EL ASESINO DEL TALADRO / ABEL FERRARA DESATADO

Terror USA

EL ASESINO DEL TALADRO / ABEL FERRARA DESATADO

  1/13/2019

El Asesino del Taladro es una obra muy personal de carácter nihilista, intensa y cruel, que disecciona con habilidad la dualidad humana.

El Asesino del Taladro, la opera prima de Abel Ferrara, es una crónica oscura y malsana acerca del fracaso, la locura y el entorno sórdido, frío y despiadado de una metrópoli como Nueva York, todo ello rodeado de una simbología religiosa donde el individuo se ve reducido a ser una mera marioneta desequilibrada e inestable. El film, casi un documental, tiene una textura sucia e improvisada y desde un primer momento nos envuelve en una atmósfera desquiciante y claustrofóbica, retratando con precisión una época (década de los setenta) cambiante y confusa, donde el nacimiento de una nueva corriente artística (el punk-rock) puso todo patas arriba. Este film sentó las bases de la futura trayectoria de Ferrara, películas como Ángel de Venganza (MS. 45, 1985), Ciudad del Crimen (Fear City, 1984) o Teniente Corrupto (Bad Lieutenant, 1992) entre otras no son sino la extensión de su primer trabajo, así como la malsana radiografía de una sociedad enferma y desorientada. The Driller Killer es una película con un ritmo desigual y bastantes altibajos, pero no por eso deja de ser una experiencia única que merece un visionado, pues es una obra muy personal de carácter nihilista, intensa y cruel, que disecciona con habilidad la dualidad humana siempre teñida de luz y oscuridad. Un film desgarrador.

Sinopsis- Un joven artista que comparte apartamento con dos chicas y una banda de punk-rock que ensaya a todas horas en el sótano del edificio, ve como todo su mundo se desmorona lentamente. Agobiado por la falta de dinero, por su incapacidad de terminar la obra en la que está trabajando y por la falta de tranquilidad para desarrollar su trabajo, va perdiendo la cordura y el sentido de la realidad. La neurosis del joven va en aumento, la furia y el odio lo dominan dando rienda suelta a todos sus sentimientos reprimidos, la espiral de locura aumenta hasta límites insoportables y pronto descubre que la manera desahogarse es recorrer los callejones de Nueva York, armado con un taladro…. 

FICHA TÉCNICA
Título: THE DRILLER KILLER (1979 / USA / 96′ / Color)
Otros Títulos: EL ASESINO DEL TALADRO / KILLER: EL ASESINO DEL TALADRO (España)
Fecha de Estreno: 15/06/1979 (USA)
Director: Abel Ferrara
Segunda Unidad: Louis Mascolo
Productor: D.A. Metrov / Arthur Weisberg
Guión: Nicholas St. John
Edición: Abel Ferrara / Bonnie Constant / Michael Constant / Orlando Gallini
Fotografía: Ken Kelsch
Departamento Artístico: James Lemmo / D.A. Metrov
Música: Joe Delia
Maquillaje: Rita Gooding
FX: David E. Smith
FICHA ARTÍSTICA

Abel Ferrara, Caroynl Marz, Baybi Day, Harry Schultz, Alan Wynroth, Maria Helhoski,

James O’Hara, Richard Howorth, Louis Mascolo, Tommy Santora, Rita Gooding, Chuck

Saaf, Gary Cohen, Janet Dalley, Joyce Finney, Butch Morris, Paul Fitze, John Fitze, Karl

Metner, Chris Amato, Rich Bokun, Michael Canosa, Greg Schirrira, Thomas Baeza,

Frank Hazard, John Paul McIntyre, Stephen Singer, Trixie Sly, Jack O’Connell.

