El Beso de Ultratumba, Cine de Suspense y Terror Mexicano

Terror Mexicano

El Beso de Ultratumba, Cine de Suspense y Terror Mexicano

  5/28/2018

'El Beso de Ultratumba' es una buena muestra del Cine de Suspense y Terror Mexicano.

Los seguidores/as de El Terror Tiene Forma ya saben de mi fijación con el cine de terror y fantástico Mexicano, una cinematografía siempre infravalorada y nunca suficientemente explorada, pero que si le das una oportunidad te sorprende con numerosas obras dignas de ser reseñadas y tenidas en cuenta; el film que hoy voy a comentar en estas páginas era un completo desconocido para mí, pero el otro día realizando unas búsquedas en Youtube, tranquilos no estaba buscando la última canción-bodrio veraniega, me encontré con un título que inmediatamente me llamo la atención: ‘El Beso de Ultratumba’ y, sorpresa de las sorpresas, era de origen Mexicano y a su vez estaba disponible para su visionado. La película en cuestión fue dirigida en el año 1963 por Carlos Toussaint y se puede situar dentro del suspense, con toques de terror (cercanos al gótico) y algún leve apunte de rollo sobrenatural, todo enmarcado en una especie de drama cuyo argumento, no por conocido, es menos efectivo:

Camilo (Sergio Jurado) y Laura (Ana Bertha Lepe) una pareja de recién casados, el un buscavidas que busca estabilidad económica para escribir (supuestamente) una novela y ella una chica de buena posición, ven interrumpida su luna de miel por una llamada de un abogado que les notifica que el padre de la chica se ha suicidado y deben regresar a la cuidad para la lectura de las últimas voluntades del finado; una vez de vuelta se les comunica que el fallecido estaba en bancarrota, pero que existe un seguro de vida valorado en varios miles de pesos a nombre de esposa, la pareja, incapacitada para afrontar las deudas, se ve obligada a vender todas sus pertenencias, paralelamente Camilo consigue que en el seguro de vida se le incluya como beneficiario a la muerte de su esposa. La pareja decide abandonar la ciudad para irse a vivir a la solitaria y desvencijada propiedad en la que pasó su niñez Camilo y sobre la que pesa una extraña y terrorífica leyenda. Una vez instalados una gran cantidad de sucesos extraños e inquietantes van minando la salud de Laura…

Dejando a un lado el argumento (como he dicho antes: reconocible pero efectivo) la película se defiende muy bien y tiene no pocas virtudes; el trabajo del director es sobrio, algunos dirían clásico) y con un ritmo adecuado a la historia presentada, la fotografía a cargo de Jorge Stalh Jr. (1921-2003) luce muy bien con un blanco / negro lleno de luces y sombras que, principalmente, a partir del ecuador del film (la parte de la casa abandonada) consigue recrear una atmosfera densa y/o espeluznante rica en contrastes muy trabajados, por otra parte la música compuesta por Sergio Guerrero (1921-2008) llena todo el metraje y se mimetiza perfectamente en el desarrollo de la historia sin resaltar demasiado (para mí una virtud); en la parte interpretativa ambos protagonistas cumplen sin problemas, aunque se tendría que puntualizar que el trabajo de Sergio Jurado bascula entre lo correcto y el ridículo, pues cuando realiza sus apariciones simulando estar borracho la interpretación bordea peligrosamente la comedia más superficial; respecto a Ana Bertha Lepe (1934-2013) solo decir que tiene 86 trabajos a sus espaldas en películas tan conocidas como ‘La Nave de los Monstruos, 1960′ o en varios films protagonizados por El Santo, su trabajo en la película que nos ocupa es correcto, dando siempre el tono necesario a su personaje.

Es evidente que la parte inicial del film, presentación de los personajes y de la situación, no pasa de ser una arquitectura cinematográfica básica y en algún momento bastante intrascendente, pero cuando la acción se traslada al caserón abandonado y entran en escena todos los elementos que van dibujando, lentamente, esbozos más enclavados en el fantástico y el terror el listón de calidad sube bastantes enteros, ofreciéndonos una parte final realmente sobresaliente; por este motivo el film en su global es intermitente pero logra que el espectador se sienta cómodo con su visionado y logre disfrutar de la propuesta presentada, olvidando algunos de los momentos más endebles y cuasi cómicos de la producción..
En definitiva ‘El Beso de Ultratumba’ es una película desigual que no obstante ofrece momentos realmente buenos, pues su combinación de drama, terror y suspense está bien llevada y es convincente, pudiéndose afirmar que es una buena muestra del Cine de Suspense y Terror Mexicano, que es digna de ser recuperada / visionada y que no puedo dejar de recomendarla a todos los aficionados a estos géneros.

