El Beso de Ultratumba, Cine de Suspense y Terror Mexicano

Terror Mexicano

El Beso de Ultratumba, Cine de Suspense y Terror Mexicano

  5/28/2018

'El Beso de Ultratumba' es una buena muestra del Cine de Suspense y Terror Mexicano.

Los seguidores/as de El Terror Tiene Forma ya saben de mi fijación con el cine de terror y fantástico Mexicano, una cinematografía siempre infravalorada y nunca suficientemente explorada, pero que si le das una oportunidad te sorprende con numerosas obras dignas de ser reseñadas y tenidas en cuenta; el film que hoy voy a comentar en estas páginas era un completo desconocido para mí, pero el otro día realizando unas búsquedas en Youtube, tranquilos no estaba buscando la última canción-bodrio veraniega, me encontré con un título que inmediatamente me llamo la atención: ‘El Beso de Ultratumba’ y, sorpresa de las sorpresas, era de origen Mexicano y a su vez estaba disponible para su visionado. La película en cuestión fue dirigida en el año 1963 por Carlos Toussaint y se puede situar dentro del suspense, con toques de terror (cercanos al gótico) y algún leve apunte de rollo sobrenatural, todo enmarcado en una especie de drama cuyo argumento, no por conocido, es menos efectivo:

Camilo (Sergio Jurado) y Laura (Ana Bertha Lepe) una pareja de recién casados, el un buscavidas que busca estabilidad económica para escribir (supuestamente) una novela y ella una chica de buena posición, ven interrumpida su luna de miel por una llamada de un abogado que les notifica que el padre de la chica se ha suicidado y deben regresar a la cuidad para la lectura de las últimas voluntades del finado; una vez de vuelta se les comunica que el fallecido estaba en bancarrota, pero que existe un seguro de vida valorado en varios miles de pesos a nombre de esposa, la pareja, incapacitada para afrontar las deudas, se ve obligada a vender todas sus pertenencias, paralelamente Camilo consigue que en el seguro de vida se le incluya como beneficiario a la muerte de su esposa. La pareja decide abandonar la ciudad para irse a vivir a la solitaria y desvencijada propiedad en la que pasó su niñez Camilo y sobre la que pesa una extraña y terrorífica leyenda. Una vez instalados una gran cantidad de sucesos extraños e inquietantes van minando la salud de Laura…

Dejando a un lado el argumento (como he dicho antes: reconocible pero efectivo) la película se defiende muy bien y tiene no pocas virtudes; el trabajo del director es sobrio, algunos dirían clásico) y con un ritmo adecuado a la historia presentada, la fotografía a cargo de Jorge Stalh Jr. (1921-2003) luce muy bien con un blanco / negro lleno de luces y sombras que, principalmente, a partir del ecuador del film (la parte de la casa abandonada) consigue recrear una atmosfera densa y/o espeluznante rica en contrastes muy trabajados, por otra parte la música compuesta por Sergio Guerrero (1921-2008) llena todo el metraje y se mimetiza perfectamente en el desarrollo de la historia sin resaltar demasiado (para mí una virtud); en la parte interpretativa ambos protagonistas cumplen sin problemas, aunque se tendría que puntualizar que el trabajo de Sergio Jurado bascula entre lo correcto y el ridículo, pues cuando realiza sus apariciones simulando estar borracho la interpretación bordea peligrosamente la comedia más superficial; respecto a Ana Bertha Lepe (1934-2013) solo decir que tiene 86 trabajos a sus espaldas en películas tan conocidas como ‘La Nave de los Monstruos, 1960′ o en varios films protagonizados por El Santo, su trabajo en la película que nos ocupa es correcto, dando siempre el tono necesario a su personaje.

