Bornless Ones - Trailer Oficial (2017)

Trailer

Bornless Ones - Trailer Oficial (2017)

  1/10/2017

“Bornless Ones: el enesimo homenaje a Evil Dead”

SINOPSIS

Una chica compra una casa aislada para alojarse en ella con su hermano que sufre una parálisis cerebral. En la primera noche que pasan en ella, la chica y su novio descubren unos extraños dibujos en una ventana, sin quererlo liberan a un antiguo y poderoso espíritu que pronto hará de las suyas…

Éramos pocos y pario la burra, esto viene a cuento por la película y tráiler que es protagonista hoy en El Terror Tiene Forma, el invento en cuestión se titula ‘Bornless Ones’ producción independiente que según dicen sus propios creadores es un homenaje a ‘Posesión Infernal’, poca gracia tiene el asunto pues homenajes y plagios de la obra de Sam Raimi los hay a puñados, pero pocos con algo que aportar; la película está dirigida por Alexander Babaev, un hombre curtido en unos cuantos cortos y que debuta aquí en el largometraje, su reparto está compuesto por nombres casi desconocidos como Margaret Judson, Devin Goodsell, Michael Johnston, Mark Furze y Bobby T.

La película tiene previsto su estreno el próximo 10 de febrero (de momento en USA). Por lo visto en el tráiler no se ha ahorrado en sangre y en posesiones aunque eso, por supuesto, no asegura nada de nada, veremos qué pasa…

Podéis ver el tráiler en nuestro canal de youtube: Trailer Bornless Ones

Bajo el signo de Ishtar / The Mole People (1956)

Virgil W. Vogel

Bajo el signo de Ishtar / The Mole People (1956)

  12/01/2016

Para hoy recuperamos un artículo publicado hace un tiempo en estas mismas páginas, que he considerado oportuno actualizar, sin más espera os dejo con los hombres topo de The Mole People.   Bajo el signo de Ishtar pertenece por derecho propio a ese amplio catálogo de películas menores (pero interesantes) que rellenan los estrenos anuales (sobretodo en los años ‘50 y ‘60) de las grandes productoras. Como cualquier film que ve la luz bajo esos parámetros, los problemas de guión, de presupuesto e incluso de dirección condicionan el resultado final, de todas maneras The Mole People, a pesar de ser una película con constantes altibajos, no deja de tener algunos puntos de interés y es una buena muestra de ingenuidad cinematográfica que se hace muy simpática para el espectador sin prejuicios. 

La sinopsis es la siguiente: una expedición está investigando en Asia unas ruinas sumerias, de pronto encuentran una extraña tabla de piedra con escritura cuneiforme. Mientras intentan descifrar los símbolos un repentino terremoto asola el lugar retrasándolos en sus investigaciones. Paralelamente un niño les trae un objeto encontrado en unas montañas cercanas. Una vez descifradas las inscripciones del objeto (una lámpara de aceite con forma de barco) deciden explorar las montañas en busca del punto de origen del artefacto. Después de una larga ascensión encuentran las ruinas de un templo sumerio. Uno de los componentes del grupo cae por una hendidura y el resto  va a rescatarlo, quedando a su vez atrapados en las entrañas de la tierra. Allí son raptados por unos extraños mutantes y descubren asombrados la existencia de una antigua raza que ha creado una civilización en las profundidades de la tierra y que practican sacrificios rituales a la diosa Ishtar.      

La gestación del film se produjo en el año 1956. El productor William Alland, responsable de films como The Creature from the Black Lagoon / La mujer y el monstruo (1954), It Came from Outer Space / Llegó del más allá (1953) o Tarántula! (1955) decide llevar a la gran pantalla una sencilla historia sobre un pueblo que habita en las entrañas de la tierra. Aprovechándose del gran interés mostrado por un montador de películas de la Universal (Virgil W. Vogel) que deseaba dar el paso a la dirección, da luz verde al proyecto dando plenos poderes al incipiente realizador ya que Alland estaba inmerso en otras producciones. El trabajo de Virgil no resalta por su brillantez, su ópera prima adolece de un mínimo ritmo y consistencia narrativa, llegando en ciertas secuencias a provocar el sonrojo del espectador. La labor del guionista (László Görög) tampoco es para tirar cohetes, pues mezcla sin ningún tipo de pudor multitud de civilizaciones diferentes (sumeria, egipcia, griega) en un intento de dotar al producto final de una entidad propia y tampoco puedo dejar de mencionar los, por momentos, hilarantes diálogos entre los protagonistas.