EL VAMPIRO DE LA AUTOPISTA (1970)

Vampiros

EL VAMPIRO DE LA AUTOPISTA (1970)

  7/16/2018

SINOPSIS: Una pareja se instala en un hotel, cuando el hombre decide darse una reparadora ducha se lleva de repente las manos al cuello y cae muerto. El doctor que se hace cargo de la autopsia niega que la misteriosa muerte sea a causa del ataque de un animal, insinuando la posibilidad del ataque de un vampiro, pues  según sus investigaciones desde el año 1886 (y cada 28 años) una serie de muertes en similares condiciones tienen lugar en la región. Acompañado de la policía se dirige a un viejo castillo que parece ser el centro de todos los problemas.

OPINIÓN:

Dentro del cine fantástico realizado en nuestro país existen muchos lagunas de distribución e edición, por este motivo muchos films viven bajo un absoluto anonimato que les confiere un aura de culto de cara al aficionado. 'El vampiro de la autopista' es una de estas rarezas; dirigida por José Luis Madrid, artesano que en su trayectoria profesional ha visitado todos los géneros posibles (western, thriller, erótico etc..) y que para muchos será recordado por sus colaboraciones con Paul Naschy en 'Jack, el destripador de Londres (1971)' y 'Los Crímenes de Petiot (1973)', nos presentó en el año 1970 esta película de bajo presupuesto que invitaba a entrar en una historia que combinaba el cine de terror al uso con abundantes escenas de desnudo o semi-eróticas tirando a zafias; a pesar de lo que pueda parecer a priori el film funciona bastante bien, se suple la carencia de dinero con bastante imaginación y la BSO cumple con lo que se espera de una producción de estas características, con lo cual se puede decir que los aficionados que consigan visionarla no se sentirán decepcionados, siempre (claro está) que sean degustadores del cine fantástico realizado en nuestro país y estén curados de prejuicios. Hay escenas algo ridículas, hay desnudos y hay un asesino invisible que, aunque sea por reiteración, consigue inquietar bastante. Respecto a las actuaciones es mejor correr un tupido velo, más bien justitas tirando a pobre y tenemos que obviar (obligadamente) la pinta del vampiro pues es realmente horripilante en el mal sentido se entiende...

En fin, una película flojita que sin embargo, perdonando sus múltiples defectos, consigue entretener.

Saludos amigos/as de El Terror Tiene Forma, que paséis un buen día.

FICHA TÉCNICA
Título: EL VAMPIRO DE LA AUTOPISTA (1970 / España-Alemania / Color / 90′)
Otros Títulos: The Horrible Sexy Vampire / Le Vampire Sexual (Francia) / Der Vampir von Schloss Frankenstein (Alemania)
Director: José Luis Madrid
Guión: José Luis Madrid
Fotografía: Francisco J. Madurga
Música: Al Peppard
Gestión de Producción: Joseph Teller
FICHA ARTÍSTICA
Wal Davids (William Sullivan), Barta Barri, Anastasio Campoy, Susan Carvasal, Victor Davis, Luis Induni, Patricia Loran, José Marco, Luis Marugan, Ada Tauler.

TE ESPERA LA MUERTE, QUERIDA / DIE! DIE! MY DARLING (1965)

Terror Religioso

TE ESPERA LA MUERTE, QUERIDA / DIE! DIE! MY DARLING (1965)

  7/13/2018

Hoy vamos a hablar de una de esas  películas que, sea por el motivo que sea, pasan bastantes desapercibidas para el publico mayoritario. Die! Die! My Darling conocida en Inglaterra con el título Fanatic y en España como Te Espera la Muerte, Querida, es una producción Hammer del año 1965, supuestamente rodada para aprovechar el éxito de películas como Psycho / Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock o What Ever Happened To Baby Jane / ¿Qué fue de Baby Jane (1962) de Robert Aldrich y contemporánea en el tiempo de películas como Hysteria (1965) o The Nanny / A Merced del Odio (1965), también producidas por Hammer, que quería dejar para la posteridad su particular visión del Thriller psicológico gótico.   