Es evidente que la parte inicial del film, presentación de los personajes y de la situación, no pasa de ser una arquitectura cinematográfica básica y en algún momento bastante intrascendente, pero cuando la acción se traslada al caserón abandonado y entran en escena todos los elementos que van dibujando, lentamente, esbozos más enclavados en el fantástico y el terror el listón de calidad sube bastantes enteros, ofreciéndonos una parte final realmente sobresaliente; por este motivo el film en su global es intermitente pero logra que el espectador se sienta cómodo con su visionado y logre disfrutar de la propuesta presentada, olvidando algunos de los momentos más endebles y cuasi cómicos de la producción..
En definitiva ‘El Beso de Ultratumba’ es una película desigual que no obstante ofrece momentos realmente buenos, pues su combinación de drama, terror y suspense está bien llevada y es convincente, pudiéndose afirmar que es una buena muestra del Cine de Suspense y Terror Mexicano, que es digna de ser recuperada / visionada y que no puedo dejar de recomendarla a todos los aficionados a estos géneros.

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FICHA TÉCNICA
Título: EL BESO DE ULTRATUMBA (1963 / MÉXICO / 85′ / b-n)
Fecha de Estreno: 26/07/1963
Director: Carlos Toussaint
Productor: Alberto Ramírez de Aguilar / Carlos Ravelo
Guión: Carlos Toussaint / Alberto Ramírez de Aguilar / Carlos Ravelo
Edición: Rafael Ceballos
Fotografía: Jorge Stalh Jr.
Diseño de Producción: Salvador Lozano Mena
Música: Sergio Guerrero
Departamento de Sonido: Rodolfo Solís
FICHA ARTÍSTICA
Ana Bertha Lepe, Sergio Jurado, Alonso Castaño, Guillermo Álvarez Bianchi, Roberto Araya, Mario Cid, José Loza, Magda Donato, Margarita Delgado, Lupe Carriles, Tamara Garina, Manuel Dondé, Gerardo Salinas, Enrique García Álvarez, Ignacio Villalbazo, Raul Cortes, Antonio Bravo, Carlos Suárez, Rafael Islas, Armando Acosta, Salvador Zea, Gerardo Lopez, Enrique Lucero, Jorge Casanova, Felipe de Flores, Velia Lupercio.

La Casa del Terror (1960), Cine de Terror Mexicano

Terror Mexicano

La Casa del Terror (1960), Cine de Terror Mexicano

  5/21/2018

La Casa del Terror es una buena muestra del Cine de Terror y Fantástico Mexicano: puro entretenimiento.

Hoy traigo a El Terror Tiene Forma una película Mexicana semi desconocida, en la más pura tradición del fantástico de este país. 

La Película fue dirigida en el año 1960 por Gilberto Martínez Solares y su argumento es el siguiente:

Casimiro (Germán Valdés), cuidador del museo de cera del profesor Sebastián (Yerye Beirute), se ve envuelto en una serie de acontecimientos fuera de lo normal, por culpa de los trabajos contra natura realizados por el profesor sobre cadáveres robados de los cementerios; pronto se entera de que va a exhibirse una misteriosa momia sobre la que pesa una terrible maldición, decide robarla para seguir con sus experimentos, teniendo éxito en el mismo, pero con la mala suerte de que el reanimado es un hombre-lobo (interpretado por Lon Chaney Jr.).  Para intentar controlarlo le realiza un transplante de cerebro, pero no tiene éxito y el hombre lobo escapa sembrando el terror por la ciudad.

Como podéis ver 'La Casa del Terror' combina en sus 62 minutos de duración, muchos y variados elementos que harán las delicias del cualquier aficionado al género: robos de cadáveres, un científico loco, una momia, un hombre lobo, transplantes de cerebro, un extraño museo de cera y un alucinado sentido del humor, elementos todos ellos que no pueden sino crear uno de esos espectáculos, sin pies ni cabeza, que sin embargo divierten por su poca pretensión. El film tiene un buen ritmo y a pesar de algunos momentos de comedia descerebrada y momentos musicales absolutamente delirantes, se deja ver bastante bien; Lon Chaney Jr. cumple sin demasiados problemas y el resto del reparto en mayor o menor medida también.