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FICHA TÉCNICA
Título: EL BESO DE ULTRATUMBA (1963 / MÉXICO / 85′ / b-n)
Fecha de Estreno: 26/07/1963
Director: Carlos Toussaint
Productor: Alberto Ramírez de Aguilar / Carlos Ravelo
Guión: Carlos Toussaint / Alberto Ramírez de Aguilar / Carlos Ravelo
Edición: Rafael Ceballos
Fotografía: Jorge Stalh Jr.
Diseño de Producción: Salvador Lozano Mena
Música: Sergio Guerrero
Departamento de Sonido: Rodolfo Solís
FICHA ARTÍSTICA
Ana Bertha Lepe, Sergio Jurado, Alonso Castaño, Guillermo Álvarez Bianchi, Roberto Araya, Mario Cid, José Loza, Magda Donato, Margarita Delgado, Lupe Carriles, Tamara Garina, Manuel Dondé, Gerardo Salinas, Enrique García Álvarez, Ignacio Villalbazo, Raul Cortes, Antonio Bravo, Carlos Suárez, Rafael Islas, Armando Acosta, Salvador Zea, Gerardo Lopez, Enrique Lucero, Jorge Casanova, Felipe de Flores, Velia Lupercio.

La Casa del Terror (1960), Cine de Terror Mexicano

Terror Mexicano

La Casa del Terror (1960), Cine de Terror Mexicano

  5/21/2018

La Casa del Terror es una buena muestra del Cine de Terror y Fantástico Mexicano: puro entretenimiento.

Hoy traigo a El Terror Tiene Forma una película Mexicana semi desconocida, en la más pura tradición del fantástico de este país. 

La Película fue dirigida en el año 1960 por Gilberto Martínez Solares y su argumento es el siguiente:

Casimiro (Germán Valdés), cuidador del museo de cera del profesor Sebastián (Yerye Beirute), se ve envuelto en una serie de acontecimientos fuera de lo normal, por culpa de los trabajos contra natura realizados por el profesor sobre cadáveres robados de los cementerios; pronto se entera de que va a exhibirse una misteriosa momia sobre la que pesa una terrible maldición, decide robarla para seguir con sus experimentos, teniendo éxito en el mismo, pero con la mala suerte de que el reanimado es un hombre-lobo (interpretado por Lon Chaney Jr.).  Para intentar controlarlo le realiza un transplante de cerebro, pero no tiene éxito y el hombre lobo escapa sembrando el terror por la ciudad.

Como podéis ver 'La Casa del Terror' combina en sus 62 minutos de duración, muchos y variados elementos que harán las delicias del cualquier aficionado al género: robos de cadáveres, un científico loco, una momia, un hombre lobo, transplantes de cerebro, un extraño museo de cera y un alucinado sentido del humor, elementos todos ellos que no pueden sino crear uno de esos espectáculos, sin pies ni cabeza, que sin embargo divierten por su poca pretensión. El film tiene un buen ritmo y a pesar de algunos momentos de comedia descerebrada y momentos musicales absolutamente delirantes, se deja ver bastante bien; Lon Chaney Jr. cumple sin demasiados problemas y el resto del reparto en mayor o menor medida también.

La versión americana conocida como Face of the Screaming Werewolf fue montada por Jerry Warren y se nutre principalmente de dos películas mexicanas de monstruos (La Casa del Terror, 1960 y La Momia Azteca, 1957 ) añadiéndole algunas escenas rodadas por él mismo para darle, parece ser, mayor coherencia al argumento; la pura y simple verdad es que la película no tiene ningún tipo de cohesión pero es altamente disfrutable, en ella, parece ser, porque no he tenido ocasión de visionarla, se incluye la aparición de momias, pirámides aztecas y un final con dos monstruos asolando la ciudad. Mi opinión personal es que creo que merece la pena visionar la versión original, pues utilizar el metraje de dos películas distintas, añadirle escenas y editarlo todo en un solo pack me parece, como mínimo, lamentable, pero insisto la versión americana no la he visto, que quede claro.

Como principales actores nos encontramos con Lon Chaney Jr., Rosa Arenas, Yerye Beirute, George Mitchell, Fred Hoffman, Yolanda Varela y Germán Valdés más conocido como "Tin Tan".

Bueno amigos/as por hoy ya está bien,

Saludos!!!!  

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FICHA TÉCNICA
Título: LA CASA DEL TERROR (1960 / México / 62′ / B-N)
Otros Títulos: TIN TAN NA CASA DO TERROR (Portugal) / LE FOSSOYEUR DE LA PLEINE LUNE (Francia)
Fecha de Estreno: 24/03/1960 (México)
Director: Gilberto Martínez Solares
Segunda Unidad: José Luis Ortega / Winfield Sánchez
Productor: Fernando de Fuentes (hijo)
Guión: Juan García / Gilberto Martínez Solares / Fernando de Fuentes
Edición: Carlos Savage
Fotografía: Raúl Martínez Solares
Diseño de Producción: Jorge Fernández
Música: Luis Hernández Bretón
Maquillaje: Lester André / Josefina Cárdenas / Román Juárez
FX: Jorge Benavides
FICHA ARTÍSTICA
Lon Chaney Jr., Germán Valdes, Yolanda Varela, Yerye Beirute, Óscar Ortiz de Pinedo, Consuelo Guerrero de Luna, Alfredo Wally Barrón, Agustín Fernández, Rafael Estrada, Dacia Gonzaléz, José Silva, José Luis Aguirre, Linda Varlès, Raymond Gaylord, Jesús Gómez, Ana María Hernández, Mario Sevilla

Carteles de Cine

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Carteles de Cine

  5/15/2018

El Cine de Terror Mexicano es una fuente inagotable de placeres terroríficos y divertidos.

Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, para el post de hoy he preparado una selección de carteles de cine mexicanos, estoy seguro de que muchos de vosotros ya sabéis la fascinación que me producen las películas producidas en ese país, por lo que para rendirles tributo les dedico este espacio. Espero que los disfrutéis como yo.
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Una rata en la oscuridad (1979)

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Una rata en la oscuridad (1979)

  5/14/2018

Josefina (Ana Luisa Peluffo) y Sonia (Anaís de Melo) son dos hermanas que han adquirido, a un precio muy asequible, una vieja mansión. Poco después de instalarse, ocurren una serie de sucesos inexplicables que les hacen la vida imposible. Paralelamente la hermana menor (Sonia) comienza a comportarse de manera extraña. Josefina, muy preocupada, intenta por todos los medios ayudarla, pero la presencia “maligna” que habita en la casa es muy poderosa.   

Una rata en la oscuridad es una película bastante floja con algún momento acertado dentro de su metraje.

Curiosidad tenía yo por ver esta película Mexicana del año 1979, había escuchado de todo, desde que era un bodrio infumable hasta que tenia una atmósfera muy conseguida y un final sorprendente, bueno pues ya la he podido ver y la sensación que me ha quedado en el cuerpo es el de haber visto un quiero y no puedo, me explico, el film no es más que una película de presumible casa encantada con rata incluida (no sé qué demonios pinta el bichejo en la historia, pero bueno algo de terror sí que da..), con algunos desnudos femeninos por el medio, con un final, como mínimo, delirante (que no voy a desvelar) y con una alarmante carencia de recursos dramáticos que ayuden a tragar el brebaje; detalles, todos ellos, que consiguen que los ochenta y pico minutos que dura se hagan, en muchos momentos, bastante duros de soportar.

El film está plagado de momentos intrascendentes, silencios inacabables, diálogos poco interesantes, situaciones nada atractivas y efectos visuales de los años sesenta, dejando en el sufrido espectador la sensación de tomadura de pelo elevada a la enésima potencia. El quiero y no puedo mencionado anteriormente es fácilmente defendible, la idea original no está mal, pero lo que está muy claro es que los responsables de trasladarla al celuloide no utilizaron o no supieron encontrar los resortes narrativos necesarios para llevarla a buen puerto.

Dicho lo dicho y buscando puntos positivos para no tener la sensación de haber perdido totalmente el tiempo, es justo mencionar que la película transcurre casi toda ella en un único escenario (la casa) y que, por momentos, el realizador consigue crear una sensación opresiva y algo malsana, por otro lado el esforzado trabajo interpretativo de las dos protagonistas es digno de agradecer. También podemos salvar algún momento puntual como las primeras apariciones del (en un principio) fantasma o el asesinato final de una de las hermanas. Poca cosa para poder defender esta producción, una verdadera lástima ya que la cinematografía mexicana esta llena de verdaderas joyas dignas de elogio y reconocimiento. Fue dirigida por Afredo Salazar, realizador con pocas películas en su haber (El charro de las calaveras (1965) quizás sea la más conocida) pero con muchos trabajos en su faceta como guionista, sorprende aquí por la poca imaginación y la falta de recursos narrativos mostrados.

Bueno, poca cosa más, un film aconsejado para los adictos curtidos en mil batallas psicotrónicas y con la piel dura. 
Saludos amigos/as de El Terror Tiene Forma. 

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FICHA TÉCNICA
Título: UNA RATA EN LA OSCURIDAD (1979 / MEXICO / 85′ / Color)
Fecha de Estreno: 13/09/1979 (México)
Director: Alfredo Salazar
Productor: Gustavo Bravo Ahuja
Guión: Alfredo Salazar
Edición: Francisco Chiu
Fotografía: Miguel Garzón
Maquillaje: Guillermina Oropeza
FICHA ARTÍSTICA
Ana Luisa Peluffo, Anaís de Melo, Ricardo Cortes, José Antonio Marros, Aurora Castillón, Claudia Fernández, Blanca Estela Roth, Betty Clavel.

El hombre sin rostro (1950)

Terror Mexicano

El hombre sin rostro (1950)

  2/25/2018

Juan Carlos Lozano (Arturo de Córdova) es un inspector de policía encargado de resolver unos truculentos asesinatos de mujeres, agobiado por unos terribles sueños y por la falta de resultados en su investigación, intenta abandonar el caso. Un amigo y colega suyo, el Dr. Eugenio Britel (Miguel Ángel Ferriz), lo convence de que tiene que seguir investigando, pues está convencido que los sueños y el extraño comportamiento de Juan Carlos, tienen un nexo en común. Ambos tienen varias conversaciones e inician un tratamiento para encontrar la solución a esos problemas. Poco a poco surge  la verdad, desvelando un oscuro secreto.

Aunque parezca mentira, este argumento pertenece a una película mexicana del año 1950, titulada El hombre sin rostro y, a pesar de ser plenamente consciente de que la cinematografía de México es amplia, variada y esconde auténticas joyas (sobre todo enmarcadas dentro del cine fantástico), no puedo dejar de sorprenderme cuando tengo el placer de descubrir films como éste.

