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26 septiembre 2017

rawpower63

The Crazies (1973)

The Crazies de George A. Romero en su edidición en DVD
Evans City un pequeño pueblo del Estado de Pensilvania ha sido escenario de un terrible accidente aéreo, accidente que provoca la expansión de una “vacuna” experimental. Semanas después, mucha gente muestra síntomas de una extraña enfermedad que, primero, provoca demencia y después la muerte del infectado. El gobierno decide poner en cuarentena la localidad, enviando al ejército para que controle la situación. Una vez en el lugar de los hechos intentan reunir a todos los habitantes en el gimnasio de la localidad, pero una gran parte de la población, desorientada, temerosa y muchos de ellos ya infectados deciden plantar cara al ejército. Poco a poco se nos descubrirá que la presumible vacuna es en realidad un arma bacteriológica (de nombre Trixie) desarrollada por el mismo gobierno. La situación se torna cada vez más desesperada y la posibilidad de salvación cada vez más remota.
Lo anteriormente descrito es, a grandes rasgos, el núcleo central de The Crazies, rodada por George A. Romero cinco años después de la sorprendente y genial La noche de los muertos vivientes (1968).
The Crazies de George A.Romero nos presenta una situación devastadora.
Llevada a cabo con los habituales esquemas de producción de este artesano, es decir poco presupuesto pero muchas ideas, Romero nos propone una película con varios niveles de lectura que se solapan constantemente durante todo el metraje, por un lado se decanta por la descripción de diferentes personajes, profundizando en sus motivaciones y mostrando fríamente las consecuencias de las mismas; por otro lado la crítica feroz hacia los estamentos del poder y su abuso de fuerza (recurrente en la obra del realizador) adquiere en esta película visos de pesadilla absoluta. Las constantes referencias a la incompetencia y descontrol del ejército, las constantes situaciones caóticas provocadas por las trabas administrativas y de orden jerárquico o el cumplimiento de las ordenes sin pararse a pensar en las consecuencias de esos actos, contribuyen a que el film ofrezca un panorama deprimente y desolador.
The Crazies de George A.Romero nos presenta una situación devastadora.
El poder no atiende a razones y en aras de la “seguridad nacional” arrasan con cualquier atisbo de cordura. Por último, supongo que motivado por el magro presupuesto, las pocas escenas de masas y la posibilidad de mostrar las secuelas del mortal virus quedan muy limitadas, por lo que la espectacularidad del film se resiente considerablemente, un defecto (o virtud, según quién lo juzgue) que el director intenta tapar con un montaje caótico pero necesario, que le da un ritmo rápido y eficaz en su primera parte, pero que lastra considerablemente el desarrollo completo de la historia; el abuso de primeros planos, obviando casi completamente los generales, crea un vacío narrativo que en ciertos momentos pesa como una losa y obliga al espectador a esforzarse considerablemente para mantener la atención.
También cabe la pregunta de qué hubiera podido hacer Romero con un presupuesto más holgado, de todas maneras esto nunca lo sabremos, aunque yo creo que el resultado final no habría variado en demasía.
The Crazies de George A.Romero nos presenta una situación devastadora.
Especial atención merecen algunas perlas que Romero va intercalando en la narración, por ejemplo, el robo por parte de los soldados del dinero de los lugareños que van aniquilando ¿derecho de saqueo medieval?, las secuencias del científico que ha creado el virus intentando encontrar una vacuna que ponga fin a la locura (mad doctor al servicio del ejército) o la breve escena intercalada de un padre abusando de su hija, que no se sabe bien si es por una reacción provocada por el virus o el tipo es así de cabrón. Todos estos detalles y algunos más son los que distancian a The Crazies de otras obras de semejantes características
Curiosidades:
- Romero realiza dos cameos en el film: el primero en medio de una secuencia de masas, el segundo como Presidente de los Estados Unidos (sólo se le ve la parte trasera de la cabeza).
- Romero utilizó a muchos residentes de la ciudad de Evans City como actores.
- El presupuesto del film fue de 270.000 $.
- La película está basada en un pequeño relato de Paul McCollough que se titulaba “The Mad People”.
The Crazies de George A.Romero nos presenta una situación devastadora.
Vista ahora The Crazies es una honesta muestra de cine bajo las coordenadas del bajo presupuesto. Partiendo de una variación de sus películas de zombies Romero expone una serie de ideas que no solo no han envejecido sino que cada vez son más reales y aterradoras, por eso y a pesar de los variados fallos que tiene, la película es digna de visionarse. Recomendada para fans de Romero, completistas del Apocalipsis y adictos a la crítica socio-política un poco ingenua. Podéis ver el tráiler en nuestro canal de Youtube: The Crazies (1973).
Se ha realizado un remake del film, dirigido por Breck Eisner, que también hemos analizado en esta páginas, si os interesa podéis acceder al mismo en este link: The Crazies (2010)
Por hoy ya está bien.
Un saludo a todos/as