Por otra parte quienes tendrían que ser los auténticos protagonistas de la fiesta (los mutantes) no están al nivel habitual de la Universal, el poco presupuesto dejó en pañales al equipo encargado de representar a los monstruos y el resultado final es, como mínimo, grotesco. Los dobles que tenían que encarnar a los mutantes se vieron, de la noche a la mañana, enfundados en unas túnicas y pantalones harapientos que cubrían todo su cuerpo, cubriendo sus caras con máscaras y sus manos con ridículos guantes en forma de garra. A pesar de todo, las apariciones de éstos son lo más espectacular del film (aunque no lo más importante para el guionista) y hacen olvidar ciertas escenas peor resueltas y no tan interesantes.

La película está protagonizada por John Agar (Tarántula!, Revenge of the Creature), en la que sería su última película con Universal, la espectacular Cynthia Patrick, Alan Napier, Hugh Beaumont y Nestor Paiva. Los encargados de dar vida a los mutantes son  algunos de los habituales dobles de la Universal: Bob Herron, Robert F. Hoy, Eddie Parker y Joe Rubino. 

The Mole People supuso el final de la edad de oro de las películas de monstruos de la Universal, pero no puedo dejar de sentir cierta simpatía por esta modesta producción, pues jugando con tantos factores en su contra es un entretenimiento bastante efectivo y, no nos engañemos, “las bestias de la oscuridad”, o sea los mutantes, dejan  en la imaginación del espectador una huella nada desdeñable. Yo le doy un 6 sobre 10, creo que se lo merece.

En nuestro país esta película ha sido editada en DVD por L’Atelier 13, la edición, muy cuidada como es habitual en esta distribuidora, contiene como extras un libreto con detalles de la producción y el capitulo “The Subworld Revenge” de la serie Flash Gordon.

Un saludo a todos/as

Ficha Técnica / Artística

Ficha Técnica Año: 1956 Director: Virgil W. Vogel Producción: William Alland Guión: Lázsló Görög Música: Heinz Roemheld, Hans J. Salter, Herman Stein Fotografía: Ellis W. Carter Maquillaje / FX: Joan St. Oegger, Bud Westmore   País: USA Duración: 77 m. B/N

Ficha Artística

John Agar, Cynthia Patrick, Hugh Beaumont, Nestor Paiva, Phil Chambers, Alan Napier, Robin Hughes, Rodd Redwing, Frank Baxter, Arthur D. Gilmour, Marc Hamilton, James Logan

Tráiler

Badoet, un payaso asesino indonesio

Trailer

Badoet, un payaso asesino indonesio

  11/06/2016

Mientras esperamos el remake de ‘IT’ y la oleada de películas con payasos extraños como principales villanos que vendrán próximamente, asistimos algo asombrados como la icónica imagen del payaso terrorífico arrasa en las redes sociales, poniendo de moda la fobia a estos ‘entrañables’ personajes, que solo pretendían hacernos reír y que ahora se ven convertidos en el paradigma de lo maligno y lo terrorífico, pero bueno las modas están para los modernos y para los creadores de tendencias, modas a cada cual más estúpida y cretina que los degustadores de la fama instantánea absorben como esponjas; en mi caso los payasos nunca me han gustado, supongo que los espeluznantes aullidos y lagrimas de Charlie Rivel vislumbrados en mi niñez tendrán algo que ver, siempre los he mirado de reojo y siempre los he imaginado más cercanos a la oscuridad que a la luz, pues la misión de provocar siempre risas y hacer bufonadas me parece una tarea digna de algún poderoso dios del Olimpo no apta para cualquier mortal, pues la dualidad implicita en esto me parece bastante terrorífica.

Pero volvamos al mundo cinematográfico, el post de hoy viene en forma de tráiler y la película en cuestión se titula ‘Badoet’, esta producción indonesia ha sido dirigida por Awi Suryadi, hombre con unas cuantas películas en su haber pero no muy cercano al género fantástico, fue estrenada el 12 de noviembre del pasado año en su país de origen y parece que todavía no tiene distribución para el resto del planeta. El reparto lo forman Daniel Topan, Christopher Nelwan, Aurélie Moeremans, Ratu Felisha, Tiara Westlake y Ronny Paulus Tjandra.