Considerado por muchos como el verdadero padre del cine de terror mexicano, gracias a películas como Dos Monjes (1934) o El misterio del rostro pálido (1935), Juan Bustillo Oro conseguiría con esta película una obra clave dentro de su filmografía y un referente para las producciones que posteriormente se realizarían en ese país; y es que con ella prescinde de muchos de los “tics”, localistas y populistas, tan habituales para adentrarse de lleno en una historia densa, que explora los traumas de un hombre, acosado por terribles pesadillas y alucinaciones, que tienen su origen en la absorbente y manipuladora personalidad de su madre; por este argumento (parece que extraído de un caso real) no es difícil afirmar que anticipa, en alguna medida, al famoso Psicosis de Alfred Hithcock y algunos rasgos de un primario Giallo, sin embargo esta sensación es    fruto de una semejanza argumental casi accidental, pues una vez vista la película, se descubre que el realizador utiliza esa situación para hilvanar una historia que prefiere desarrollarse entre el thriller psicológico de suspense y el cine policíaco al uso, utilizando, como desarrollo entre ambos géneros, secuencias oníricas destiladas del mejor cine de terror expresionista. 

Es una combinación arriesgada (sobre todo en esos años), pero el director juega con eficacia sus cartas; manejando la atmósfera y el ritmo con maestría, alterna secuencias de una estructura narrativa clásica y ajustada con flashbacks descriptivos que van aclarando, paulatinamente, los traumas reales del protagonista, en medio las ensoñaciones con aires de pesadilla, donde las sombras, la distorsión de la imagen y el terrorífico “hombre sin cara” torturan la psique del protagonista, logrando que la película traspase las fronteras del típico policíaco, adentrándose en caminos más espinosos y retorcidos.

Es una obra con una estructura y un concepto global que bebe de diversas influencias, sabiamente mezcladas y condimentadas, para servirnos un completo menú donde se exploran conceptos abstractos del comportamiento humano, donde los traumas, la locura, las pesadillas, la doble personalidad y el remordimiento se entrecruzan formando una espesa madeja, intensa en su puesta en escena, que no deja indiferente. 

Si sumamos a estas virtudes una excelente fotografía en blanco y negro, que no hace sino resaltar todavía más la potencia de las imágenes, no cabe duda de que estamos delante de una de las mejores películas, por lo menos que yo conozca, del cine mexicano. Hablando de la fotografía, Jorge Stahl Jr. fue el responsable de la misma, este hombre era un todo terreno en esto del cine, los 171 títulos acumulados a sus espaldas así lo confirman; su trabajo ha estado vinculado a películas tan recordadas como El espejo de la bruja (1962), El beso de ultratumba (1963), La venganza de la llorona (1974) o Satánico pandemonium (1975), con lo cual poco más se puede decir.

En cuanto a las labores interpretativas todas ellas son de gran nivel, en especial las de Arturo de Córdova y Miguel Ángel Ferriz, pues ellos son los responsables de que la poderosa historia y la fenomenal puesta en escena no caigan en saco roto, logrando con sus respectivas interpretaciones un punto de credibilidad totalmente necesario para el film.

El hombre sin rostro, estuvo nominada en los Premios Ariel de 1951 en los apartados de Mejor Fotografía, Mejor Actor y Mejor BSO, obteniendo finalmente el premio a la mejor música, música compuesta por Raúl Lavista.

Bueno poco más, solo me queda recomendar encarecidamente el visionado del film a todo aficionado con un mínimo de curiosidad por el género. Lamentablemente encontrar la película no es nada fácil, problema que yo he resuelto gracias a un viejo amigo, coleccionista de toda la vida, que disponía de una vetusta copia en VHS y que no dudó en dejármela, aprovecho estas líneas para agradecer de todo su corazón su ayuda.

Bueno amigos/as de El Terror Tiene Forma, hemos llegado al final, hasta mañana.

Saludos!!

Ficha Técnica

Año: 1950 / Director: Juan Bustillo Oro / Productor: Juan Bustillo Oro, Gonzalo Elvira / Guión: Juan Bustillo Oro / Fotografía: Jorge Stahl Jr. / Música: Raúl Lavista / Diseño de Producción: Javier Torres Torija / Departamento Artístico: Alberto Ladrón de Guevara / Maquillaje: Elda Loza / País: México / Duración: 91m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.37: 1 / B/N

Ficha Artística

Arturo de Córdova, Miguel Ángel Ferriz, Carmen Molina, Queta Lavat, Chela Campos, Fernando Galiana, Armando Sáenz, Ramón Sánchez, Kika Meyer, Wolf Ruvinskis, Julio Daneri, Josefina Burgos, Matilde Palou.