Ficha Técnica
Año: 1973 / Director: George A. Romero / Productor: A.C. Croft, Margaret Walsh / Guión: George A. Romero, Paul McCollough / Música: Bruce Roberts / Fotografía: S. William Hinzman / Maquillaje: Doris Dodds, Gloria Natale, Bonnie Priore / FX: Tony Pantanella, Regis Survinski / País: USA / Duración: 105m. / Formato: 35 mm. / Proporción: 1.66: 1 / Color
Ficha Artística
Lane Carroll, Will MacMillan, Harold Wayne Jones, Lynn Lowry, Lloyd Hollar, Richard Liberty, Richard France, Harry Spillman, Will Disney, Edith Bell, A.C. McDonald, Robert J. McCully, Leland Starnes, Bill Thunhurts, Robert Karlowsky, Tony Scott, Jack Zaharia, Roy Cheverie, Stephen Liska, David Meek  

11 abril 2017

rawpower63

El círculo de la muerte / The haunting of Julia aka Full Circle (1977)

The haunting of Julia / Carátula DVD
El post de hoy va dedicado a una de esas películas desconocidas por el público, pero que cuando son descubiertas dejan un poso de satisfacción en la memoria de cualquier aficionado al género. No estamos hablando de una película con muchos efectos, tampoco es rápida, ni provoca taquicardia y mucho menos es sangrienta; es un film lento, comedido, pausado donde se explora la tristeza, la desolación, la culpabilidad, los remordimientos y la locura usando de hilo conductor una historia de fantasmas vengativos.
Titulada en nuestro país como Escalofrío o El círculo de la muerte la película tiene su origen en la novela Julia (aka Full circle, 1976) de Peter Straub, novelista muy conocido que incluso ha llegado a colaborar en alguna ocasión con Stephen King. Fue dirigida en el año 1977 por el británico Richard Loncraine, y protagonizada por Mia Farrow (con un look muy similar al utilizado en La semilla del diablo de Polanski) y Keir Dullea.
Julia de Peter Straub / Portada del libro
El argumento es el siguiente: Julia Lofting (Mia Farrow) es una mujer que recientemente ha perdido a su hija a causa de un accidente casero, la impresión causada le provoca un shock emocional, que desemboca en su ingreso en un centro psiquiátrico. A los pocos meses es dada de alta, cuando recupera su libertad decide empezar una nueva vida lejos de su marido y con tal propósito alquila una antigua mansión. A los pocos días, una serie de acontecimientos, la conducen lentamente a una situación, donde los remordimientos y la culpabilidad por la muerte de su hija, se mezclan con una extraña presencia sobrenatural. Julia se obsesiona con el asunto, descubriendo que la perturbadora presencia puede estar relacionada con una niña que murió en esa casa treinta años antes.