La versión americana conocida como Face of the Screaming Werewolf fue montada por Jerry Warren y se nutre principalmente de dos películas mexicanas de monstruos (La Casa del Terror, 1960 y La Momia Azteca, 1957 ) añadiéndole algunas escenas rodadas por él mismo para darle, parece ser, mayor coherencia al argumento; la pura y simple verdad es que la película no tiene ningún tipo de cohesión pero es altamente disfrutable, en ella, parece ser, porque no he tenido ocasión de visionarla, se incluye la aparición de momias, pirámides aztecas y un final con dos monstruos asolando la ciudad. Mi opinión personal es que creo que merece la pena visionar la versión original, pues utilizar el metraje de dos películas distintas, añadirle escenas y editarlo todo en un solo pack me parece, como mínimo, lamentable, pero insisto la versión americana no la he visto, que quede claro.

Como principales actores nos encontramos con Lon Chaney Jr., Rosa Arenas, Yerye Beirute, George Mitchell, Fred Hoffman, Yolanda Varela y Germán Valdés más conocido como "Tin Tan".

Bueno amigos/as por hoy ya está bien,

Saludos!!!!  

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FICHA TÉCNICA
Título: LA CASA DEL TERROR (1960 / México / 62′ / B-N)
Otros Títulos: TIN TAN NA CASA DO TERROR (Portugal) / LE FOSSOYEUR DE LA PLEINE LUNE (Francia)
Fecha de Estreno: 24/03/1960 (México)
Director: Gilberto Martínez Solares
Segunda Unidad: José Luis Ortega / Winfield Sánchez
Productor: Fernando de Fuentes (hijo)
Guión: Juan García / Gilberto Martínez Solares / Fernando de Fuentes
Edición: Carlos Savage
Fotografía: Raúl Martínez Solares
Diseño de Producción: Jorge Fernández
Música: Luis Hernández Bretón
Maquillaje: Lester André / Josefina Cárdenas / Román Juárez
FX: Jorge Benavides
FICHA ARTÍSTICA
Lon Chaney Jr., Germán Valdes, Yolanda Varela, Yerye Beirute, Óscar Ortiz de Pinedo, Consuelo Guerrero de Luna, Alfredo Wally Barrón, Agustín Fernández, Rafael Estrada, Dacia Gonzaléz, José Silva, José Luis Aguirre, Linda Varlès, Raymond Gaylord, Jesús Gómez, Ana María Hernández, Mario Sevilla

Carteles de Cine

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Carteles de Cine

  5/15/2018

El Cine de Terror Mexicano es una fuente inagotable de placeres terroríficos y divertidos.

Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, para el post de hoy he preparado una selección de carteles de cine mexicanos, estoy seguro de que muchos de vosotros ya sabéis la fascinación que me producen las películas producidas en ese país, por lo que para rendirles tributo les dedico este espacio. Espero que los disfrutéis como yo.
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Una rata en la oscuridad (1979)

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Una rata en la oscuridad (1979)

  5/14/2018

Josefina (Ana Luisa Peluffo) y Sonia (Anaís de Melo) son dos hermanas que han adquirido, a un precio muy asequible, una vieja mansión. Poco después de instalarse, ocurren una serie de sucesos inexplicables que les hacen la vida imposible. Paralelamente la hermana menor (Sonia) comienza a comportarse de manera extraña. Josefina, muy preocupada, intenta por todos los medios ayudarla, pero la presencia “maligna” que habita en la casa es muy poderosa.   

Una rata en la oscuridad es una película bastante floja con algún momento acertado dentro de su metraje.

Curiosidad tenía yo por ver esta película Mexicana del año 1979, había escuchado de todo, desde que era un bodrio infumable hasta que tenia una atmósfera muy conseguida y un final sorprendente, bueno pues ya la he podido ver y la sensación que me ha quedado en el cuerpo es el de haber visto un quiero y no puedo, me explico, el film no es más que una película de presumible casa encantada con rata incluida (no sé qué demonios pinta el bichejo en la historia, pero bueno algo de terror sí que da..), con algunos desnudos femeninos por el medio, con un final, como mínimo, delirante (que no voy a desvelar) y con una alarmante carencia de recursos dramáticos que ayuden a tragar el brebaje; detalles, todos ellos, que consiguen que los ochenta y pico minutos que dura se hagan, en muchos momentos, bastante duros de soportar.