La sinopsis es la siguiente: Tres niños son hallados muertos en extrañas circunstancias, un grupo de estudiantes se huelen algo raro en el tema y deciden investigar, encontrándose con unos dibujos realizados por las victimas donde la imagen de un payaso es el tema recurrente; pronto descubren que una misteriosa figura disfrazada de payaso utiliza las sonrisas de los niños para desatar el caos y la oscuridad, y que su propósito final es conseguir la inmortalidad…

El tráiler no desvela mucho más, parece que es una película directa de tono bastante feista y que puede aportar buenos momentos a todos los aficionados al género, esperemos poder visionarla pronto.
Bueno amigos/as de El Terror Tiene Forma por hoy nada más, pasad un excelente domingo y si veis algún payaso por ahí no os acerquéis demasiado…por si acaso. Saludos!!

LA BESTIA BAJO EL ASFALTO / ALLIGATOR (1980)

Terror con Monstruo

LA BESTIA BAJO EL ASFALTO / ALLIGATOR (1980)

  10/13/2016

SINOPSIS

Una cría de cocodrilo es abandonada en las cloacas de Chicago. 12 años después el cocodrilo ha sobrevivido sin problemas en ese entorno y el vertido de una empresa química lo ha convertido en un animal gigantesco. Pronto la ciudad tendrá que luchar con esta amenaza.

COMENTARIO

El masivo éxito de Tiburón (Jaws, 1975) supuso una sobredosis de películas que incluían algún animalillo cabreado haciendo de las suyas; la película que hoy nos ocupa no se escapa de esta realidad, pero dentro de esta situación 'La Bestia bajo el asfalto' (me encanta este título) es una simpática serie B que resalta por sus propios meritos.

Lewis Teague y John Sayles, director y guionista respectivamente, habían crecido profesionalmente en la factoría Corman y eso se nota, y mucho, en el acabado y el tono del film convirtiéndolo en un perfecto entretenimiento para todos los aficionados.

Mezclando en el guión una pizca de leyenda urbana, algunos guiños reconocibles, una buena cantidad de sangre, altas dosis de suspense y una gotas de humor, Shayles nos ofrece una historia casi redonda que Lewis Teague convierte en un espectáculo digno gracias a su gran labor artesanal, que pone especial cuidado en las escenas de acción y claustrofóbicas superando con imaginación el limitado presupuesto con el que contaba. Otro punto a favor del film son las correctas interpretaciones del reparto, todos ellos bien dirigidos y compartimentados en sus respectivos roles, roles por cierto, que no desentonarían en ninguna película de los '50, ya que todos son arquetipos de comportamiento e identidad muy reconocibles para todos los fans.

La película nos ofrece grandes momentos de acción, los ataques del cocodrilo están muy bien llevados y a pesar de algunos momentos bajos de tensión (o interés) el resultado final aguanta perfectamente el tipo.

En definitiva, una monster movie eficaz, entretenida y entrañable que ha aguantado perfectamente el paso del tiempo, siendo otra de esas películas candidatas para pasar una divertida noche de Halloween, creo que no es poco ¿verdad?

Si os apetece ver el traíler podéis seguir este link a nuestro canal de youtube:

https://youtu.be/2tOxA6pBzgw

Saludos amigos/as de El Terror Tiene Forma, cuidado con las mascotas... ya sabéis que puede pasar.     

FICHA TÉCNICA

 Título V.O.: ALLIGATOR (1980 / USA / 91' / Color)

Otros Títulos: LA BESTIA BAJO EL ASFALTO (España) / TERROR BAJO LA CIUDAD (Mexico) 

Director: Lewis Teague      

Guión: John Sayles / Frank Ray Perilli (Historia)

Música: Craig Huxley          

Fotografía: Joseph Mangine

Dirección Artística: Michael Erler

Departamento de sonido: Art Names / Biff Yeager

Departamento de Arte: Kenneth Coontz / Richard Greenbaum / Dan Morski

Maquillaje: Sue Dolph / Robert Short

FX: Richard O. Helmer / David Bartholomew / David Beasley / Peter Gerard / John Ramsey / William Shourt

Efectos Visuales: Bill Kaufman / Michael Douglas Middleton  

      

FICHA ARTÍSTICA

Robert Foster, Robin Riker, Michael V. Gazzo, Dean Jagger, Sydney Lassick, Jack Carter, Perry Lang, Henry Silva, Bart Braverman, John Lisbon Wood, James Ingersoll, Robert Doyle, Patti Jerome, Angel Tompkins, Sue Lyon, Leslie Brown, Tom Kindle.