La Maldición de la Llorona / Curse of the Crying Woman

Terror Mexicano

La Maldición de la Llorona / Curse of the Crying Woman

  1/20/2018

Hoy vamos a comentar una pequeña joya del cine mexicano, dirigida por Rafael Baledón y basada libremente en la vieja leyenda mexicana de La Llorona, esta película  nos sumerge en una atmosfera gótica e insana deudora de las producciones de los años 30 del mítico estudio Universal, paralelamente también se reconocen influencias más cercanas en el tiempo como la de artesanos del cine de terror tan brillantes como Roger Corman o especialmente Mario Bava. Rodada en el año 1961 (1963 dicen algunas fuentes), La Maldición de la Llorona es una película que nos cuenta los malévolos planes de Selma (Rita Macedo) para revivir a la Llorona por medio de un ritual maligno, para poder llevar a cabo sus planes, invita a su sobrina Amelia (Rosa Arenas), la descendiente más joven de la familia, pues es ella la que tiene que llevar a cabo la ceremonia sacando una lanza que atraviesa el pecho del cadáver momificado de la temible Llorona, escondido en los lóbregos subterráneos de la mansión de su tía.

La película tiene todos los guiños deseables en una producción de este tipo, ambientación y atmosfera están muy cuidados, los exteriores convenientemente neblinosos y bien fotografiados, los efectos especiales están muy bien metidos en la trama por lo que su poca efectividad técnica (vista con ojos actuales) no empobrece el resultado, logrando provocar en el espectador una inquietud creciente con muy pocos medios, los actores están convincentes y sobresale la presencia del gran Carlos López Moctezuma que realiza su particular recreación de sirviente deformado (homenaje a Lugosi?) que se encarga de realizar, con inusitado placer, los crímenes que Selma le encarga, por último también destacare las escenas de violencia o crueldad (pienso en los ataques de los perros) que resultan bastantes contundentes para la época en que esta rodada.

La Maldición de la Llorona es un gran ejemplo del casi desconocido cine fantástico mexicano, que, aun hoy en día, sigue bastante eclipsado por las divertidas películas de los luchadores enmascarados con el Santo como presencia omnipresente.

Yo por mí parte no puedo dejar de recomendar el visionado de este film, siempre viene bien desconectar del cine de terror actual, relajarse y dejarse llevar por estas pequeñas y gratificantes obras menores creadas por verdaderos artesanos del fantástico.

La edición en DVD (versión integra) disponible en estos momentos es de importación y esta editada por Casa Negra, la película ha sido remasterizada, tanto en audio como en video, a partir del negativo de 35mm original, los menús y el audio son bilingües en castellano y ingles, la edición también incluye un comentario de Michael Liuzza, un libreto que explica la leyenda de la Llorona así como sus versiones cinematográficas más importantes y un cartón de lotería muy simpático. Mis más sinceras felicitaciones por el trabajo realizado con esta edición, si todo el mundo editara así, otro gallo cantaría.

Por hoy ya está bien, os dejo con la ficha técnica / artística y el tráiler de la película.

Saludos!!

FICHA TÉCNICA
Título: LA MALDICIÓN DE LA LLORONA (1961 / México / 80′ / Blanco y Negro)
Otros Títulos: THE CURSE OF THE CRYING WOMAN (USA) / LES LARMES DE LA SORCIÈRE (Francia)
Fecha de Estreno: 15/08/1963 (México)
Director: Rafael Baledón
Segunda Unidad: Jesús Marín
Productor: Abel Salazar
Guión: Fernando Galiana / Rafael Baledón
Edición: Alfredo Rosas Priego
Fotografía: José Ortiz Ramos
Diseño de Producción: Roberto Silva
Decorados: Carlos Grandjean
Música: Gustavo César Carrión
Maquillaje: Armando Meyer / Teresa Sánchez
FX: Juan Muñoz Ravelo
FICHA ARTÍSTICA  

Rosita Arenas, Abel Salazar, Rita Macedo, Carlos López Moctezuma, Enrique Lucero, Mario Sevilla, Julissa, Roy Fletcher, Arturo Corona, Armando Acosta, Victorio Blanco, Beatriz Bustamante.

ALUCARDA, LA HIJA DE LAS TINIEBLAS (1977)

Terror Mexicano

ALUCARDA, LA HIJA DE LAS TINIEBLAS (1977)

  1/13/2018

"el visionado de Alucarda es una experiencia intensa y barroca que nos permite saborear el cine de terror más alucinado, fascinante y onírico"

Curiosa y extraña esta película dirigida por Juan López Moctezuma (1932–1995) en el año 1977. Director, actor y escritor, Juan López Moctezuma había colaborado con Alejandro Jodorowski y producido dos de sus películas (Fando y Lis /1968 y El Topo / 1970), su carrera como realizador se resume a cinco películas (La Mansión de la Locura / 1973, Mary, Mary, Bloddy Mary / 1975, Alucarda / 1977, To Kill a Stranger / 1985 y El Alimento del Miedo / 1994), todas ellas de genero terrorífico y siendo la que hoy nos ocupa la más fascinante y perversa de todas ellas.