El film está plagado de momentos intrascendentes, silencios inacabables, diálogos poco interesantes, situaciones nada atractivas y efectos visuales de los años sesenta, dejando en el sufrido espectador la sensación de tomadura de pelo elevada a la enésima potencia. El quiero y no puedo mencionado anteriormente es fácilmente defendible, la idea original no está mal, pero lo que está muy claro es que los responsables de trasladarla al celuloide no utilizaron o no supieron encontrar los resortes narrativos necesarios para llevarla a buen puerto.

Dicho lo dicho y buscando puntos positivos para no tener la sensación de haber perdido totalmente el tiempo, es justo mencionar que la película transcurre casi toda ella en un único escenario (la casa) y que, por momentos, el realizador consigue crear una sensación opresiva y algo malsana, por otro lado el esforzado trabajo interpretativo de las dos protagonistas es digno de agradecer. También podemos salvar algún momento puntual como las primeras apariciones del (en un principio) fantasma o el asesinato final de una de las hermanas. Poca cosa para poder defender esta producción, una verdadera lástima ya que la cinematografía mexicana esta llena de verdaderas joyas dignas de elogio y reconocimiento. Fue dirigida por Afredo Salazar, realizador con pocas películas en su haber (El charro de las calaveras (1965) quizás sea la más conocida) pero con muchos trabajos en su faceta como guionista, sorprende aquí por la poca imaginación y la falta de recursos narrativos mostrados.

Bueno, poca cosa más, un film aconsejado para los adictos curtidos en mil batallas psicotrónicas y con la piel dura. 
Saludos amigos/as de El Terror Tiene Forma. 

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FICHA TÉCNICA
Título: UNA RATA EN LA OSCURIDAD (1979 / MEXICO / 85′ / Color)
Fecha de Estreno: 13/09/1979 (México)
Director: Alfredo Salazar
Productor: Gustavo Bravo Ahuja
Guión: Alfredo Salazar
Edición: Francisco Chiu
Fotografía: Miguel Garzón
Maquillaje: Guillermina Oropeza
FICHA ARTÍSTICA
Ana Luisa Peluffo, Anaís de Melo, Ricardo Cortes, José Antonio Marros, Aurora Castillón, Claudia Fernández, Blanca Estela Roth, Betty Clavel.

El hombre sin rostro (1950)

Terror Mexicano

El hombre sin rostro (1950)

  2/25/2018

Juan Carlos Lozano (Arturo de Córdova) es un inspector de policía encargado de resolver unos truculentos asesinatos de mujeres, agobiado por unos terribles sueños y por la falta de resultados en su investigación, intenta abandonar el caso. Un amigo y colega suyo, el Dr. Eugenio Britel (Miguel Ángel Ferriz), lo convence de que tiene que seguir investigando, pues está convencido que los sueños y el extraño comportamiento de Juan Carlos, tienen un nexo en común. Ambos tienen varias conversaciones e inician un tratamiento para encontrar la solución a esos problemas. Poco a poco surge  la verdad, desvelando un oscuro secreto.

Aunque parezca mentira, este argumento pertenece a una película mexicana del año 1950, titulada El hombre sin rostro y, a pesar de ser plenamente consciente de que la cinematografía de México es amplia, variada y esconde auténticas joyas (sobre todo enmarcadas dentro del cine fantástico), no puedo dejar de sorprenderme cuando tengo el placer de descubrir films como éste.

Considerado por muchos como el verdadero padre del cine de terror mexicano, gracias a películas como Dos Monjes (1934) o El misterio del rostro pálido (1935), Juan Bustillo Oro conseguiría con esta película una obra clave dentro de su filmografía y un referente para las producciones que posteriormente se realizarían en ese país; y es que con ella prescinde de muchos de los “tics”, localistas y populistas, tan habituales para adentrarse de lleno en una historia densa, que explora los traumas de un hombre, acosado por terribles pesadillas y alucinaciones, que tienen su origen en la absorbente y manipuladora personalidad de su madre; por este argumento (parece que extraído de un caso real) no es difícil afirmar que anticipa, en alguna medida, al famoso Psicosis de Alfred Hithcock y algunos rasgos de un primario Giallo, sin embargo esta sensación es    fruto de una semejanza argumental casi accidental, pues una vez vista la película, se descubre que el realizador utiliza esa situación para hilvanar una historia que prefiere desarrollarse entre el thriller psicológico de suspense y el cine policíaco al uso, utilizando, como desarrollo entre ambos géneros, secuencias oníricas destiladas del mejor cine de terror expresionista. 