SATANÁS / THE BLACK CAT (1934)

Satanás / Black Cat-The (1934)

SATANÁS / THE BLACK CAT (1934)

  7/24/2016

Hoy vamos a ocuparnos de un director maldito (Edgar G. Ulmer) y de una de sus películas más extrañas y enfermas de toda su carrera. Si os parece, vamos a sumergirnos en The Black Cat, una de las pocas películas góticas sin castillos polvorientos de por medio y con una gran dosis de perversión insana. Vamos a ello.   

Sinopsis: Peter Alison (David Manners) y su joven esposa Joan Alison (Julie Bishop) emprenden un viaje por tren con destino a Hungria para celebrar su luna de miel. Durante el trayecto conocen a un misterioso personaje llamado Vitus Vendergast (Bela Lugosi), que se dirige a visitar a Hjalmar Poezig (Boris Karloff), un viejo “amigo” con el que tiene unas cuentas pendientes. Una vez en su destino el coche que los transporta al hotel tiene un accidente y el chofer muere, Joan resulta herida y Vendergast les propone alojarse en la mansión de su amigo. A partir de ese momento, se ven inmersos en una pesadilla de venganza, satanismo y muerte.

Edgar G. Ulmer, de origen austríaco y con un currículum que ya quisieran algunos para sí (había trabajado con F.W. Murnau y Fritz Lang entre otros), dirigió en el 1934 The Black Cat o Satanás, como se la conoce por éstos lares. Con un resultado un poco irregular pero, no obstante, atractivo, une en sus escasos 65 minutos diversas influencias  patentes en toda la carrera del realizador. Por éste motivo en el largometraje las imágenes y secuencias que recuerdan al expresionismo, con sus constantes juegos de luces y sombras, dominan buena parte del metraje dándole un aire muy original y bastante malsano al resultado final.

Basada en el relato de Edgar Allan Poe de mismo título, aunque lo de basada es bastante generoso, ya que el guión fue reescrito unas cuantas veces y al final poco o nada quedó del cuento. De todas maneras éste detalle es poco importante, lo normal por esa época era realizar adaptaciones que se alejaban mucho del original, lo que verdaderamente importaba era el resultado y, en este caso, es una gratificante serie b con muy buenas intenciones y algunas escenas verdaderamente conseguidas.

     

Antes de que se me olvide conviene mencionar que, como el mismo Ulmer dijo, el film era un homenaje a Poe, pero que realmente la figura que inspiró toda la trama fue la de Alesteir Crowley (famoso satanista) que vivió una vida digna de un serial televisivo. 
The Black Cat, reúne por primera vez delante de las cámaras a dos de los actores por excelencia del cine de terror de los años ’30. Karloff y Lugosi, ofrecen todo un recital de interpretación (muy sobrio Karloff, bastante sobreactuado Lugosi) y que pasan sin contemplaciones por encima (como un tren de carga a toda velocidad) de la pareja protagonista (el matrimonio Alison), bastante insulsa e inocua. Por supuesto Ulmer explota sabiamente la química entre los dos grandes, se entretiene con sus aviesas miradas, se recrea con la emotividad de los rostros, juega con las luces y las sombras para lograr la máxima inquietud posible en el espectador, carga las tintas y explora sin miedos las mentes depravadas de los protagonistas, en las que el juego de la venganza (Lugosi) se convierte en el eje  y principal motivación en su vida.

Mención aparte merece el amplio repertorio de maldades presentadas; desollamiento, necrofilia, parafilias y obsesiones varias, satanismo y sexualidad malsana, como podéis ver todo un catálogo de perversiones que provocó a Ulmer no pocos quebraderos de cabeza para esquivar la alargada sombra de la censura.