Básicamente el film es una historia de fantasmas a la vieja usanza, que usa la ambigüedad y la creación de atmósferas como resortes para sostener el argumento; debido a esta concepción clásica de la propuesta, el film se sustenta en su totalidad en el trabajo de Mia Farrow, la actriz se enfrenta a otro personaje turbio, lleno de aristas y rincones oscuros, un trabajo que realza el aspecto ingenuo y desequilibrado de Julia, poniendo énfasis en los sentimientos de una mujer acosada por los remordimientos a punto de desmoronarse, paralelamente la presencia que la acosa le da una nueva esperanza o razón para vivir. Es una dicotomía que ofrece los mejores momentos de la película, el director realza la sensación de irrealidad, juega a la desorientación continuamente y en ningún momento se decanta completamente por el aspecto sobrenatural del guión, prefiriendo dejar puertas abiertas a la imaginación del espectador, desarrollando secuencias que se nutren de la tristeza y la desolación de Julia, para tejer una atmósfera opresiva y depresiva, un mundo interior donde todo se confunde y superpone en múltiples capas de sentimientos encontrados.
Mia Farrow en The Haunting of Julia-1977
Secuencia de The Haunting of Julia-1977
El círculo de la muerte no es una película perfecta, esta muy lejos de eso, su estructura narrativa es, en muchos casos insuficiente, los personajes que rodean a Julia no tienen demasiada profundidad y sus motivaciones son bastante ridículas y algunos momentos son demasiado inocentes o inconexos, pero, no obstante, el film consigue tener un alma propia, tiene su propio palpito que sostiene bastante bien todo el conjunto, siendo una propuesta fallida pero con suficientes puntos de interés.
Uno de los posters de The Haunting of Julia-1977
Mención aparte merece la música, compuesta por Colin Towns, la banda sonora parte de una triste y melancólica melodía interpretada al piano, que tiene diferentes variaciones según la secuencia que estamos viendo, de esta manera la melodía puede ser dulce, inquietante, triste o cualquier otra sensación que necesiten las imágenes que estamos viendo. Una banda sonora que se integra totalmente en la película, convirtiéndose en un elemento más de la misma. Brillante trabajo, sin duda.
Para finalizar, decir que no es una película que se pueda recomendar a la ligera, el film necesita de un visionado calmado y de una predisposición total para entrar en la propuesta presentada, si se consigue este objetivo nos encontramos delante de una producción que ofrece muy buenos momentos para el espectador. Una película triste, dramática y desoladora que necesita su momento para ser degustada, no siendo plato fácil de digerir. Atención al final, es memorable e imborrable.
Hasta mañana amigos/as de El Terror Tiene Forma.
Saludos!!!!     

Ficha Técnica
Año: 1977 / Director: Richard Loncraine / Productor: Meter Fetterman, Hugh Harlow, Alfred Pariser / Guión: Harry Bromley Davenport, Dave Humphries / Fotografía: Peter Hannan / Música: Colin Towns / Maquillaje : Richard Mills, Martin Samuel / País: UK, Canadá / Duración: 98m. / Formato: 35mm  / Proporción: 2.35: 1 / Color
Ficha Artística
Mia Farrow, Keir Dullea, Tom Conti, Jill Bennett, Robin Gammell, Cathleen Nesbitt, Anna Wing, Edward Hardwicke, Mary Morris, Pauline Jameson, Arthur Howard, Peter Sallis, Damaris Hayman, Sophie Ward, Hilda Fenemore, Nigel Havers, Samantha Gates, Denis Lill, Julian Fellowes, Michael Bilton, Yvonne Edgell, Robert Farrant, Oliver Maguire, Ann Mitchell, Susan Porrett, John A. Tinn, Elizabeth Weawer,    

07 enero 2017

rawpower63

El regreso de Chucky / teaser trailer

Cult of Chucky / Teaser poster

"Chucky regresa por Halloween"

La séptima entrega de Muñeco Diabólico ya tiene título oficial: Cult of Chucky y estará disponible en Blu-Ray, DVD y VOD en el próximo mes de octubre coincidiendo, parece ser, con Halloween. Dom Mancini estará al frente de la producción como guionista y director, en cuanto al reparto Andy Vincent repite como Andy Barclay (el niño de de la película original y alguna de sus continuaciones), Jennifer Tilly vuelve a dar voz a Tiffany y Fiona Douriff vuelve a dar vida a Nica (protagonista de La Maldición de Chucky, 2013).
El argumento es el siguiente:  
Encerrada en un psiquiátrico, Nica (Fiona Douriff) está convencida de que fue ella quién asesino a toda su familia. Cuando el especialista que la trata introduce una nueva herramienta terapéutica en sus sesiones de grupo, una inexplicable cadena de asesinatos se inicia en el hospital, sembrando las dudas de su culpabilidad en la mente de Nica.
Andy Barclay (Andy Vincent) intentará ayudarla, pero antes tendrá que librarse de Tiffany (Jennifer Tilly), la novia de Chucky, dispuesta a cualquier cosa para ayudar a su amado.
El teaser tráiler que podéis ver a continuación no aporta ninguna imagen nueva relacionada con este nuevo film, pero tiene bastante gracia, así que espero que lo disfrutéis.
Saludos y disfrutad de este sábado tan luminoso. 
Noticias relacionadas:
Curse of Chucky

03 noviembre 2016

rawpower63

Capitán Kronos, Cazador de Vampiros (1974) / Brian Clemens

Poster Capitán Kronos, Cazador de Vampiros (1974)

"Capitán Kronos: un Hammer menor pero necesario para entender la historia de esta mítica productora."