Este film fue dirigido por Silvio Narizzano, un artesano curtido en multitud de series televisivas que tuvo la oportunidad de estrenarse en el largometraje con esta película. El guión es del siempre magnifico Richard Matheson ( Soy Leyenda y El Increíble Hombre Menguante) basado en la novela Nightmare de Anne Blaisdell. Entre los actores que dan vida a los personajes encontramos a Tallulah Bankhead, una actriz con poco recorrido pero recordada por su papel en Lifeboat / Náufragos (1944) de Alfred Hitchcock  y por su encarnación de la viuda negra en la antigua serie de Tv Batman (1967), Stefanie Powers otra actriz que ha trabajado mucho en televisión, Peter Vaughan un actor todo terreno con más de 200 títulos en su haber entre los que destacan Brazil, El Hombre de Mackintosh, El Pueblo de los Malditos o Perros de Paja, Maurice Kaufmann (El Abominable Dr. Phibes)  y por último un jovencísimo Donald Sutherland recién salido de la producción de Amicus Dr. Terror.       

El punto de partida del film es bastante sencillo, Patricia Carroll (Stefanie Powers), acompañada de su prometido Alan Glentower (Maurice Kaufmann) llegan a Inglaterra para casarse. Antes de nada, Patricia, quiere hacer una visita a la madre de su anterior novio muerto en un accidente de coche. Después de un largo viaje en coche llega a un apartado pueblecito y se presenta en la casa de la señora Trefoile (Tallulah Bankhead). A partir de ese momento una pesadilla de fanatismo religioso y locura se apoderara de la vida de la protagonista.

Die! Die My Darling es una incursión en toda regla por los caminos de la locura, la auto flagelación y la destrucción final, la trama es como el juego del gato y el ratón, dos maneras de entender la vida, dos polos opuestos que inevitablemente van a chocar frontalmente, por una parte tenemos a la señora Trefoile, atormentada por unos remordimientos de conciencia brutales que busca el perdón y la redención manejando con mano de hierro su pequeño núcleo familiar y logrando (por diferentes motivos) que sean participes y cómplices de sus acciones, su amor por Dios solo rivaliza con la obsesión por su hijo muerto, obsesiones que poco a poco van destruyendo la poca cordura que queda en ella. En el ángulo opuesto tenemos a Patricia, una joven moderna que fuma, se maquilla, se viste con ropas y colores “inapropiados” (ROJO!!, EL COLOR DE LA INDECENCIA!!!) y que no asiste regularmente a la iglesia, su continua negativa a ceder ante las imposiciones y sus constantes intentos de fuga provocan la reacción violenta y un aumento considerable de la tensión conforme avanza el metraje.

Como puntos a favor mencionare la interpretación de Tallulah Bankhead en su última aparición en la gran pantalla, un repertorio de cambios de registro muy digno que favorece el desarrollo de la película. Donald Sutherland bordando su pequeño papel de jardinero retrasado y por último la tensión, siempre latente en el film, a pesar de algunos momentos particularmente cómicos (sin pretenderlo).   

Al contrario de lo que mucha gente opina, yo creo que esta película tiene suficientes puntos de interés para merecer un visionado, quizás no este considerada como un clásico de la Hammer pero si que es una película de culto perfectamente disfrutable, aunque la trama pueda parecer, actualmente, simple y muy recurrente, tenemos que ser conscientes de que la película ya tiene sus años y seguramente en su estreno fue bastante original y terrorífica, por lo que se merece un visionado sin complejos y sin comparaciones con películas más modernas. Muy recomendable para pasar una agradable tarde de delirios religiosos y fanatismo extremo.

Como curiosidad comentar que la banda de punk rock The Misfits compuso una canción–homenaje a la película, años después Metallica haría una versión de la misma un poco más “metalera”.  