Otra de las características principales de Satanás es la sabia utilización por parte del realizador de los pocos recursos que tenía entre sus manos, un arte en el que Ulmer era un absoluto maestro. El escaso presupuesto (sobre los 90.000$) es utilizado hasta sus últimas consecuencias, un par de decorados, mucha imaginación y un especial amor por los detalles nimios pero escalofriantes, dotan al film de una atmósfera peculiar, consiguiendo convencer plenamente a los aficionados que se acercan a la película dispuestos a disfrutar sin complejos de este tipo de propuestas. Los dos decorados mencionados se dividen en el diseño y la arquitectura (totalmente Bauhaus) de la casa donde habita Karloff, que a pesar de ser geométricamente perfectos y modernos (o tal vez por eso) provocan mucho desasosiego e intranquilidad; por otra parte el sótano y la escalera que conduce a él, rodados por el cineasta a partir de los trazos marcados por el expresionismo, dan fe del tipo de película que estamos viendo. Satanás es un film de contrastes continuos, una pesadilla en un ambiente normal o un sueño dentro de una pesadilla, sea como sea, Ulmer se empeña en destacar los componentes del relato más macabros enmarcados dentro de una metáfora sobre la capacidad del ser humano para generar maldad, odio y violencia, consiguiendo crear lo que en su tiempo se denomino “la primera película norteamericana de terror psicológico”.

En fin, una de esas joyas semi olvidadas que ofrecen muchas cosas al amante del género fantástico. Gótica, perversa y malsana se ha convertido con el paso del tiempo en un clásico único en su género y a pesar de algunos tropiezos en el ritmo y el guión la función es plenamente aconsejable. Una peli y un director a recuperar a la voz de ya!

Un saludo amigos/as de El Terror Tiene Forma.

FICHA TÉCNICA

Título V.O.:  THE BLACK CAT (1934 / USA / 65' / Blanco y Negro)

Título: SATANÁS

Director: Edgar G. Ulmer

Guión: Peter Ruric / Edgar G. Ulmer / Tom Kilpatrick

Basada: Relato de Edgar Allan Poe.

Música: Heinz Roemheld

Edición: Ray Curtiss

Dirección Artística: Charles D. Hall

Departamento Artístico: Edgar G. Ulmer

Efectos Visuales: Jack Cosgrove / John P. Fulton / David S. Horsley / Russell Lawson

Maquillaje: Jack Pierce

FICHA  ARTÍSTICA

Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Julie Bishop, Lucille Lund, Henry Armetta, Egon Brecher, Albert Conti, John Carradine (sin acreditar), Anna Duncan (sin acreditar)

 

Blood runs cold (2011)

Sonny Laguna

Blood runs cold (2011)

  2/28/2016

Proyectada en el pasado Festival de Molins, Blood runs cold es un Slasher al uso que ni aporta ni quita nada al imaginario de este subgénero tan apreciado por los aficionados. Su director Sonny Laguna, en su primer largometraje, nos propone de una manera hiperrealista, casi desangelada, una historia que basa todo su potencial en la utilización, sin ningún rubor, de todos los clichés y tópicos que durante años se han ido acumulando en el imaginario del género. Pero lo primero es lo primero, y para entrar en materia nada mejor que una pequeña sinopsis: Winona vuelve a su pueblo natal con el objetivo de recargar las pilas. Su carrera musical está alcanzando cierto éxito y necesita apartarse un poco de la vorágine que supone la promoción de su trabajo. Su manager le ha alquilado una casa en medio de la nada, un lugar idílico en plena montaña rodeado de nieve y temperaturas extremas. Una vez instalada, la chica decide ir a un bar cercano, donde encuentra a su antiguo novio y a dos amigos del mismo. Para continuar la fiesta deciden volver a la casa. A partir de ese momento un elemento extraño y aterrador irrumpirá en sus vidas. 

Ya podéis ver que lo escrito al principio de este artículo es cierto: un lugar remoto, un clima y un entorno agresivo, cuatro jóvenes dispuestos a pasarlo bien (sexo y cervezas como es normal) y un extraño asesino que, hacha en mano, se propone hacérselo pasar muy mal. Hasta aquí ningún problema, todos hemos disfrutado con miles de películas con similares planteamientos, pero no es oro todo lo que reluce y en este caso la película no logra en ningún momento crear ni un ápice de tensión, ni mucho menos algo de terror. Vamos por partes, aspectos negativos: en primer lugar el argumento tiene más agujeros que un queso gruyere, a este hecho hay que añadirle dos o tres secuencias realmente estúpidas (no voy a desvelarlas) que logran estropear la posible atmósfera o credibilidad de la situación, unido a esto tenemos los lógicos errores implícitos a una ópera prima, que no son importantes pero que sí lastran el desarrollo global de la película; aspectos positivos: los supuestos 5.000 dólares de presupuesto son usados con sobrada eficacia, es digno de ser mencionado, pues otras producciones de similares características no logran ni aproximarse al resultado conseguido, las secuencias gore están muy bien resueltas y son suficientemente explícitas y violentas (algo mínimamente exigible a una película de estas características), como último punto positivo tenemos el hallazgo de un nuevo psicópata, un ser inhumano, no sabemos de dónde viene, no sabemos a dónde va, no sabemos sus motivaciones pero sí sabemos que es extremadamente difícil escapar de él; la imagen visual del sujeto está muy lograda y él solito se encarga de mantener la película en unos niveles dignos de atención. Si hay segunda parte no me extrañaría nada ver en las tiendas alguna figura o muñeco con éste, ya entrañable, asesino.

