawford, Nicole Forester y Martin Klebba, la película en
cuestión nos presenta una historia donde el thriller, el misterio y el terror
cohabitan en perfecta sincronía con el cine actual de fantasmas con malas
pulgas (o eso parece después de haber visto el tráiler), la sinopsis es la
siguiente: Cuatro amigos entran en una institución mental abandonada, con el
objetivo de conseguir el certificado de defunción que otorgará a uno de ellos
la posibilidad de recibir una cuantiosa herencia. Una vez dentro de Eloise
(nombre de la institución mental), se encontraran que entre sus paredes se
esconde una historia espeluznante que parece entroncar directamente con sus
propios pasados...
La película se
estrenara el próximo 3 de febrero, en los USA por supuesto, aunque
por lo visto en el avance yo, particularmente, no albergo muchas expectativas.
Un saludo amigos/as
de El Terror Tiene Forma, hasta mañana.
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rawpower63
Publicado el 04 diciembre 2016
‘Evolution’ respira una atmosfera gótica y enfermiza…
‘Evolution’, el tercer largometraje de Lucile Hadzihalilovic, sigue las coordenadas maestras de sus anteriores films, es decir películas rocosas no aptas para todos los públicos, con un personal imaginario donde las sensaciones, la atmosfera y el silencio se dan la mano para transportar al espectador al interior de historias incómodas e inquietantes.
El argumento del film es el siguiente: Nicolás, un niño de 10 años, vive con su madre en una remota isla habitada solo por mujeres y niños, donde los pequeños son sometidos a extraños tratamientos. Pronto Nicolás se pregunta el porqué de la situación y del raro comportamiento de las mujeres.
‘Evolution’ respira una atmosfera gótica y enfermiza bañada en saladas aguas marinas que lamen las orillas de una isla, y es que la historia tiene una clara influencia extraída de algunos de los relatos más famosos de H.P. Lovecraft y que a mí, personalmente, me ha recordado a la fenomenal película de Mariano Baino‘Dark Waters (1993)’. Ambas películas son brumosas y de ritmo lento, usan entornos marinos abiertos que se convierten en elementos claramente perturbadores / claustrofóbicos, donde el misterio y la inquietud son una amenaza latente durante todo el metraje evocando los miedos más primarios del ser humano.
Como ya he comentado unas líneas más arriba, el film no es apto para todos los gustos y puede, por tanto, fascinar o repeler según la persona que lo deguste, pero dejando a banda los particulares gustos de cada uno, lo cierto es que ‘Evolution’ es un viaje tenebroso e incomodo, (por momentos bello, por momentos ominoso) que debe saborearse con la mente abierta y sin complejos, agradeciendo que todavía existan cineastas capaces de abstraerse del cine más fácil o comercial (que conste que esto tampoco es malo) y busquen caminos poco transitados para sus obras, consiguiendo ‘rara avis’ como el film que hoy ha ocupado nuestro post.
‘Evolution’ fue estrenada en nuestro país el pasado 2015 tanto en el Festival de San Sebastián como en el de Sitges, y que yo sepa todavía no tiene distribución en formato domestico.
Bueno amigos/as de El Terror Tiene Forma, un día más que acumula un miedo nuevo, excelente forma para superar las adversidades sin cuerpo de celuloide.
Saludos!!!
FICHATÉCNICA
Título: ÉVOLUTION (2015 / FRANCIA-BELGICA-ESPAÑA / 80′ / COLOR) Título V.O.: ÉVOLUTION Director: Lucile Hadzihalilovic Edición: Nassim Gordji Guión: Lucile Hadzihalilovic, Alante Kavaite, Geoff Cox Música: Jesús Díaz, Zacarías M. de la Riva Fotografía: Manuel Dacosse Efectos Visuales: Etienne Allard, Alain Carsoux, Sarah Delguste, Guillaume Le Goeuz, Julien Martins, Vincent Perzo, Christian Tomikowski.
FICHAARTÍSTICA
Max Brebant, Roxane Duran, Julie-Marie Parmentier, Mathieu Goldfeld, Nissim Renard, Pablo-Noé Etienne, Nathalie Legosles, Chantal Aimeé, Laura Ballesteros, Eric Batlle, Mafer Blanco, Anna Brook, Celestino Chacon, Annie Enganalim, Silvia Ferre, Imma Ferrer, Ulrika Garcia.
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rawpower63
Publicado el 05 octubre 2016
Escuadrón Suicida nos trae a los supervillanos más conocidos de DC y los mete en un argumento refrito de ‘Doce del Patíbulo’
Después del desastre de Batman vs Superman (que horror de película, por favor) DC necesitaba un título que aterrizara en los cines con buen pie y asegurara un poco su universo dentro la industria del entretenimiento, por lo que coger a los supervillanos más conocidos de su historia y meterlos en un argumento refrito de ‘Doce del Patíbulo’ no les debió parecer ninguna tontería, ya que suponían que una reunión en la pantalla grande de personajes como Harley Quinn, Deadshot, Killer Croc, Diablo, Encantadora etc… aderezado con apariciones, más o menos gratuitas, de Batman, Flash o El Joker, sería un golpe maestro para conseguir sus intenciones. A nivel económico la jugada no ha salido mal, pues los 175 millones de dólares estimados de coste han sido parcialmente recuperados en su primer fin de semana de estreno, a nivel artístico ya es otra la percepción pues el público está claramente dividido sobre los resultados obtenidos, los hay que han saboreado con fruición el desparpajo, el estilo de videoclip y su onda gamberra, otros que buscaban un guión más elaborado y profundo se han visto claramente decepcionados por la insustancialidad de la propuesta…en fin nunca llueve a gusto de todos y las opiniones, ya se sabe, son como los culos: todo el mundo tiene uno.
Por mi parte poco a decir, la fui a ver al cine en familia (o sea un pastón), fue de consumo y digestión meteórica dejando un poso en el cerebro más transparente y olvidable que una medusa…aunque, no sé si es una virtud o no, lo cierto es que la película me sirvió para olvidarme de los problemas cotidianos durante dos horas, buscarle más vueltas al producto sería cosa de tontos.
En definitiva, un producto simple, efectista e insustancial que hubiera podido ser mucho más pero que por obra y gracia de un guión/diálogos absolutamente estúpidos, de un montaje caótico, de una dirección puesta al servicio de la distribuidora (supongo) y sobre todo de los cortes en la sala de montaje que ha recibido el personaje de Jared Leto (Joker), pues creo que ahí estaba buena parte de la violencia y locura que hubieran cambiado radicalmente el tono de la película, se queda en un vacio espectáculo veraniego de consumo rápido, apto únicamente para zamparse las palomitas de turno (a quien le gusten) y disfrutable a medias, poca cosa si tenemos en cuenta que detrás de todo el tinglado esta DC, que tenemos a nuestra disposición unos entretenidos y maravillosos comics como base para una historia bastante más potente y que, por supuesto, nos alegraran bastante más la vida.
Saludos y que tengáis un buen sábado.
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rawpower63
Publicado el 03 septiembre 2016
Bueno, solo queda recomendaros el visionado del este gran clásico, en el caso de que todavía no la hayáis visto, una dosis de la buena y vieja ciencia ficción nunca es dañina.