SINOPSIS
En la campiña inglesa varías jóvenes han aparecido muertas y extrañamente envejecidas. El Doctor Marcus (John Carson) sospecha de la existencia de vampiros en la zona y llama a un antiguo amigo suyo: El Capitán Kronos (Horst Janson). Al llegar a la zona de los sucesos, Kronos y su ayudante Grost (John Cater) comprueban que las sospechas del doctor son correctas aunque las pruebas demuestran que no son unos vampiros corrientes, pronto se disponen a combatir el mal con toda las armas a su alcance.  
Horst Janson y John Cater
COMENTARIO
En la década de los setenta la productora británica Hammer se hallaba en un momento de impasse, sus propuestas cinematográficas, que giraban en torno a los monstruos clásicos del terror o a situaciones muy recurrentes, ya no tenían la repercusión mediática / comercial que ellos deseaban, siendo poco a poco sustituidas por nuevas propuestas de jóvenes directores emergentes que presentaban en sociedad (con mucho éxito) un nuevo cine de terror con novedosos parámetros estilísticos. Con el objetivo de rejuvenecerse la productora británica abrió sus puertas a todo tipo de experimentos y géneros que hasta ese momento no habían tocado; hija de esos momentos 'Capitán Kronos, Cazador de Vampiros', a pesar de ser una película con vampiros, se aleja de las coordenadas habituales en este género y pretende crear un nuevo modelo, original y sorprendente, que abriera un nuevo camino a los entrañables chupasangres.
Horst Janson en Capitán Kronos, Cazador de Vampiros 1974

Dirigida y escrita por Brian Clemens (1934-2015), curtido guionista televisivo, el libreto de Capitán Kronos da rienda suelta a un batiburrillo de ideas que a pesar de no acabar de encajar bien entre ellas, sí que nos ofrecen un espectáculo entretenido, por momentos bastante sorprendente, logrando una producción que con el paso del tiempo ha alcanzado estatus de semi-culto ; la historia, los personajes y las situaciones funcionan bien y si algo lastra el resultado final, es el poco presupuesto disponible para llevar a la pantalla grande las aventuras de este extraño cazador de vampiros, pues en muchos momentos da la impresión de que estamos viendo un capítulo de una serie televisiva visualmente limitada, pecado o fallo que recae sobre las espaldas de Clemens, sin duda .
Caroline Munro en Capitán Kronos, Cazador de Vampiros 1974
Acompañando a los actores antes mencionados saboreamos la presencia de Caroline Munro en su segunda y última colaboración con Hammer (la anterior había sido Drácula'73), la presencia de esta actriz, dejando a banda su magnetismo erótico, da lustre a algunas escenas y nos revela que era una actriz con bastantes más recursos de los que se podían esperar.
No voy a extenderme más, 'Capitán Kronos' es una película fallida que sin embargo contiene muchos puntos de interés, que se deja ver perfectamente, que une los géneros de aventura y terror de manera bastante sólida y que añade a la iconografía habitual de los chupasangre algunos elementos muy interesantes.
Un Hammer menor pero necesario para entender la historia de esta mítica productora.              

FICHA TÉCNICA
Título: CAPITÁN KRONOS, CAZADOR DE VAMPIROS (1974 / UK / 91' / (Color)
Título V.O.: CAPTAIN KRONOS, VAMPIRE HUNTER
Director: Brian Clemens      
Guión: Brian Clemens
Música: Laurie Johnson          
Edición: James Needs
Fotografía: Ian Wilson
Diseño de producción: Robert Jones
Departamento de Arte: Kenneth McCallum
Maquillaje: Jimmy Evans / Barbara Ritchie
      
FICHA ARTÍSTICA
Horst Janson, Caroline Munro, John Carson, Shane Briant, John Cater, Lois Daine, Ian Hendry, Wanda Ventham, William Hobbs, Brian Tully, Robert James, Perry Soblosky, Paul Greenwood, Lisa Collings, John Hollis, Susanna East, Stafford Gordon, Elizabeth Dear, Joanna Ross, Neil Seiler, Olga Anthony, Gigi Gurpinar, Peter Davison, Terence Sewards, Trevor Lawrence, Jacqui Cook, Penny Price.