Un saludo

FICHA TÉCNICA
Título: DIE! DIE! MY DARLING (1965 / UK / 97′ / Color)
Otros Títulos: FANATIC (Título original) / TE ESPERA LA MUERTE QUERIDA (España) /
FANATISMO MACABRO (Brasil) / ¡MUERE, MUERE, QUERIDA MÍA! (México)
Fecha de Estreno: 21/03/1965 (UK)
Director: Silvio Narizzano
Productor: Anthony Hinds
Segunda Unidad: Claude Watson / Peter Beale / Stuart Black / Nigel Wooll
Guión: Richard Matheson
Historia: Nightmare de Anne Blaisdell
Edición: John Dunsford
Fotografía: Arthur Ibbetson
Diseño de Producción: Peter Proud
Música: Wilfred Josephs
Maquillaje: Olga Angelinetta / Roy Ashton / Richard Mills
FICHA ARTÍSTICA
Tallulah Bankhead, Stefanie Powers, Peter Vaughan, Maurice Kaufmann, Yootha Joyce,
Donald Sutherland, Gwendolyn Watts, Robert Dorning, Philip Gilbert, Winifred Dennis,
Diana King, Henry McGee.

LOS DEMONIOS DE LA MENTE / DEMONS OF THE MIND (1972)

Terror Psicológico

LOS DEMONIOS DE LA MENTE / DEMONS OF THE MIND (1972)

  6/18/2018

Hoy le dedicamos la portada a una semi desconocida película producida por Hammer en el año 1972; los setenta no fueron una buena década para la productora británica, desgastados por el éxito y acosados por los cambios en los gustos del público, la Hammer entrego, con rumbo errático, una serie de films que intentaban combinar sus ambientaciones góticas 'marca de la casa' con un prisma nuevo más acorde con los tiempos que corrían. Los Demonios de la mente (Demons of the Mind, 1972), la película que hoy nos ocupa, es un claro ejemplo de lo anteriormente escrito; dirigida por Peter Sykes y con guión de Frank Godwin y Christopher Wicking, Demonios de la Mente nos presenta bajo un prisma de maldición genética (vampirismo encubierto) una historia de locura con algún desliz incestuoso por en medio, que simplemente trata de poner en la sartén las siempre problemáticas relaciones entre padres e hijos, o sea una película de terror psicológico con algún componente gore todo ello envuelto en una atmosfera gótica y decadente.

"Demons of the Mind es un Hammer menor que sin embargo ofrece algunos momentos verdaderamente conseguidos"

A priori todos estos elementos podían encajar bastante bien, pero la película nunca acaba de arrancar con fuerza, lastrada por la labor de Peter Sykes, más acostumbrado a labores televisivas, y mermada por bastantes agujeros en la continuidad del argumento, por lo que la película deviene en una sucesión de secuencias más o menos hilvanadas que socavan irremediablemente la tensión y rollo malsano que se pretendía ofrecer; en medio de este maremagnum de ideas y realización hay breves y brillantes destellos que nos regalan imágenes perturbadoras unas, oníricas otras que compensan en cierta medida el desaguisado anterior, por lo que es natural el pensar que se desaprovecho una buena ocasión de ofrecer un mejor acabado cinematográfico.

En las labores interpretativas nos encontramos con Patrick Magee (el recordado y atormentado escritor de La Naranja Mecánica) que cumple con creces, un veterano (ya por esos años) Robert Hardy, Shane Briant un habitual en la última época de la Hammer, el front man de la banda Manfred Mann Paul Jones, la angelical pero perturbadoramente erótica Gillian Hills y un increíble (por lo desfasado de su personaje) Michael Horden; todos ellos, a su manera, cumplen pero sin llegar a ningún alarde interpretativo destacable.

En la parte técnica tenemos a Arthur Grant responsable de una soberbia fotografía que juega con los colores y contrastes con suma efectividad; a Harry Robertson que compone una BSO adecuadamente gótica y algo alucinada, y un diseño de producción a cargo de un todo terreno como Michael Stringer.