Poco más, la película es recomendable para todos los aficionados al slasher, pero eso sí, no se puede ser demasiado exigente con ella. Con muchos altibajos, alguna secuencia sonrojante y un buen acabado sangriento en los asesinatos, el film da lo justo para pasar 80 minutos de tu vida viéndola. Un último apunte: qué bien queda la sangre en la blanca nieve.

Saludos, amigos/as de El Terror Tiene Forma. Mañana más.       

Ficha Técnica

Año: 2011 / Director: Sonny Laguna / Productor: David Liljeblad, Tommy Wiklund / Guión: Sonny Laguna, Tommy Wiklund, David Liljeblad / Música: Samir Alaoui / País: Suecia / Duración: 80m. / Cámara: Canon 7D / Proporción: 2.35: 1 / Color / Presupuesto: 5.000$

Ficha Artística

Hanna Oldenburg, Ralf Beck, Andreas Rylander, Elin Hugoson, Patrick Saxe, David Liljeblad

The Burning Dead (2015), un volcán cabreado y zombies de lava?

Rene Perez

The Burning Dead (2015), un volcán cabreado y zombies de lava?

  8/08/2015

En busca de películas refrescantes para pasar el verano no se me ha ocurrido otra cosa que ver una película sobre una erupción volcánica y una horda de zombies surgidos de sus entrañas, el resultado de semejante decisión lo expongo a continuación, pero os puedo adelantar que no me olvide de la calor y perdí por el camino unas cuantas neuronas.  Os dejo con el post, saludos y sed buenos.

SINOPSIS

Un sheriff debe rescatar a una familia que se ha quedado bloqueada en una montaña a causa de una erupción volcánica, pero ese será el último de sus problemas ya que debido a una maldición, el volcán también escupe de sus entrañas a una horda de zombies de lava ávidos de carne humana.

COMENTARIO

A pesar de que muchas películas de serie B o Z o la letra que queráis ponerle son desastrosas pero sumamente divertidas y, en muchos casos, apuntan ideas o planteamientos que posteriormente se utilizan en producciones de mayor envergadura, es indudable que la gran cantidad de este tipo de productos produce no pocos inventos infumables. 'The Burnind Dead' es una buena muestra de esta última afirmación ya que lo que nos entrega su director (Rene Perez) es un batiburrillo de desastres naturales, en este caso la

erupción de un volcán, al que se le añade un componente sobrenatural, en este caso unos graciosos zombies ardientes, y se mezcla con la típica historia de una familia con problemas de comunicación, que intentarán sobrevivir y, por supuesto, arreglar sus diferencias. En medio de este derroche de imaginación y talento se incluye la presencia testimonial de Danny Trejo, y digo testimonial porque a pesar de que en el poster, fotos promocionales o carátula de DVD se hace uso y abuso de su cara lo cierto es que su presencia no va más allá de cinco minutos mal contados y desaprovechados. Con lo anteriormente escrito ya podéis imaginar el resultado de la película: MALA de narices, sin ritmo, sin sentido de la narración, con diálogos absurdos, con una banda sonora rallante hasta la saciedad, con unas actuaciones que van de penosas hasta horribles y con unos pobres efectos visuales realizados con un ordenador de primerísima generación, todo un cúmulo de despropósitos que no logran ni entretener ni mucho menos que asome una sonrisa en nuestros

resecos labios, pecado éste realmente grave para una película con planteamientos tan nimios. Respecto a los zombies, pues bueno el maquillaje está bien realizado, ellos se encargan de alguna que otra escena gorecilla y las mejores secuencias corren a su  cargo, poca cosa para salvar 'The Burning Dead' de un ardiente olvido inmediato.