Es una combinación arriesgada (sobre todo en esos años), pero el director juega con eficacia sus cartas; manejando la atmósfera y el ritmo con maestría, alterna secuencias de una estructura narrativa clásica y ajustada con flashbacks descriptivos que van aclarando, paulatinamente, los traumas reales del protagonista, en medio las ensoñaciones con aires de pesadilla, donde las sombras, la distorsión de la imagen y el terrorífico “hombre sin cara” torturan la psique del protagonista, logrando que la película traspase las fronteras del típico policíaco, adentrándose en caminos más espinosos y retorcidos.

Es una obra con una estructura y un concepto global que bebe de diversas influencias, sabiamente mezcladas y condimentadas, para servirnos un completo menú donde se exploran conceptos abstractos del comportamiento humano, donde los traumas, la locura, las pesadillas, la doble personalidad y el remordimiento se entrecruzan formando una espesa madeja, intensa en su puesta en escena, que no deja indiferente. 

Si sumamos a estas virtudes una excelente fotografía en blanco y negro, que no hace sino resaltar todavía más la potencia de las imágenes, no cabe duda de que estamos delante de una de las mejores películas, por lo menos que yo conozca, del cine mexicano. Hablando de la fotografía, Jorge Stahl Jr. fue el responsable de la misma, este hombre era un todo terreno en esto del cine, los 171 títulos acumulados a sus espaldas así lo confirman; su trabajo ha estado vinculado a películas tan recordadas como El espejo de la bruja (1962), El beso de ultratumba (1963), La venganza de la llorona (1974) o Satánico pandemonium (1975), con lo cual poco más se puede decir.

En cuanto a las labores interpretativas todas ellas son de gran nivel, en especial las de Arturo de Córdova y Miguel Ángel Ferriz, pues ellos son los responsables de que la poderosa historia y la fenomenal puesta en escena no caigan en saco roto, logrando con sus respectivas interpretaciones un punto de credibilidad totalmente necesario para el film.

El hombre sin rostro, estuvo nominada en los Premios Ariel de 1951 en los apartados de Mejor Fotografía, Mejor Actor y Mejor BSO, obteniendo finalmente el premio a la mejor música, música compuesta por Raúl Lavista.

Bueno poco más, solo me queda recomendar encarecidamente el visionado del film a todo aficionado con un mínimo de curiosidad por el género. Lamentablemente encontrar la película no es nada fácil, problema que yo he resuelto gracias a un viejo amigo, coleccionista de toda la vida, que disponía de una vetusta copia en VHS y que no dudó en dejármela, aprovecho estas líneas para agradecer de todo su corazón su ayuda.

Bueno amigos/as de El Terror Tiene Forma, hemos llegado al final, hasta mañana.

Saludos!!

Ficha Técnica

Año: 1950 / Director: Juan Bustillo Oro / Productor: Juan Bustillo Oro, Gonzalo Elvira / Guión: Juan Bustillo Oro / Fotografía: Jorge Stahl Jr. / Música: Raúl Lavista / Diseño de Producción: Javier Torres Torija / Departamento Artístico: Alberto Ladrón de Guevara / Maquillaje: Elda Loza / País: México / Duración: 91m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.37: 1 / B/N

Ficha Artística

Arturo de Córdova, Miguel Ángel Ferriz, Carmen Molina, Queta Lavat, Chela Campos, Fernando Galiana, Armando Sáenz, Ramón Sánchez, Kika Meyer, Wolf Ruvinskis, Julio Daneri, Josefina Burgos, Matilde Palou.