En definitiva, Demons of the Mind es un Hammer menor que sin embargo ofrece algunos momentos verdaderamente conseguidos, recomendada para fans totales de esta mítica productora.

Bueno amigos/as de El Terror Tiene Forma, hasta mañana. Saludos!!!!    

Ficha Técnica

Año: 1972 / Director: Peter Sykes / Productor: Michael Carreras, Frank Godwin / Guión: Frank Godwin, Christopher Wicking / Fotografía: Arthur Grant / Música: Harry Robertson / Diseño de Producción: Michael Stringer / Maquillaje: Trevor Crole-Rees, Maude Onslow / País: UK / Duración: 89m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1 / Color

Ficha Artística Robert Hardy, Shane Briant, Gillian Hills, Yvonne Mitchell, Patrick Magee, Paul Jones, Michael Hordern, Kenneth J. Warren, Robert Brown, Virginia Wetherell, Dierdre Costello, Barry Stanton, Sidonie Bond, Thomas Heathcote, John Atkinson, George Cormack, MAry Hignett, Sheila Raynor, Jan Adair, Jane Cardew.

Las Garras de Lorelei, Amando de Ossorio

Películas (1960-1989)

Las Garras de Lorelei, Amando de Ossorio

  6/12/2018

'Las Garras de Lorelei' es una buena película enclavada en el Fantaterror realizado en nuestro país.

Amando de Ossorio recién salido del rodaje de ‘La Noche del Terror Ciego’ (primera parte de la tetralogía de los Templarios), no esperó mucho tiempo en involucrarse en otro proyecto: ‘Las Garras de Lorelei’. 

Las leyendas y mitos que rodean a un risco de 120 metros de altitud de nombre Lorelei (originalmente Loreley o Lore-Ley), situado en Alemania en el Valle Superior del Medio Rin cerca de Sankt Goarshausen, en una zona de difícil y peligrosa navegación, fascinaron completamente a Ossorio. Dos de esas leyendas en especial sirvieron para esbozar el guión: la primera es que la leyenda dice que debajo de la elevación se esconde el Tesoro de los Nibelungos, la segunda, sin duda, viene motivada por la gran cantidad de accidentes de navegación que se producían en la zona, estos percances pronto darían paso al rumor de un maleficio en la zona que con el paso del tiempo se convertiría en una leyenda, leyenda que aseguraba que una Sirena (se dice que fue una doncella que se suicidó por la traición de su amado y se convirtió en ese ser mitológico) frecuentaba esas aguas y que con su belleza y sus hipnóticas canciones seducía a los marineros, logrando que perdieran el control de sus barcos estrellándose contra los riscos de la costa, de esta manera Loreley (tradúzcase como ‘La roca de los susurros’ o ‘La roca que murmura’) a lo largo de los siglos ha acumulado una nefasta reputación.

Ossorio ideó un guión que aglutinaba ambas historias y los combinaba con tics de aquellos años (erotismo, acción etc…) y algún punto de loca ciencia-ficción para dar el contraste definitivo, pero nada mejor que una breve sinopsis para adentrarnos en la película:  

Un pequeño pueblo a orillas del Rin se ve asolado por los ataques de una horrenda criatura que arranca los corazones a sus víctimas. Elke Ackerman (Silvia Tortosa) es la directora de una escuela femenina que preocupada por los asesinatos contrata a Sigurd (Tony Kendall), un cazador, para intentar eliminar a la criatura. Sigurd piensa que se trata de algún animal normal y se presta a darle caza, pero la presencia de una bella pero extraña mujer (Helga Liné) le inducen a pensar que una antigua leyenda sobre una sirena asesina ha cobrado vida.