Poco más, ya sabéis que no me gusta escribir sobre películas de estas características pero en este caso tenía que hacer una excepción, pues ante tan flagrante caso de incompetencia cinematográfica tenía que avisaros para que la decisión de verla o no verla, por lo menos, la podáis tomar con cierta perspectiva. Al lado de este monumento al aburrimiento los telefilmes de desastres naturales del canal Syfy pueden ser considerados como grandes películas, así que ya veis el nivel logrado.

FICHA TÉCNICA

Título: THE BURNING DEAD (2015 / USA / 89' / Color)

Director: Rene Perez  

Guión: Jason Ancona, Jeff Miller     

Fotografía: Rene Perez

Música: Mel Lewis

Diseño de Producción: Thomas Downey   

Maquillaje: Britanny M. Fontaine, Veronica Rodarte, Lillian Vince, Rachel Wagner

FX: James Ojala

Efectos Visuales: Ignace Aleya, Ryan Baxter, Gary Jones   

FICHA ARTÍSTICA

Danny Trejo, Thomas Downey, Moniqua Plante, Nicole Cummins, Kevin Norman, Robert F. Lyons, Kyle T. Heffner, Julia Lehman, Tom Nagel, Jenny Lin, Adam Gregor, Robert Amstler, Matthew W. Tate, Morgan Lester, Jailene Arias,Breanna Bunevacz, Justin Corrales, Noel Jason Scott, Kelsey Zukowski, Mark Sikes, Jason Ancona, Jeff Miller, Zachary Sellen.

The Bay (2012)

Películas (1990-2019)

The Bay (2012)

  4/02/2013

The bay (Barry Levinson, 2012) se enmarca dentro del subgénero de metraje encontrado o falso documental  tan de moda estos días, este tipo de producción fue inaugurado por Ruggero Deodato en la pionera “Holocausto caníbal” (Cannibal holocaust, 1980) y reintroducido en la era digital por “El proyecto de la bruja de Blair” (The Blair witch Project, Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, 1999). Todas las películas que pertenecen a dicho género parten de un concepto muy cerrado, limitado por su propio envoltorio, y al final, el resultado depende de la pericia del director en hacer de este material algo interesante, logrando notables resultados en algunos casos, como [REC] (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) o Diary of the dead (George A. Romero, 2007) y desastrosos en otros, por ejemplo, “Monstruoso” (Cloverfield, Matthew Reeves, 2008) y solo alcanzado la genialidad en una película política como Redacted (Brian De Palma, 2007). Que el muy irregular Barry Levinson estuviese detrás de esta nueva muestra podía dar como resultado cualquier cosa, visto que su previa incursión en el género de terror se saldo con un fracaso artístico (la ambiciosa y torpe “Esfera” (Sphere, 1998)). Después de ver The bay, lo mejor sería que Levinson se alejase del terror definitivamente ya que ha firmado aquí la que posiblemente sea su peor película. 

El largometraje acumula multitud de problemas. El principal y quizás más grave de ellos es el formato escogido para contar la historia. A pesar que todo está contado en forma de flashback (una superviviente a montado un documental que narra los hechos) y de insistir varias veces en que se trata de un documental, el director rueda la mitad de las escenas con multi cámaras como si fuese una película normal, sin justificar tal hecho en ningún momento, demostrando que o no ha entendido el género que ha escogido o bien le importa poco la coherencia de su película. El guión no ayuda demasiado, la historia de terror ecológico, donde las heces de una granja alimentada con productos químicos hacen crecer a unos diminutos parásitos hasta convertirlos en peligrosas criaturas, cae en todos y cada uno de los tópicos que llevan viéndose desde los años setenta; estando la historia situada en una bahía, se le pueden añadir todo tipo de homenajes y robos a “Tiburón” (Jaws, Steven Spielberg, 1975) y “Piraña” (Piranha, Joe Dante, 1978). Y para acabar de redondear la cosa, los actores no muestran  ningún tipo de emoción o talento a la hora de interpretar las horribles escenas. El uso de la música, aunque justificado, ya que se trata de un documental montado tras los hechos acontecidos en la bahía, es, de nuevo, contradictorio con el formato ya que demostraría el poco gusto de estos realizadores a la hora de abordar el drama que supuestamente tuvo lugar allí añadiendo música de terror a situaciones de muerte, caos, etc. 

Como único aspecto positivo, cabe destacar el trabajo de maquillaje de efectos especiales, bastante notable y en algún caso repugnante cuando se trata de mostrar las heridas y llagas producidas por la infección.

Alex Turol