La Maldición de la Llorona / Curse of the Crying Woman

Terror Mexicano

La Maldición de la Llorona / Curse of the Crying Woman

  1/20/2018

Hoy vamos a comentar una pequeña joya del cine mexicano, dirigida por Rafael Baledón y basada libremente en la vieja leyenda mexicana de La Llorona, esta película  nos sumerge en una atmosfera gótica e insana deudora de las producciones de los años 30 del mítico estudio Universal, paralelamente también se reconocen influencias más cercanas en el tiempo como la de artesanos del cine de terror tan brillantes como Roger Corman o especialmente Mario Bava. Rodada en el año 1961 (1963 dicen algunas fuentes), La Maldición de la Llorona es una película que nos cuenta los malévolos planes de Selma (Rita Macedo) para revivir a la Llorona por medio de un ritual maligno, para poder llevar a cabo sus planes, invita a su sobrina Amelia (Rosa Arenas), la descendiente más joven de la familia, pues es ella la que tiene que llevar a cabo la ceremonia sacando una lanza que atraviesa el pecho del cadáver momificado de la temible Llorona, escondido en los lóbregos subterráneos de la mansión de su tía.

La película tiene todos los guiños deseables en una producción de este tipo, ambientación y atmosfera están muy cuidados, los exteriores convenientemente neblinosos y bien fotografiados, los efectos especiales están muy bien metidos en la trama por lo que su poca efectividad técnica (vista con ojos actuales) no empobrece el resultado, logrando provocar en el espectador una inquietud creciente con muy pocos medios, los actores están convincentes y sobresale la presencia del gran Carlos López Moctezuma que realiza su particular recreación de sirviente deformado (homenaje a Lugosi?) que se encarga de realizar, con inusitado placer, los crímenes que Selma le encarga, por último también destacare las escenas de violencia o crueldad (pienso en los ataques de los perros) que resultan bastantes contundentes para la época en que esta rodada.

La Maldición de la Llorona es un gran ejemplo del casi desconocido cine fantástico mexicano, que, aun hoy en día, sigue bastante eclipsado por las divertidas películas de los luchadores enmascarados con el Santo como presencia omnipresente.

Yo por mí parte no puedo dejar de recomendar el visionado de este film, siempre viene bien desconectar del cine de terror actual, relajarse y dejarse llevar por estas pequeñas y gratificantes obras menores creadas por verdaderos artesanos del fantástico.

La edición en DVD (versión integra) disponible en estos momentos es de importación y esta editada por Casa Negra, la película ha sido remasterizada, tanto en audio como en video, a partir del negativo de 35mm original, los menús y el audio son bilingües en castellano y ingles, la edición también incluye un comentario de Michael Liuzza, un libreto que explica la leyenda de la Llorona así como sus versiones cinematográficas más importantes y un cartón de lotería muy simpático. Mis más sinceras felicitaciones por el trabajo realizado con esta edición, si todo el mundo editara así, otro gallo cantaría.

Por hoy ya está bien, os dejo con la ficha técnica / artística y el tráiler de la película.

Saludos!!

FICHA TÉCNICA
Título: LA MALDICIÓN DE LA LLORONA (1961 / México / 80′ / Blanco y Negro)
Otros Títulos: THE CURSE OF THE CRYING WOMAN (USA) / LES LARMES DE LA SORCIÈRE (Francia)
Fecha de Estreno: 15/08/1963 (México)
Director: Rafael Baledón
Segunda Unidad: Jesús Marín
Productor: Abel Salazar
Guión: Fernando Galiana / Rafael Baledón
Edición: Alfredo Rosas Priego
Fotografía: José Ortiz Ramos
Diseño de Producción: Roberto Silva
Decorados: Carlos Grandjean
Música: Gustavo César Carrión
Maquillaje: Armando Meyer / Teresa Sánchez
FX: Juan Muñoz Ravelo
FICHA ARTÍSTICA  

Rosita Arenas, Abel Salazar, Rita Macedo, Carlos López Moctezuma, Enrique Lucero, Mario Sevilla, Julissa, Roy Fletcher, Arturo Corona, Armando Acosta, Victorio Blanco, Beatriz Bustamante.