No es ‘Las Garras de Lorelei’ una película redonda, vinculada directamente con el Fantaterror realizado en nuestro país (principalmente entre 1960 y mediados de los ‘70), tiene todas las virtudes y defectos del cine que tantos y buenos ratos nos ha regalado a todos los aficionados, pero que también ha lastrado muchos de los resultados finales; la tónica general del film no se aleja de las constantes cinematográficas recurrentes en esa época: una combinación de estilos conjugados a partir de una idea inicial; de esta manera Ossorio nos ofrece en primera instancia una película con monstruo (ataques salvajes y sangrientos) que, poco a poco, va incorporando nuevos matices como pueden ser el toque romántico, una atmósfera gótica deudora de la factoría Hammer, un científico loco, retazos de folklore mitológico y una especial delicadeza (cercana a la empatía) en la manera de ver (y tratar) al monstruo y sus terribles actos, que convierte algunas de las partes del film en un drama trágico entre el cazador / monstruo y en la relación que mantienen.

Todos estos elementos son un variado crisol que logra que el film se haga simpático para el aficionado y se aleje voluntariamente de otras producciones similares; sin embargo no es oro todo lo que reluce, la película tiene un ritmo muy irregular pues se alternan escenas potentes / fascinantes con planos generales repetitivos (el plano del pueblecito) y con escenas absolutamente innecesarias (la llegada del cazador al colegio femenino); supongo, esto es una opinión personal, que el presupuesto con el que se tenía que trabajar no era demasiado holgado, con lo que rellenar determinados pasajes con material insustancial no era una decisión sino una obligación para llegar al metraje requerido sin aumentar mucho los costes.

El tempo o ritmo también se ven lastrados por lo anteriormente mencionado, no es fácil mantener el interés del espectador casi 90 minutos, toda película tiene sus intervalos de continuidad, pero sí que se debería intentar que esos inevitables momentos entre escenas no sean demasiado estúpidos o limitados y se integren bien en el global del film, cosa que en ‘Las Garras de Lorelei’ no pasa, dando la sensación, muchas veces, de que se está visionando dos películas completamente opuestas con pocos puntos en común.

Respecto al reparto solo se puede mencionar que abundan los nombres conocidos: Silvia Tortosa y Helga Liné que ya habían coincidido en ‘Pánico en el Transiberiano, 1972′ de Eugenio Martín; Tony Kendall que trabajaría nuevamente con Ossorio en ‘El ataque de los muertos sin ojos, 1973′; Francisco Nieto (El Espanto surge de la tumba, 1973 de Carlos Aured) o Loreta Tovar ('Una vela para el Diablo, 1973' de Eugenio Martín) entre otros; como ya he dicho antes todos ellos muy conocidos por los aficionados al cine de terror realizado en nuestro país y, todos cumpliendo con su trabajo correctamente, si olvidamos algunos de los ‘tics’ habituales por esos años.

Dirección, fotografía y banda sonora brillan en los momentos de los ataques del monstruo o en las escenas más góticas, en el resto del metraje es más bien funcional y al servicio de la puesta en escena sin más, los Fx a cargo de Alfredo Segoviano son convincentes y bastante explícitos, un buen trabajo de un artesano vinculado al cine fantástico y de terror a lo largo de su carrera.

En definitiva, ‘Las garras de Lorelei’ es una película acertada y efectiva por momentos, que conste que a mí me encanta, pero que en un cómputo global de la misma resulta bastante irregular necesitando de la cooperación del aficionado para visionarla sin complejos, viéndose casi en la obligación de dejar aparte su lado más ‘kitch’ para centrarse en sus múltiples aciertos; Amando de Ossorio era un artesano del cine de terror y como tal hay que verlo, con sus virtudes y sus defectos, pues hay que saber valorar su trabajo e imaginación, siempre presentes en toda su obra.

Saludos amigos/as de El Terror Tiene Forma. 