La sinopsis es la siguiente: Después de un prólogo un tanto raro, en que una mujer da a luz y es inmediatamente desposeída del bebe por un extraño personaje, para inmediatamente, ser atacada por una fuerzas “sobrenaturales”, la acción de la película pasa rápidamente a unos cuantos años más tarde. Justine (Susana Kamini) ingresa en un orfanato y ahí conoce a Alucarda (Tina Romero), naciendo entre ellas una gran amistad. Un día paseando por el bosque se encuentran con un  siniestro gitano (Claudio Brook) que les ofrece unos raros talismanes, gracias a ellos las jóvenes entran en una especie de delirio demoníaco y sacuden la armonía del internado con sus salmos satánicos y su explosión hormonal. Los rectores deciden llevar a cabo un exorcismo, durante la celebración del mismo Justine fallece y Alucarda es rescatada en el último instante por el Dr. Oszek (otra vez Claudio Brook). A partir de ese momento el infierno se desata entre los muros del orfanato.

Alucarda es una combinación explosiva y barroca de lesbianismo, vampirismo, satanismo, violencia, exorcismo, posesiones diabólicas y aquelarres, que bebe de diversas fuentes (basada en el relato Carmilla de Sheridan Le Fanu y con una notoria influencia de El Marqués de Sade) para dar un giro personal y malsano a un universo ya de por sí perverso.
El tema de las posesiones demoníacas, tan de moda en los años ’70, encuentra en este film un caldo de cultivo ideal para el desfase y el bizarrismo, Moctezuma realiza un ejercicio de estilo propio de los grandes realizadores del fantástico y al igual que muchos de ellos, hace especial hincapié en la atmósfera y las imágenes impactantes por encima de la coherencia narrativa o la linealidad de la narración. Alejándose intencionadamente de las películas contemporáneas de terror mexicanas, el realizador juega con todos los detalles, ideas o imágenes que puedan dar una impresión de perversión en el espectador. De esta manera escenas como el aquelarre en el bosque presidido por la aparición impactante de un macho cabrío (muy onírico y atmosférico), la vestimenta de las monjas (una especie de vendaje de color crudo manchado de sangre en la entrepierna), la monja llorando y sudando sangre, el interior del orfanato lleno de cruces, velas y sombras inquietantes; las diferentes escenas de lesbianismo y posesión con un aire muy alucinado y enfermizo o la escena final en la cual la protagonista emerge de un ataúd lleno de sangre lanzando alaridos ensordecedores, dan fe de las intenciones del director que se deleita creando una atmósfera ,durante todo el metraje, muy, pero que muy, perversa.

El film está muy bien fotografiado, estupenda labor de Xavier Cruz, las interpretaciones son correctas, en especial la de Tina Romero (verdaderamente escalofriante) y Claudio Brook en su doble papel de gitano y Doctor. También debo mencionar los maquillajes y los Fx, a cargo, respectivamente, de Ramírez del Río y Abel Contreras que realizan un trabajo más que meritorio con muy pocos recursos.

Como curiosidad mencionar que el propio director realiza un pequeño papel de monje.

En fin, una película de culto de notable largo y un “rara avis” dentro de la producción mexicana. Sorprendente, eficaz, psicotrónica y muy entretenida ¿que más se puede pedir?

Un saludo a todos/as

FICHA TÉCNICA
Título: ALUCARDA (1977 / MÉXICO / 85′ / Color)
Director: Juan López Moctezuma
Productor: Max Guefen / Juan López Moctezuma / Eduardo Moreno
Guión: Juan López Moctezuma / Alexis Arroyo / Tita Arroyo
Inspirada en: Carmilla de Sheridan Le Fanu
Música: Anthony Guefen
Fotografía: Xavier Cruz
Edición: Maximino Sánchez Molina
Dirección Artística: Kleomenes Stamatiades
Maquillaje / FX: A. Ramírez del Río / Abel Contreras
FICHA ARTÍSTICA
Tina Romero, Claudio Brook, Susana Kamini, David Silva, Lili Garza, Tina French, Martin LaSalle, Antonia Guerrero, Agustín Isunza, Adriana Roel, Adriana Riveroll, Marina Isolda, Brigitta Sgerskog, Tito Novaro, Beatriz Martínez, Sonia Rangel.

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El hombre y el monstruo (1959)

Terror Mexicano

El hombre y el monstruo (1959)

  1/03/2018

El cine mexicano sigue siendo una fuente inagotable de sorpresas para el aficionado al género fantástico en general y al cine de terror en particular. Su fascinante manera de combinar los elementos sobrenaturales con la realidad más espartana es una extensión de su propia cultura, donde el culto a la muerte, los mitos y las leyendas tienen un peso específico en el día a día de su gente, con lo cual no es extraño que sus directores (sobre todo en los cincuenta y sesenta) no duden en crear mixturas cinematográficas que, sin ningún rubor, combinan los elementos extraños y las situaciones imaginativas con dosis de terrenales preocupaciones, realizando películas que, dejando aparte sus evidentes limitaciones presupuestarias y ciertas dosis de inocencia argumental, sorprenden por tener unas personales e intransferibles señas de identidad. El film que recientemente he tenido el placer de visionar y que hoy ocupa el post de El Terror Tiene Forma, es una buena muestra de lo anteriormente escrito, siendo, no obstante, una película que por sus particularidades se aleja un poco de los parámetros habituales en las producciones de este país, pero que confirma la validez de una propuesta que no por localista, deja de ser sumamente atractiva e interesante