21 julio 2016

rawpower63

CRY OF THE BANSHEE (1970)

poster original de Cry of the Banshee (1970)
Gordon Hessler siempre ha sido un director controvertido, incomprendido y acusado mil veces de ser un mero artesano sin creatividad ni sentido del ritmo; siendo sus películas menospreciadas y ninguneadas. Sea como sea, su carrera tiene buenos momentos, ahora me vienen a la memoria títulos como The oblong box / La caja oblonga (1969), Scream and scream again / La carrera de la muerte (1970), Murders in the Rue Morgue / Asesinatos en la calle Morgue (1971) o The golden voyage of Sinbad / El viaje fantástico de Simbad (1974) que para ser justos no estaban nada mal.    
La película que hoy nos ocupa (en la cual también ejerció de productor),  no deja de ser una explotación que intentaba aprovechar el éxito obtenido por Witchfinder General / El general Witchfinder (1968) ya que ambas películas comparten una línea argumental parecida: la caza de brujas en Europa a finales del siglo XV.
Cry of the Banshee, producida por la AIP, está protagonizada por el gran Vincent Price en un papel hecho para resaltar sus cualidades interpretativas. La película narra la persecución que lleva a cabo el déspota Lord Edgard Withman (Vincent Price) para erradicar de sus tierras cualquier atisbo de brujería o paganismo. En una de sus persecuciones interrumpe una celebración pagana liderada por una extraña mujer llamada Oona (Elizabeth Bergner) y asesina a unos cuantos miembros del culto. Oona una pacífica mujer practicante de la “vieja religión”, (brujas blancas etc…) hace un pacto con Satanás pidiéndole que le envíe un poderoso vengador (en éste caso una especie de hombre-lobo demoníaco interpretado por Patrick Mower) que elimine a toda la dinastía Withman de la faz de la tierra.
secuencia de cry of the banshee
Hasta aquí la sinopsis (nada nuevo bajo la luna), pero ¿ qué se puede comentar de la película en sí?, pues bueno, la película tiene grandes momentos, el clima de violencia, abuso y degradación es constante; los juicios a las brujas (con el correspondiente beneplácito y placer por parte del populacho) son bastante duros, los abusos sexuales a las lugareñas llevados a cabo por uno de los hijos de Withman  son bastante explícitos, el final es consecuente y acertado, la ambientación, fotografía y, por supuesto, la interpretación de Price están a la altura de las circunstancias; no obstante, todos estos factores no devienen en un producto redondo, la inconsistencia del guión, ciertas incoherencias en la narración de los hechos, el poco presupuesto y, quizás, el hastío y cansancio del propio director (lastrado por las continuas desavenencias con la productora) consiguen que en ningún momento la película tome un impulso firme y decidido, llegando, incluso, a momentos, verdaderamente tediosos, que provocan algún pequeño bostezo en el espectador. 
secuencia de cry of the banshee
 Una verdadera lástima pero, a pesar de ello, yo prefiero quedarme con la parte buena del film y en consecuencia le doy un aprobado justito, recomendándola especialmente para los fans de Vincent Price (Price nunca decepciona).
Algunas curiosidades:
- Terri Gilliam se encargó de los curiosos títulos de crédito.
- El presupuesto fue de 500.000 $
- Fue la primera aparición en pantalla grande del actor Stephen Rea. 
- La película fue seleccionada para el primer festival de cine de Tarantino (QT Fest), celebrado en Austin (Texas) en 1996.
- Fue el último gran papel “gótico” de Vincent Price .
- Al principio de la película sale un fragmento de un poema de Edgar Allan Poe que no tiene nada que ver con la película que vamos a ver, supongo que fue una imposición de la AIP, para intentar aprovechar el filón de las adaptaciones que Roger Corman había realizado en la década de los sesenta.
- Existen dos versiones o montajes de la película. Una para el público americano (dicen que bastante inconexa e incoherente, que no he tenido oportunidad de visionar) y otra para el público europeo (bastante mejor). Parece ser que, otra vez, la productora tuvo bastante que ver con éste desaguisado.
La película está disponible de importación. La edición más fácil de encontrar es la de un doble disco de la colección Midnite Movies distribuida por MGM. La edición contiene Cry of the Banshee y Murders in the Rue Morgue, ambas dirigidas por el mismo director: Gordon Hessler. Un Saludo!!.  