Las perversas solteronas / CINE DE TERROR BRITÁNICO A LA CARTA

Thriller

Las perversas solteronas / CINE DE TERROR BRITÁNICO A LA CARTA

  6/04/2018

Extraña y curiosa la película que hoy traigo a El Terror Tiene Forma, The beast in the cellar, permitidme que no utilice el título en castellano (me produce grima), es una película de terror de la productora Tigon, o sea terror británico que, en este caso, se mueve en las coordenadas habituales del género, añadiendo algún toque de melodrama y película costumbrista. Creo que Tigon intento, en este caso, alejarse un poco de los parámetros y situaciones tan bien establecidas por las compañías rivales (léase Hammer y Amicus), ofreciendo una nueva perspectiva y enfoque a un argumento, por lo demás, bastante lineal y tópico.

La acción se desarrolla en Lancashire, una pacifica y aislada región con una base militar cercana. La idílica y serena vida en la región, es sacudida por una serie de horrendos asesinatos, todas las victimas son soldados y sus cuerpos aparecen gravemente mutilados, induciendo a la autoridades a creer que una bestia salvaje esta suelta por la localidad. En una casa de campo próxima, viven las hermanas Ballantyne, dos solteronas que esconden en los muros de su finca un horrible secreto.

Como habréis comprobado el argumento no difiere en casi nada a otras películas de similar corte: lugar tranquilo y aislado que de repente es sacudido por extraños acontecimientos; es sin embargo en el planteamiento que se intenta dar a la historia, donde Tigon y James Kelley, director de la misma, exploran otros caminos no tan trillados. El film explora detalladamente las caracterizaciones de las dos hermanas protagonistas, incidiendo en su relación personal y jugando constantemente con su integración en el entorno del condado, obviando descaradamente la parte más cruenta del argumento, de esta manera los contados momentos de terror (o sea los brutales asesinatos) son ninguneados al espectador, filmados casi exclusivamente con primeros planos de la cara de las victimas y veloces movimientos de cámara (evidenciando, de paso, una alarmante falta de presupuesto), la película transcurre lenta, muchas veces pesada y se pierde constantemente en diálogos insustanciales que no aportan nada a la historia que nos están contando. 

A pesar de que Beryl Reid y Flora Robson (las protagonistas del film), aportan veteranía y buen hacer, no pueden aguantar todo el metraje, pues la historia adolece de una dirección firme y de un propósito definido, dando un tono global y una apariencia final estática, poco acertada y nada convencional. A pesar de esta aseveración, es indudable que el film tiene buenos momentos; la interacción entre las dos hermanas, la explotación de sus caracteres totalmente opuestos y los incidentes que se producen entre ellas son, acompañados, en la parte final de la película, con alguna escena atmosférica y bastante terrorífica de lo mejor del film, aunque es obvio que el espectador necesita de considerables dosis de paciencia, para integrarse en los acontecimientos narrados.   

En definitiva, un experimento desigual, con innumerables defectos y un ritmo lento / cansino, que, no obstante tiene algunos puntos a recordar. De todas maneras, solo puedo recomendar esta película a veteranos y curtidos aficionados al terror británico.

Saludos, amigos/as de El Terror Tiene Forma.

Si te apetece descubrir más: Pincha Aquí

Ficha Técnica
Año: 1970 / Director: James Kelley / Productor: Graham Harris, Christopher Neame, Tony Tenser / Guión: James Kelley / Fotografía: Desmond Dickinson, Harry Waxman / Música: Tony Macaulay / Dirección Artística: Roger King / Maquillaje: Olga Angelinetta, W.T. Partleton / País: UK / Duración: 101m. / Formato: 35mm / Proporción: 1.66: 1 / Color
Ficha Artística
Beryl Reid, Flora Robson, John Hamill, Tessa Wyatt, T.P. McKenna, John Kelland, David Dodimead, Vernon Dobtcheff, Dafydd Havard, Gail Lidstone, Elizabeth Choice, Merlyn Ward, Anthony Heaton, Chris Chittell, Peter Craze, Anabel Littledale, Howard, Rawlinson, Roberta Tovey, Robert Wilde, Reg Lever.