La película en cuestión se titula El hombre y el monstruo, fue realizada en el año 1959 y su director es el conocido Rafael Baledón (1919-1994), un director todo terreno, que siempre ha mantenido un nivel más que digno en toda su carrera. La película se nutre de una historia escrita por Raúl Zenteno que fue adaptada para el celuloide por Alfredo Salazar, la sinopsis es la siguiente: 

Samuel Magno (Enrique Rambal) es un pianista / compositor que ha alcanzado el éxito gracias a un pacto con el diablo, pero el pacto realizado tiene un alto precio, cada vez que interpreta un tema al piano, el músico se convierte en un monstruo ávido de sangre. Ignorando esta situación su joven alumna Laura (Martha Roth) se prepara para realizar su recital de presentación, depurando su técnica al piano guiada por el maestro. El periodista Ricardo Souto (Abel Salazar), se presenta en la casa para realizar una entrevista al maestro y a la joven promesa. El recibimiento no es nada cordial y la madre de Samuel le invita, bruscamente, a abandonarla. Al día siguiente Laura visita al periodista y le explica el miedo que siente en esa casa, pero que por respeto y cariño hacia su maestro, no puede abandonarlo. Por la noche Ricardo decide colarse en la misteriosa casa, descubriendo el cadáver momificado de una mujer que sujeta una extraña partitura, sin pensarlo dos veces roba el manuscrito y abandona el lugar. A partir de ese momento el horror se manifestara en toda su plenitud. 

El hombre y el monstruo es un hábil replanteamiento de El Dr. Jekyll y Mr. Hyde y del mito del hombre-lobo, que se aleja de las constantes vitales del cine de género mexicano; evitando muchos de los tópicos inherentes en estas producciones (el humor o las situaciones algo forzadas y por consiguiente poco creíbles), la película apuesta por un ejercicio soberbio de cine clásico, absorbiendo todos los cánones del cine gótico americano y europeo, Baledón plantea, con un ritmo pausado pero intenso, una historia absorbente, precisa, solemne y a ratos conmovedora, que reúne en su metraje muchas virtudes y algún que otro defectillo, pero que ante todo, superando hábilmente el poco presupuesto, es un pedazo de película que no deja indiferente y que supone un más que notable trabajo de artesanía cinematográfica digno de tener en cuenta.

El argumento tiene un poco de todo, pasión, ambición, traición, terror y, por supuesto, una maldición, estos elementos son afines a cientos de películas y por sí solos no aseguran una mixtura exitosa, pero la ejecución visual, la magia y el cuidado con el que Baledón y su equipo afrontaron la producción, ofrece al aficionado innumerables aristas a las cuales aferrarse en el momento del visionado; cada secuencia está planeada y ejecutada con precisión, logrando que cada fotograma sea, por sí mismo, una especie de cuadro o fotografía preñada de claro-oscuros y ángulos muertos, que delimitan la historia que se está contando, que asegura la intensidad y profundidad de los personajes y que expande una sensación de inquietud y un aura insana, que cubre todo el metraje como una mortaja.

Como ya he comentado la película no se sale de los parámetros más formales del cine gótico clásico, por lo tanto otros elementos normalmente relacionados al fantástico con origen mexicano, son en esta película apartados en aras de una narración más seria, que sin distracciones argumentales o subtramas ingenuas, se beneficia de un tempo constantemente “in crescendo” y sitúa al espectador en medio de una historia asfixiante, llena de drama, decadencia y terror; muchas son las secuencias memorables, pero puestos a ensalzar una de ellas yo me decanto por el flashback, que explica cómo Samuel vende su alma al diablo a  cambio del éxito. Poderosa visualmente, esta escena es el compendio perfecto de lo explicado ya, una ejecución perfecta con un montaje que resalta, por encima de otra cuestión, las pasiones que dominan al personaje principal, el drama y el horror cogidos de la mano y mostrados sin contemplaciones.

Poco más voy a extenderme, El hombre y el monstruo es una pequeña joya a descubrir, los aficionados que gustan de este tipo de películas se sentirán como en casa, aquellos que no sean muy propensos a este tipo de cine, tendrían que hacer el esfuerzo por visionarla, pues en un momento en que el cine está más en manos de especialistas, en efectos visuales y digitales, que en verdaderos artesanos del medio, el oasis que estas  películas regalan al aficionado, siempre es bien recibido.

Un saludo y cuidado con lo que deseáis.

Ficha Técnica

Año: 1959 / Director: Rafael Baledón / Productor: Abel Salazar / Guión: Alfredo Salazar, Raúl Zenteno / Fotografía: Raúl Martínez Solares / Música: Gustavo César Carrión / Diseño de Producción: Javier Torres Torija / Maquillaje: Armando Meyer / FX: Juan Muñoz Ravelo / País: Mexico / Duración: 78m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.33: 1 / B/N

Ficha Artística

Enrique Rambal, Abel Salazar, Martha Roth, Ofelia Guilmáin, Ana Laura Baledon, José Chávez, Maricarmen Vela, Carlos Suarez

El espejo de la Bruja / The Witch's mirror (1962)

Terror Mexicano

El espejo de la Bruja / The Witch's mirror (1962)

  10/17/2017

Brujas, maleficios, asesinatos, fantasmas, venganza, locura, experimentos extraños, amputaciones en vida, ladrones de cadáveres, una mujer desfigurada por las llamas.... Aunque parezca mentira, lo anteriormente mencionado no forma parte del catálogo de horrores de cualquier película moderna, no, todo esto y alguna cosita más, podemos encontrarlo en una película del año 1962 y que hoy en El Terror Tiene Forma vamos, gustosamente, a comentar.