Podéis ver el trailer de la película en nuestro canal de Youtube:
https://youtu.be/xv9jjhoY8_U


05 febrero 2016

rawpower63

EL CIRCULO DE RAYNARD (2014)

El Círculo de Raynard (2014), poster de la película dirigida por María Valle y Manuel Vidal
Sinopsis: Un equipo de grabación está realizando un reportaje sobre Frederich Raynard, un criminal de guerra nazi experto en ocultismo que pudo encontrar el fin de sus días en Leciñana (un remoto pueblo situado en el norte de España); el trabajo rutinario pronto se convierte en una oscura aventura que les lleva a encontrar el perdido diario de Raynard.
Una vez de vuelta a la ciudad se dan cuenta de que son perseguidos por una organización clandestina y su vida corre peligro, por lo que deciden pedir ayuda a Joaquín Macías, un profesor de parapsicología, para que les ayude a descifrar el misterio que rodea a Raynard.
Opinión: Premiada en un par de festivales esta producción independiente constata que la falta de dinero no es un obstáculo insalvable para ofrecer un producto digno, y de garantías, para todos los aficionados al género fantástico; rodada con agilidad y aprovechando los limitados recursos a su alcance, los responsables del film (María y Manuel) nos sumergen en una inquietante historia donde, a parte de algunos guiños perfectamente reconocibles, con un ritmo pausado se nos cuenta una historia donde prima la atmosfera por encima de otros elementos más, digamos, pirotécnicos, logrando que el desarrollo de los acontecimientos vaya ‘in crescendo’ lentamente para conseguir sumergir al espectador en una pesadilla inquietante y turbadora. No voy a ocultar que la obra tiene algún que otro resbalón en el ritmo, que algunas partes del guión son un poco forzadas y que alguna de las actuaciones del reparto protagonista son bastante justitas, pero todos estos problemas no desmerecen para nada el resultado final de la película pues cumple su cometido sin ningún problema, es decir, entretiene y deviene en una buena muestra de cine fantástico realizada con amor y respeto a este género que tanto nos gusta en esta web; por otro lado se agradece, y mucho, que a pesar de pisar terrenos ya conocidos y explorados anteriormente, los directores intenten darle un aire personal evitando caer en más de un tópico realmente molesto en otras producciones.
En definitiva, ‘El Círculo de Raynard’ es una película absolutamente aprovechable, no engaña en sus planteamientos y sabe aprovechar su poco presupuesto de manera solvente, virtudes todas ellas dignas a tener en cuenta; por último solo me queda comentaros que para los que sintáis curiosidad por el film tenéis la oportunidad de poder visionarlo en Vimeo, así que ya sabéis echadle un vistazo a ver qué os parece. Saludos amigos/as de El Terror Tiene Forma, os deseo que tengáis un buen viernes y que el fin de semana os sea propicio. Saludos!!

Ficha Técnica
Título: EL CIRCULO DE RAYNARD (2014 / España / 91′ / Color)
Director: María Valle, Manuel Vidal
Guión: Raúl González, Manuel Vidal
Fotografía: Quico García
Música: Jesús Ruiz
Dirección Artística: Daniel Pacios, Lourdes Pacios
Maquillaje: Sabine Lane
Efectos Visuales: Rafael Aguirre, Daniel Amor, Erasmo Torallas
Ficha Artística
David Carrio, José Luis Chavarría, Natalia Díaz, Jorge García Insúa (voz en off), José Luis García, Juan Martín Gravina, Emilio Gómez, Francisco Jiménez, Arturo Moreno, Luis Muñiz, Pablo Muñiz, Velu Requexu, Chema Ruiz, Jaime Rull, Eugenio Suárez, Manuel Vidal.