El cine de terror mexicano tiene en su haber grandes películas, semidesconocidas, que son un agradable descubrimiento para los aficionados sin complejos. La película que hoy nos ocupa resalta por varios conceptos, pero su gran característica es la asimilación de múltiples influencias, muy obvias las de Franju y su Les yeux sans visage / Los ojos sin rostro (1960) y de Mad Love / Las manos de Orlac (1935) de Karl Freund y menos obvia, pero también importante para el desarrollo del film, el gusto por el goticismo morboso y terrorífico de directores como Bava o Freda. Sorprendentemente, el film consigue una personalidad propia, que la aleja de producciones menos creativas. El espejo de la Bruja no es una película perfecta, pero contiene gran cantidad de escenas morbosas plasmadas con bastante mala leche, por lo que su visionado es perfectamente recomendable.

La sinopsis es la siguiente: Sara (Isabela Corona) es una bruja con extraordinarios poderes, gracias a un espejo embrujado ve que su ahijada Elena (Dina de Marco) será asesinada por su marido Eduardo (Armando Calvo), eminente doctor, que está enamorado de otra mujer. Incapaz de detener el suceso, verá impotente cómo Elena es envenenada, entonces jura que tomará justa venganza. Meses después Eduardo se presenta en la mansión con su nueva esposa Deborah (Rosita Arenas), a partir de ese momento una sucesión de misteriosos acontecimientos desembocan en un accidente que desfigura completamente el rostro y las manos de Deborah. Eduardo intentará por todos los medios devolver la belleza a su mujer, pero la venganza de Sara no ha llegado a su final.         

El espejo de la Bruja fue dirigida por Chano Urueta, experto realizador con muchos rodajes a sus espaldas y alguna que otra colaboración (años después y en forma de breve aparición) en películas tan importantes como The Wild Bunch / Grupo Salvaje (1969) o Bring me the head of Alfredo García / Quiero la cabeza de Alfredo García (1974) de su amigo Sam Peckinpah. El trabajo realizado demuestra su amor por lo efectos visuales (toda el film es un despliegue creativo en ese sentido) y las historias con toques  macabros.

Los actores responsables de dar vida a los personajes están correctos en su trabajo, en especial Armando Calvo que logra una brillante recreación de un científico obsesionado, a las puertas de la locura, que no duda en emplear cualquier método (por ilegal u horroroso que sea) para conseguir llevar a buen puerto sus experimentos.

Como he mencionado al principio del artículo, el film no ahorra escenas morbosas y es, para la época, bastante atrevido, eso sí, sin salir de los parámetros del gótico, pues toda la película, con un ritmo bastante rápido cosa que se agradece, se recrea en todos y cada uno de los clichés habituales de éste género, así los gatos negros, las sombras demoníacas, los búhos, el cementerio o las apariciones fantasmales son una constante en todo el metraje, aderezados en su justa medida con escenas más virulentas o malsanas (insisto, sin olvidarnos de la época en que está realizada) no exentas de un  encanto inocente.  

Al igual que La maldición de la Llorona (artículo en éste mismo blog), el film demuestra que el cine realizado en México contaba con directores muy interesantes, que, pese a los pocos medios con los que contaban, intentaban crear obras que rompieran los moldes de la cinematografía imperante y que, por supuesto, con el paso del tiempo han devenido en auténticas joyas del género fantástico. Si tengo que darle una puntuación, sería de un 6, ya que no es una obra redonda pero sí muy interesante.   

Curiosidades:

- El productor Abel Salazar (también ejerciendo de actor en muchas de las producciones), tiene en su currículo muchas más películas de género fantástico entre las que resaltan: El Vampiro (1957), El Ataúd del Vampiro (1958), El Hombre y el Monstruo (1959), El Barón del Terror (1962) o La Maldición de la Llorona (1963).

- El maquillaje corrió a cargo de María del Castillo, una experta en éstos menesteres que también estuvo involucrada en películas tan interesantes como Museo del Horror (1964), La Loba (1965) o Hasta el viento tiene Miedo (1968).    

Como siempre, ficha técnica y artística a continuación.

Un saludo  

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Ficha Técnica

Año: 1962 / Director: Chano Urueta / Productor: Abel Salazar / Guión: Alfredo Ruanova, Carlos Enrique Taboada / Música: Gustavo César Carrión / Fotografía: Jorge Stalh Jr. / Maquillaje: María del Castillo / País: Mexico / Duración: 75 m. / Formato: 35 mm. / Proporción: 1.37: 1 / BN

Ficha Artística

Rosa Arenas, Armando Calvo, Dina de Marco, Isabela Corona, Carlos Nieto, Alfredo Wally Barrón